才情雙絕抵清新，中晚唐詩最可人

張廷銀　陳斐

晚清以來，我國最流行的唐詩選本當數蘅塘退士編的《唐詩三百首》。然而，唐詩流傳到今天，已有一千多年的歷史，且很早就走出了國門，在朝鮮、日本等國家亦產生了深遠影響。好奇的讀者也許會問：“是不是唐人、宋人、明人、日本人……讀的唐詩經典也和我們一樣呢？”答案自然是否定的。因為每個時代、每個民族的詩學觀念、審美風尚等等總是有差異的，這也會反映在其對唐詩經典的編選、欣賞中，就像服裝、飲食的時代、民族差異一樣。這里介紹給大家的《唐詩三體家法》，就是一部我國今天的讀者或許比較陌生，但在元、明時期和日本卻非常盛行的唐詩選本。

一

《唐詩三體家法》由晚宋周弼所編。周弼，字伯弜。其父文璞是南宋后期有名的江湖詩人，與韓淲、姜夔、葛天民等交游。弼十七八時即博聞強記，侍父時已好吟。嘉定間（1208—1224）中進士，宦游吳、楚、江、漢，足跡所到，多有吟詠。善墨竹，能詩。王士禛稱其雖名不甚著，而詩“實足名家”（《香祖筆記》卷五）。弼嘗自刊《端平集》十二卷行于世，今佚。李龏從《端平集》和集外詩中選出近二百首，編成《端平詩雋》，今存。

《唐詩三體家法》編于何時，在我國已無明確記載。村上哲見《三體詩·解說》云，從日本室町時代的抄本看，當成書于淳祐十年（1250）。檢素隱抄《增注唐賢絕句三體詩法》，于卷首《三體詩集起》可見：“梅庵曰：‘宋理宗淳祐十年庚戌秋八月，汶陽周伯弜選此集?！贝苏f當有所本。另外，編書需要大量的書籍、時間，解官歸里時期最有可能從事這項“閱誦數百家，擇取三體之精者”（周弼《唐詩三體家法序》。今存諸本皆無周弼序跋，然據查屏球《周弼〈唐詩三體家法序〉輯考》〔載《古典文學知識》2009年第4期〕考證，吳澄《吳文正集》卷一九《唐詩三體家法序》當為周弼所作。查文論據充分，其說可從）的工作。又弼曾帶徒授詩，此書極有可能是他編輯的詩學教材，而有人前來問詩，應在其獲得一定詩名之后。綜合這些因素考慮，“淳祐十年”成書說應該可信。

由自序可知，“法”是周弼詩學關注的核心，也是他編輯《唐詩三體家法》的出發點。這與古代選本常見的分體編排、依人系篇和分題材類編等體例不同。周弼首先將所選詩歌分為“五律、七律、七絕”三種體裁。每種體裁之下，又按他分析、總結出來的“法”分為若干體。每體前有解說，后附詩例，并將詩例以“已上/前共×首”的小計分為若干小類。解說是對各體詩法的具體說明，既詳細分析各體的構成、特點和寫作時的注意事項，也間或指出各體的價值地位和在唐詩史上的流行階段。這種解說附詩例的編輯方式，更便于讀者揣摩、學習。

此書之所以將“詩法”作為編排的核心，實有著深厚的歷史文化背景和現實根源。南宋后期，社會上興起了“以詩行謁”之風。許多江湖詩人將詩看作行走干謁的羔雁之具，“與物質追求直接聯系起來”（張宏生《江湖詩派研究》，中華書局1995年版）。而當一種藝術或才能異化為達到某種功利目的的“敲門磚”，尤其是關乎生計大事時，人們對法度、技巧書籍的需求就會格外迫切，此類書籍也會雨后春筍般地不斷出現?！短圃娙w家法》即是晚宋盛行的眾多詩法著作中影響較大的一種。

諸“法”中，周弼最看重詩歌結構上的情景搭配，將結構、表現手法（描寫景物和抒寫情意）、風格綜合在一起探討。五律、七律主要關注中間兩聯，七絕主要關注第三句。如五律，“四實”指“[中]四句皆景物而實”，“四虛”指“中四句皆情思而虛”，“前虛后實”指“前聯（即頷聯）情而虛，后聯（即頸聯）景而實”，“前實后虛”指“前聯景而實，后聯情而虛”。七絕“實接”“虛接”分別指用景語、情語接前兩句。在“虛”（情意）、“實”（景物）比例上，周弼偏向于在詩歌中多描寫景物、少抒寫情意。這與當時詩壇分化之際，“宗唐”者與“宗江西”者在論爭中使情景問題凸顯出來有關。概括而言，前者比較重視景物，后者則偏重情意。如徐照聲稱：“詩憑景物全。”（《舟中》）方回《瀛奎律髓》卷一六評戴叔倫《除夜宿石頭驛》卻云：“此詩全不說景，意足辭潔。”

用情景體認虛實，應是周弼的首創，這豐富了傳統虛實論的內涵。同時，他從虛實看待情、景，既看到了情、景的區別，也注意到情、景的互相轉化、交融，深化了中國古典詩學對情景關系的認識。不過，周弼雖抓住了古典詩歌生成的核心要素——情、景，但又將其和結構聯系起來，難免機械、片面。因為詩中情景搭配模式，遠不止他分析的幾種。周弼在五律中專立“一意”一體，指出詩歌創作還有超出“度外”的境界，說明他對此亦有覺察。后人接過周弼的話頭，從“常”與“變”“初學”與“老手”的分別著眼，就說得更加圓融、透徹。如胡應麟《詩藪·內編》卷四：“做詩不過情、景二端。如五言律體，前起后結，中四句，二言景、二言情，此通例也……若老手大筆，則情景混融，錯綜惟意，又不可專泥此論。”

自序中，周弼以元和為界，將唐詩分為前、后兩期，認為此前的開元、大歷時期是整個詩歌發展的高峰，言詩當以此為本。周弼對開元、大歷詩“雍容寬厚”“雄健”“渾厚”“典重”風格的推崇，與當時不滿晚唐、主張向上取法的潮流一致。但他同時用“華麗”“婉曲”體認開元、大歷詩，《唐詩三體家法》的編選亦體現出對此風格的偏愛，且大量選錄中、晚唐人之詩，這又顯示了晚唐詩風惰性之大。即使立志“不作開元、天寶以下人物”的嚴羽，自作詩之“格實不能超大歷之上”（《欽定四庫全書總目》卷一六三《滄浪集》提要）。周弼詩亦被四庫館臣稱為“風格未高，不出宋末江湖一派，而時時出入晚唐”（《欽定四庫全書總目》卷一六四《汶陽端平詩雋》提要）。身兼詩學觀念之表達與創作樣板的《唐詩三體家法》，既反映了人們的實際審美趣味，也折射了當時的真實詩風。對它在詩學史上的地位可作如下界定：南宋以晚唐為師到元、明以盛唐為師的過渡。

《唐詩三體家法》選錄篇幅最大的詩人——許渾，不僅受到編者周弼的擊賞（周弼“以唐詩自鳴，亦惟以許集諄諄誨人”〔《對床夜語》卷二〕。其詩受許渾沾溉的痕跡較為明顯，如《嚴陵釣臺》，從意境、造語、命意等方面看，都受《唐詩三體家法》所選許渾《咸陽城東樓》影響?！短圃娙w家法》選許渾詩16首〔五律4首、七律9首、七絕3首〕，僅次于杜牧詩17首〔七律2首、七絕15首〕。然從選錄篇幅看，許渾的地位無疑更為重要），也受到晚宋“宗唐”者的普遍推崇。從時人對許渾的評論與學習，亦可看出晚宋“宗唐”詩學處于過渡期的某些特征。一方面，許渾律詩對仗精工、辭藻華麗、詩風淺近，很投合文化素養不高、受市民審美情趣熏染的江湖詩人的胃口。另一方面，許渾詩又頗具氣勢，佳者能做到雄渾，逼近盛唐，不少晚宋詩人對此甚是心儀。有人甚至將許渾具有盛唐雄健、渾厚之氣的詩句經典化，予以模仿。正是因為許渾詩既富有晚唐的精工華麗，又雄健渾厚、逼近盛唐，最符合詩學過渡時期人們的審美趣味，故受到周弼等晚宋“宗唐”者的普遍推崇和贊譽。

二

《唐詩三體家法》成編后，應該先以無注本的形式流傳，在江湖詩人中影響較大。原本題名當為“唐詩三體家法”，按五律、七律、七絕的順序編排。明清之際，一些書目著錄之“四卷本”或為無注原本系統。如焦竑《國史經籍志附錄》：“《三體唐詩》四卷，元周弼。”然清中葉以后，“四卷本”再無著錄，殆已失傳。

元、明兩朝，此書十分盛行，成為幼童學詩的入門書。《明實錄·明武宗毅皇帝實錄》卷四八“正德四年四月庚申”載：“……賜魯府輔國將軍當、當《四書集注》《唐三體詩》各一部，從其請也?！标懺讫垺洞鋳书w詩草小引》云：“予小少貧甚，無書可閱，僅《三體唐詩》、于麟選詩，借為導師矣?！笨梢?，不論是皇室還是寒門，都備有此書，時人儼然將其看作與《四書》一樣最為基礎的讀物。元代隱中山和明代嚴子安、張楷、蕭宗魯、王越、萬毖之等人，甚至逐首和過此書。直到明代后期，隨著李攀龍所編標舉盛唐詩風的《唐詩選》的流行，選詩以晚唐風格為主的此書影響才慢慢弱化。正如何焯在《唐三體詩》卷末跋云：“《鼓吹》《三體》二編，嘉靖以前童兒皆能倒誦，如宋人讀鄭都官詩也。自王、李盛而幾無能舉其名者……”

元僧圓至是第一個為此書作注的人。大德九年（1305）方回為序。今臺灣“國家圖書館”藏元刊《唐三體詩說》二十一卷本，應當最接近圓至注原貌。元以后，我國版刻的《唐詩三體家法》主要為殘缺了末卷的圓至注二十卷本系統。四庫館臣將圓至注本列入存目，對其注屢加撻伐，云其“詮解文句，頗為弇陋”。高士奇亦稱其注“語多紕繆”。其實，平心而論，圓至注雖沿著比興寄托之傳統說詩，偶有牽強附會之失，但對于典故、語詞的訓釋及詩意的闡說，絕大多數情況下是準確的。錢保塘跋瀘州鹽局朱墨套印本《唐三體詩》云：“惟天隱注語，存者大致明贍，或加箋語亦能契合作者本旨。度其全注，未必如高江村所言語多紕繆。”應為持平之論。

至大二年（1309），又有裴庾為《唐詩三體家法》作注。裴庾注應是在圓至注的基礎上而作，元以后在我國失傳，幸在日本、朝鮮有翻刻。日本現存的翻刻本，主要有兩種：一是《諸家集注唐詩三體家法》（以下簡稱“集注本”），二是《增注唐賢絕句三體詩法》（以下簡稱“增注本”），皆保留了元刻本的版式。集注本以裴庾注為主，加進若干圓至注而成，以五律、七律、七絕的順序編排，凡三卷，在日本流傳稀少。增注本以圓至注為主，選出一些裴庾注作為增注，以七絕、七律、五律的順序編排，亦三卷，在日本最為通行?，F存較早的增注本有日本明應甲寅（1494）葉巢之刻本和朝鮮正統元年（1436）鄭麟趾刊本。

與明代相比，清代《唐詩三體家法》的影響大為弱化。清人為了標舉詩學理想、引導詩風走向，往往熱衷于編選新的唐詩選本，如《唐賢三昧集》《唐詩別裁集》等等。但在康熙年間，出現了兩種刪改圓至注二十卷本而成的新注本：盛傳敏、王謙《磧砂唐詩》三卷和高士奇《唐三體詩》六卷。高氏本被收入《四庫全書》，影響較大。后何焯據明內府刊圓至注二十卷本還原、評批朗潤堂刊高氏本。何氏批校本于光緒十二年（1886）由夏時在任所瀘州鹽局朱墨套印出版。

何焯是清代?？奔遥L于評點，手所校書，人爭傳寶。王重民云，何批“卷內所記年月，有己卯、乙酉、丙戌、丁亥、庚寅、壬辰，則自（康熙）三十七年至五十一年，均有校注。蓋義門以此本為讀本，十余年內，有得輒記卷內，故是正舊注之處多而且精”（王重民《中國善本書提要》，上海古籍出版社1983年版）。夏時《校刊唐賢三體詩序》亦云：“何義門先生以朱筆通部點勘，評語多者上下眉行間幾滿，于詩人比興寄托之旨、起伏照應之法，細意尋繹、體會入微。間有題字注語為江村所刪而詩意不明者，皆為補入。《選例》為江村所改者據原書校改，還其舊觀?！边@兩人對于何焯批校、評注的評價是公允的。何氏不僅參校善本，對是書文字多有校正；而且補注了不少典故、語詞的出處及詩歌的本事，對詩意、詩法的闡釋也多能切中肯綮。

此外，同治《南昌府志》卷六二“南昌書目·南昌縣·國朝”著錄的熊大栻著作中，有《唐三體詩定本》，但版刻、存佚情況不明。臺灣學者王禮卿著有《唐賢三體詩法詮評》二十卷，由臺灣學生書局1998年出版。陳斐整理的《唐詩三體家法匯注匯評》現已殺青，擬于2018年由鳳凰出版社出版。該書以臺灣藏元刊《唐三體詩說》二十一卷為底本，對校諸本和《全唐詩》，全面輯錄了此書在國內流傳過程中產生的注釋、評點和日本較有價值的大槻崇之評解。在此基礎上，加以補注和考證。且在書末“附錄”部分，全面輯錄了與此書編（注、評）者生平、序跋著錄、諸家評論、影響傳播等相關之資料。

《唐詩三體家法》很早就借著佛緣東渡日本并受到彼土人士的青睞。正如日本學者越后館機序其校刊《唐詩三體家法》所云：“元大德中，僧圓至天隱注之，長洲陳湖磧沙寺僧行魁天紀刻之，置寺中，吳人稱《磧沙唐詩》。于是叢林奉為自家之寶，參禪之余，講習傳授焉。此方僧徒，渡海求法于彼土者，亦受而東歸，各為注釋，以授其徒。至郡邑句讀之師，亦以為必讀之書。”室町時代，此書在五山學僧中十分流行。義堂周信（1325—1388）的《空華日用工夫集》中，就有為弟子講解《三體詩》的記錄（如應安二年〔1369〕九月二日等條。參見張伯偉《選本與域外漢文學》，載《南京大學學報》2002年第4期）。現在存世的學僧抄本，有幻云抄、素隱抄、行云流水抄等數種。一直到江戶中期，《唐詩選》在荻生徂徠的鼓吹下流行起來

之前，《唐詩三體家法》都是學詩者的必讀書。林羅山《三體詩古文真寶辨》：“本朝之泥于文字者，學詩則專以《三體唐詩》，學文則專以《古文真寶》?！敝幸傲穗S《

（平仄傍訓）三體詩自序》：“蓋《三體詩》者……以自開詩學之針路渡航，我邦爾后為學者不可須臾離坐右者也?！睍r至今日，此書還是日本民眾閱讀唐詩的最流行的讀物。這或許是因為它多選中晚唐婉麗之作，更投合日本民族的審美趣味。森槐南《三體詩評釋》題詞其一即云：“才情雙絕抵清新，中晚唐詩最可人。宛是江南好風景，落花片片媚濃春?！?/p>

從可考情況看，首先傳到日本的是集注本和增注本：集注本流傳稀少，增注本翻刻甚多。后來又有圓至注二十卷本和高士奇注本傳到，亦有翻刻。除以上諸本的翻刻本外，日本還出現了不少本土化的詳解、批點、注譯、訓讀本。有些評點或注解直接是用漢語文言書寫的，價值較高。如昌易《

（首書）增注唐賢三體詩法》三卷、熊谷立閑《增注唐賢絕句三體詩法備考大成》二十卷、大槻崇《三體詩絕句解》二卷等。

《唐詩三體家法》傳到朝鮮的時間也比較早，影響亦很大。據韓國學者樸正教《三體詩的實體及國內接受情況》（載《大東漢文學》1999年第11期）一文考察，此書1436年在清州刊行，到16世紀末共刊行了15次之多，說明深受文人們的喜愛（參見韓梅《朝鮮王朝漢詩風格變遷考》，牛林杰、劉寶全主編《中韓人文社會科學研究》第3輯，山東大學出版社2008年版）。

[本文為國家社科基金重大項目“歷代唐詩選本整理與研究”（16ZDA174）階段性成果]

（作者單位：國家圖書館；中國藝術研究院）