作畫是否有唯一標準

摘要：有時候我們在對某張畫的畫面風格的標準進行評判的時候，我就在想作畫風格有唯一標準嗎？其中我舉了杜尚和古典主義的作畫風格、埃及的藝術作畫特點作了對比，還有把曾梵志的《最后的晚餐》和達芬奇的《最后的晚餐》做了簡單的行成背景及原因和在其生存時代的受歡迎程度做了分析。

關鍵詞：作畫風格；標準；作品

在一次看書當中，看到這樣一句話：“當我們評判一幅畫畫的夠不夠正確時，我們應該從兩個方面去反躬自問：一個問題是，藝術家是否無端地改變他所看到的事物的外形，另一個問題是，除非自己能證明自己的看法正確而畫家的不對，否則就不能指著一幅畫畫得正不正確”。

古典主義在藝術上主要是指對包含希臘及古羅馬的古典時代文化的高度認同。古典主義繪畫以此精神為內涵，提倡典雅崇高的題材，莊重單純的形式，強調理性而輕視情感，強調素描與嚴謹的外表、貶低色彩與筆觸的表現，追求構圖的均衡與完整，努力使作品產生一種古代的靜穆而嚴峻的美。在技巧上，古典主義繪畫強調精確的素描技術和柔妙的明暗色調，并注重使形象造型呈現出雕塑般的簡練和概括，追求一種宏大的構圖方式和莊重的的風格、氣魄。在風格上面屬于寫實范圍，因為當時的一些藝術家都是為貴族、宮廷所服務。記錄那些邀請他們畫畫的人的容貌或者是事件。因為當時沒有照相技術，只有靠藝術家的技術去記錄當時的人、或者是事，作為后人來想念他們。

這種風格在17世紀初到19世紀發源于法國，然后再歐洲慢慢盛行。在當時被人們所喜歡、崇拜和模仿，從社會到學院派。

杜尚這個人我們都知道是現代藝術史上非常重要的藝術家之一，普桑認為古典繪畫只不過是"關于非肉身事物的觀念"。這一論斷已經顯露出藝術品與觀念藝術家之間的聯系。杜尚即使不能被稱作觀念藝術的鼻祖，至少也是觀念藝術的重要思想源泉。約瑟夫·孔蘇斯曾說過：“自杜尚以后，藝術就在觀念的層次上存在著”。不管杜尚是不是觀念藝術的源頭，他在20世紀的影響非常大，在杜尚出現以后，一些藝術觀念和藝術流派都發生著變化。

杜尚的代表作品并沒有遵循一定的程式、風格、技法。他的作品一樣也給人們留下了深刻的印象。比如《泉》這件作品當時創作于1917年，第一次參加展覽，這件作品立刻遭到了獨立藝術家協會的拒絕，他便把小便池搬到博物館，直接把現成品當成了藝術品。改變了人們對藝術的看法，導致：“到底藝術是什么，現成品是不是真正的藝術品”？這些問題。

古典主義時期在當時的社會主義背景下人們就認同這種作畫風格，跟當時的社會對藝術的要求有關。但是到了20世紀時期人們就不一定會把古典主義當成藝術發展的社會主流，人們會選擇更先進的藝術觀念，需要先進的藝術觀念來改變生活方式。而不會一成不變的遵從古典主義時期的思想。而且杜尚的這種藝術觀念也得到了很好的發展，被大家所推崇。

埃及藝術風格中，幾何形式的規整和對自然的犀利的觀察，將二者結合起來乃是一切埃及藝術的特點。埃及是金字塔之國，埃及人相信人死后就會升天，如果靈魂想要在冥界繼續生存，就要很好的保存遺體，就是想在我們發現的木乃伊。在上古時期有一些有權有勢的人希望死后有人陪侍就會把一些活人拉來陪葬，后來我們在有些埃及陵墓中可以發現一些殘忍的圖像，我們發現這些圖像是代替之前時代的活人陪葬一樣起到保護主人作用。

很多人第一次看到埃及藝術風格感覺有點不可理解，無論是從構圖還是表現手法上。因為在表現現實生活方面，埃及畫家跟杜尚畫畫的方式也會大不相同。這可能跟埃及畫家的繪畫必須為另一種目的服務有關。當時最緊要的不是好看不好看，而是完整不完整。藝術家的任務是要盡可能清楚、盡可能持久地把一切事物都保留下來，所以他們不打算把自然描繪成從偶然碰上的角度看到的樣子。他們是根據記憶作畫，所遵循的一些嚴格規則使他們能把要進入畫面的一切東西都絕對清楚地表現出來。其實他們的作畫風格不是像在作畫，而是像在畫地圖。這種作畫方式我們可以從作品《內巴蒙花園》中了解到。

埃及人的作畫方法都從它最具有特性的角度去表現，比如他們在表現人物方面，頭部從側面最容易看清一個人的特征，他們就從側面去表現。可是，如果我們想起人的眼睛來，就想到它從正面看見的樣子，因此，一只正面的眼睛給放到側面的臉上。軀體上半部是肩膀和胸膛，從前面看最好，那樣我們可以就能看見胳膊怎樣跟軀體結合，而一旦活動起來，胳膊和腿從側面看要清楚的多。埃及藝術家發現，想象出那一只腳的外側視圖都不容易。他們喜歡大腳趾向上的清楚輪廓線，像這樣兩只腳都從內踝哪一面看，看上去他們像有兩只左腳。他們的這種作畫風格就是以便把重要的東西都納入一個人的形狀之中。他們無論在建筑和繪畫方面都表現出這種程式的作畫風格，他們不是立足于某一時刻所看的東西，而是他們想要更完整的表現出他們所生活的場景、人物和事件。他們不僅要表現出物體的形狀，而且還要要求所畫物體要表達的意義。所以這種埃及風格持續了很長一段時間，并受到了當時國王的喜愛，藝術家也一直沿著這種程式學習和發展。

在現階段比較出名的藝術家曾梵志的作品《最后的晚餐》，這幅作品創作于2001年，畫中是模仿了達芬奇《最后的晚餐》的構圖和人物位子安排，人物數量也是一樣的，這幅作品的創作背景是在曾梵志小時候讀書那會，紅領巾和少先隊長袖標是他們那個時代所向往的，覺得帶上紅領巾和少先隊長袖標是榮譽，而小時候的曾梵志不是特別受老師喜歡，在人物表現上他們個個都表現出來悲傷的郁悶的情感，表達了人成年后的狀態和小時候的憧憬的對比。

在這幅畫中他沒有用更多的技法去表現，和達芬奇《最后的晚餐》相比風格完全不一樣，所表達的意思也不相同。在曾梵志《最后的晚餐》這幅作品當中每個人都帶著面具，都是社會生活的寫照，表現出來人性當中背后的一面，這張作品是他面具系列作品當中知名度比較高的，面具系列這類作畫的風格，他并沒有去模仿達芬奇的《最后的晚餐》藝術作品，但曾梵志依然很好地表達了他的想法，對當時的現實生活的一種表達，和內心的一種生存狀態。

作畫風格的標準會根據時代、社會、參與者（藝術家、觀賞者）等條件的不同，時代的審美觀也會發生變化，作畫風格標準也會隨之改變。

參考文獻：

[1]貢布里希.《藝術的故事》廣西美術出版社

[2]王瑞蕓.《通過杜尚》中國人民大學出版社

[3]《外國美術史》湖北美術學院出版

[4]倪志云.中國畫論名篇通釋[M].上海人民美術出版社，2014

[5]邢文.道、理、禪與中國書畫[M].學苑出版社，2014

[6]朱良志，著.南畫十六觀[M].北京大學出版社，2013

[7]胡家祥，著.氣韻[M].中國書籍出版社，2013

[8]范明華.本于立意——《歷代名畫記》在文人畫美學思想史上的地位[J].文藝研究 2009（04）

[9]周積寅.中國畫之本質特征[J].藝術百家 2009（05）

[10]徐習文.論美術史研究中的“風格學”[J].云南藝術學院學報 2008（03）

作者簡介：肖金程，學校：貴州大學，專業：藝術設計。