探索體驗式晚會

王文洋

作為地市級電視文藝導演，我有些苦惱，面對的工作很熱愛，但面臨的現狀卻是電視受眾萎縮，做節目資金少的可憐，演員節目資源少，不上星，工作還得干，怎么辦？關于電視整體的現狀和未來，自有專家總結判斷。就電視文藝而言，從作為一個從事該專業近20年的導演角度感覺：沒有好節目，就沒有觀眾群，要想有好節目，就要創新。央視《經典詠流傳》，北京衛視《傳承中國》等節目為什么收視率逆勢上揚，靠的就是創新。這些年，我執導的《春色如許——2015新鄉市戲曲春晚》《姹紫嫣紅開遍——2016新鄉市戲劇春晚》等晚會分別獲得全國春晚評比一等獎，“十佳文化承傳獎”，河南省電視文藝最高獎牡丹獎一等獎、創新獎、最佳導演獎，靠的無非也是兩字：創新。這個創新，其中重要一點就是重視觀眾觀感的體驗式（沉浸式）晚會（活動）的探索和實踐。

其實，體驗式（沉浸式）這個詞兒并不新奇。“沉浸式”話劇在國外非常流行，簡而言之，就是在舞臺上高度還原現實生活中的場景，讓觀眾身臨其境，體驗既是觀眾又是演員的感覺，并且讓演員帶著觀眾“走”，具有強烈的代入感。比如王潮歌的《又見平遙》，所謂的劇場內，其實就是整個平遙城，空間被分割成不同形態的主題空間，沒有前廳，沒有主入場口，沒有觀眾席和傳統舞臺。觀眾如同普通的住民，自由地游走在清末的平遙城，從鏢局、趙家大院、街市、南門廣場等一個個場景中窺視故事端倪。不少觀眾在獨特的戲劇體驗中被劇情感動得熱淚盈眶。又如長江首部漂移式多維體驗劇《知音號》，自正式對外售票火爆。故事是在長江上漂流的郵輪上展開，但是觀眾一開始的新奇感卻是從眼前上世紀二三十年代風格打造的碼頭就開始的。躉船、演藝船，都是《知音號》上演的舞臺，108名專業演員，在這真實的時代風格和舞美效果里，講述著當年老武漢人的家國情懷。杭州的體驗劇《無人入眠》，讓觀眾帶上面具游走在演員身邊，入乎其中，出乎其外的體驗感讓每個人都感到極度興奮和新奇。在心理學上，個人精神完全投入于某種活動的感覺被稱作為心流，心流產生時同時會有高度的興奮及充實感。“心流”這個詞兒聽起來很高深，用“沉浸式體驗”可能會更接地氣。在沉浸式體驗演出中，舞臺和觀眾席的概念被打破。

有個著名的戲劇感念，叫做“第四堵墻”。所謂“第四堵墻”，是戲劇表演區限定在舞臺臺口的矩形框架以內，于是舞臺變成了三向度的空間，而臺上的三面墻則使用了箱式透視布影，它給觀眾的欣賞造成了隔離的幻覺，仿佛戲劇與觀眾是彼此獨立的存在，為一面無形的墻所遮擋。有時候，我在想，演播廳舞臺和觀眾之間，電視熒屏和觀眾之間，是否也存在著“第四堵墻”。這面墻，隔斷了節目資源和觀眾的親密聯系。尤其是在人才短缺，思想僵化的地市文藝舞臺，還在重復著幾十年前的創作思路，舞臺上，你演出你的，至于觀眾需要不需要，關注不關注，投入不投入，是不是在低頭玩手機，好像完全沒人在意。這堵墻，必須要推翻。

如何推翻第四堵墻，首先說演播廳舞臺和觀眾之間，我們要做體驗式晚會（活動）。以獲得全國春晚評比“十佳春晚欄目獎”的《情暖牧野——2015年新鄉市慈善晚會》為例。這個晚會針對的都是因病致貧來自農村的朋友們，如果我們采取以往節目加訪談的形式，一是不容易出新，二來會讓參與的朋友心理上產生對抗感。很多所謂慈善晚會把受訪對象的痛苦一次次撕裂開展示給觀眾看，不人道的源頭其實是導演的水平不夠。這臺晚會，我們把舞臺布置成一個小山村農家小院的場景，院里的小桌子上擺著花生核桃，遠處隱隱的還有鞭炮的聲音，晚會沒有主持人，也沒有采訪對象，所有的觀眾一進劇場就被小山村濃濃的過年氣氛所感染，沒有了舞臺上下的界限，因為觀眾區不時還有蒸棗花的村民出現。病友們就是在這樣環境下，招待曾經幫助過他們的遠方的客人。感人的話題就是嘮嗑，或笑或哭，一切都是那么自然，甚至有的觀眾會上臺與演員擁抱，為演員擦淚。《姹紫嫣紅開播——2016新鄉市戲劇春晚》全場沒有主持人串聯，而是以一臺劇形式自然呈現。漫天飛舞的大雪中，劇團馬上要封箱，面對觀眾們強烈看戲的愿望，老中青三代藝術家毅然決定再唱一場封箱戲。六大篇章之間的串聯，全部采用內外場結合方式，串聯人物和臺詞符合劇情，有情節，有矛盾，還有感人的細節。現場的觀眾既是傳統意義演播廳現場的觀眾，又是劇中劇團大院里的觀眾，時空錯亂讓觀眾分不清到底自己身處何地。晚會中亮燈儀式，封箱儀式，雪中練功給人眼前一亮感覺，當83歲的豫劇王派創始人、“小生之帝”王素君先生師徒三代人關于戲曲傳承的對話響起，讓人熱淚盈眶。這臺晚會獲得當年河南省電視文藝創新獎、最佳導演獎。如果說這臺晚會已經打破了晚會和戲劇的界限，那么《新時代 新新鄉——2018新鄉市春節晚會劇》則明確的提出了“春晚劇”的概念。我們把晚會現場置身于一個中國元素的紅色大門組合群中，舞臺和觀眾之間開始有一道幕布，觀眾入場時，幕布是“新年好”三個字，感受到新年氣氛，但是晚會一開始，幕布上出人意料的的出現了電影片段，當人們分不清楚到底是看電影還是看晚會時，定睛一看，原來這個所謂電影片頭全部都是春晚的元素。而之后“春晚劇”，以一家人的感受串聯，以臘月23祭灶關，臘月24掃房子等為時間節點推進節目，最后在大年三十，全家人和全市人民一起吃餃子，過大年。“春晚劇”概念的提出不是標新立異，而是體驗式晚會的具體體現。

如果說舞臺和觀眾之間的體驗更多需要導演技巧，而電視熒屏和觀眾之間的體驗則需要創新科技。也就從體驗（浸入式）式晚會這個詞兒過渡到“浸媒體”。“浸媒體”一詞始于2014年8月。業內人士認為，移動端的深度閱讀鑄就“浸媒體”。普通大眾由原來在移動設備上的泛讀，逐漸轉變為由于多樣化的媒介形式而形成的深度閱讀，并對移動閱讀產生了依賴感，形成一種“泡吧”式閱讀，從而產生了“浸媒體”。“浸媒體”誕生于新媒體崛起的時期，正因為如此，它與新媒體語境密切相連，即圍繞新渠道的傳播方式變革。自此，媒體進入到鋪設微博，微信，APP的傳播主渠道。

從2015年開始，隨著直播平臺和vr技術的運用，媒體開始運用直播的方式進行日常媒體傳播。媒體也由原來的文字，視頻，聲音的呈現方式變成了一種綜合的體驗方式。傳播視野不再有時間空間限制，媒體的傳播時空更為及時和廣泛，受眾的視野由此拓展到了更遠方。媒體內容的生產方式由此發生深切的變革。舉個例子，原來依賴記者親身前往的新聞現場可以由新聞當事人通過直播的方式呈現，而伴隨VR的運用受眾在接受新聞時也不再是端坐于屏幕前，可以通過VR設備讓自己沉浸在新聞現場。

VR技術僅僅是滿足視覺，而MR技術的出現是讓觸覺滿足達到前所未有的境界。當人們通過VR、MR結合的技術，可以對自己渴望得到的任何信息源進行全方位視聽感受體驗。所謂沉浸就是讓人專注在當前的目標情境下感到愉悅和滿足，而忘記真實世界的情境。心流理論的基礎觀點非常簡單，但是非常有力地解釋了人們廢寢忘食地投入一件事情的狀態。比如在沉浸式劇場，結合劇場和4D影院的概念，同時配上環球幕，如世博會上信息通信館的“五合一沉浸式夢幻劇場”，通過正前方一塊21米高11米寬的弧形超大熒幕、頭頂上32塊“神奇屏幕”，配合下雪、座椅震動、渦流效應等特技效果，再加上氣勢恢宏的配樂和音響，觀眾完全置身于模擬的逼真氛圍。試想一下，不管影院播放什么樣的影片，您都如同置身其中，有如電影主角般感受，這樣的影院您會拒絕嗎？時下流行的3D、4D、5D、甚至7D影院正在努力營造這樣"沉浸式"體驗。這也是未來影院的發展方向。

無論是演播廳的沉浸式晚會，還是電視機前新技術的沉浸式體驗，其實都是為了更好的為觀眾服務，把最好的作品呈現給觀眾，增加觀眾的體驗感。幾百年前，李漁說“無奇不傳”，其實就是說創新，體驗式（沉浸式）晚會是一種電視文藝的創新。