簡述錫劇音樂伴奏藝術

張弘民

【摘 要】錫劇是一種漢族戲曲劇種，經過了長期的發展和演變，成為了國家級非物質文化遺產，具有一百多年的發展歷史。錫劇的音樂具有非常獨特的韻味，抒情優美，非常動聽，且涵蓋了非常豐富的江南水鄉情感。本文主要對錫劇的音樂伴奏藝術進行探究。

【關鍵詞】錫劇；音樂伴奏；藝術

中圖分類號：J825 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2018）05-0044-01

一、錫劇音樂伴奏的發展

錫劇的主要曲調有兩種，其一是簧調，作為錫劇的劇本曲調，主要有新簧調、慢簧調、老簧調等；其二則是大陸調，其中有緊拉慢唱、大陸流水以及慢大陸等。[1]兩種曲調的出現都結合了鄉土情，具有非常濃郁的鄉土風采，其中的感情表達非常樸實，同時也充滿了民間音樂韻味。

錫劇藝術中的關鍵部分之一便是伴奏，與其他劇種相比，既有相通性，同時也存在很大的區別。錫劇伴奏的曲調，其創作因素可能不如民樂合奏多，但具備錫劇的特點，當這種曲調傳送到觀眾耳朵里時，能夠很輕松地判別出劇種的不同。

對于錫劇表演來說，伴奏樂隊的合理把握，主胡和舞臺表演完美銜接，便決定了整個表演的質量。錫劇伴奏在前期只有一把二胡，依照舞臺上的唱法進行伴奏，顯得曲調非常單一；之后在發展過程中逐漸引進了三弦、琵琶、竹笛等樂器，仍顯得有些松散。[2]錫劇前期的伴奏模式已經不符合人們的需求。從現代社會音樂發展來看，既需要節奏、唱腔，同時也要結合伴奏以及舞臺表演，因此需要琴師與演員的完美配合，節奏的快慢、松緊等，都與劇情進展、舞臺演出質量具有很大關系。

二、錫劇音樂伴奏方式和要點

錫劇的流派很多，而每一個流派也都具備自身專有的唱腔，從本質上看雖然都是戲劇，但是有許多小腔音域都是自成一派，也就是說，需要掌握流派的唱腔，才能保證演奏效果。

戲曲藝術中，音樂的地位非常重要，作為舞臺表演藝術中的必要成分，音樂伴奏和演唱、表演都具有很大關系。因此，伴奏人員需要了解全劇的情節發展以及人物的關系等，特別是演員的行腔以及唱詞，都必須十分熟悉。伴奏過程需要保證與托腔進行協調，做到起伏分明。伴奏時使用優美的琴聲，有助于演員入戲。伴奏人員熟悉了演員的各種唱腔，才能將自己的演奏特點和優勢充分發揮出來。

托腔伴奏包含了錫劇主胡伴奏的各種伴奏方式，比如舞蹈伴奏、間奏等[3]；托腔中的主胡伴奏旋律，主要是唱腔旋律，保證伴奏旋律與唱腔旋律一致。這種伴奏方式被稱為隨腔伴奏，同時也是錫劇主胡伴奏的基本方式之一。

由于錫劇演員不同，其唱法也存在很大差異，伴奏必須與演員唱法相吻合，以充滿情感的伴奏音樂，提升演員自身的變現力。全劇中的情節變化很多，也就導致唱腔不同，或激昂，或委婉，而此時伴奏人員更需要依照故事內容，將伴奏速度與內容保持一致。

伴奏音樂的目的是提升全劇的表現力，在吟白、開唱時，伴奏要做到完美配合，既不可喧賓奪主，又需要合理控制音量，在劇情到達高潮時，則需要將伴奏樂器的優勢發揮出來，用音樂氣氛烘托舞臺效果，讓觀眾進入狀態。也就是說，唱腔伴奏的主題是內容，中心則為唱腔，伴奏則是以唱詞內容為基礎，配合演員情感發揮，實現聲色唱伴協調。需要注意的是，這種協調要分清主次，充分發揮出伴奏人員的熱情，積極、充滿活力的伴奏音樂，既能展現舞臺效果，同時也能夠充分發揮伴奏的特點和優勢。

三、案例分析

2008年，錫劇《九品廉吏》獲得廣泛關注，成功的表演離不開劇本創作、人物表達，同時與音樂的創作和演奏也有極大關系。試想，一個舞臺上沒有音樂伴奏，僅僅依靠演員的唱腔和肢體表演，如何能帶動全場觀眾的情緒？也就無法獲得成功。該劇在前奏上并沒有伴奏，與以往的形式大大不同，僅僅以一聲“哼”音，便讓觀眾看到了劇中所要表現的凄涼背景，劇情繼而展開。之后演員唱腔均使用了大提琴伴奏，以及長笛、竹笛、單簧管伴奏，同時還有板胡、二胡等，讓曲調變得優美細膩。在該劇伴奏中，主胡起到了領導作用，讓整個節奏完成了合理轉變，隨著演員的唱腔起伏不斷改變，聽起來圓潤、優美，讓觀眾感受到了錫劇的藝術魅力。

四、結語

綜上所述，錫劇在未來的發展上必將保持其精華，同時依照現代化的伴奏方式逐漸引入時代因素，面對時代提出的要求，錫劇伴奏只有不斷創新、與時俱進，才能得到傳承和弘揚。

參考文獻：

[1]鞠海鑫.探究錫劇音樂的多元化發展[J].戲劇之家，2016，（23）：35.

[2]周媛.淺析傳統民間音樂錫劇的傳承與發展[J].戲劇之家，2017，（8）：26.

[3]王芳.江南民歌與錫劇的共生研究——小調《孟姜女》在錫劇中的借鑒與運用[J].藝術百家，2015，（5）：244-245.