李方方
【摘 要】我國各大音樂學院以及全國高等藝術院校的聲樂系對意大利歌曲可以說是非常普及了,但是筆者今天所探討的法語藝術歌曲并沒有開始它的全面推廣。在聲樂藝術的發展過程中,藝術歌曲占據著舉足輕重的地位,法國藝術歌曲作為各國眾多藝術歌曲的一個分支取得了巨大的成就。本文從法國藝術歌曲的產生與發展入手,簡短地論述了法國藝術歌曲的演唱特點與技術要求。
【關鍵詞】抒情;民族性格;三位一體;文化修養
中圖分類號:J605 文獻標志碼:A 文章編號:1007-0125(2018)11-0087-01
一、法國藝術歌曲簡介
(一)藝術歌曲的定義
藝術歌曲是十八世紀末、十九世紀初在歐洲興盛起來的一種抒情性歌曲,特點是歌詞多半采用著名詩人的詩歌,它又被稱為是詩人與音樂家的創造物。歐洲各國的藝術歌曲名稱不同,風格也不盡相同。德國稱Lied,俄羅斯稱romance,而法國稱mélodie。這種具有室內樂性質的歌唱體裁,追求的是詩歌、音樂與伴奏三位一體的整體布局,主要表現的是人的內心世界與自然景觀。
(二)法國藝術歌曲的形成與發展
十六世紀的法國已經出現了用琉特琴來給獨唱曲子伴奏的演唱方式;發展到了十七世紀,開始從當時的音樂文化中心——意大利引入“浪漫曲”這種藝術歌曲前身,而這個階段已經出現正規的伴奏譜。列舉幾個浪漫曲的形式,例如宮廷歌曲、田園曲、舞曲、飲酒歌等;而到了十八世紀,當時的藝術歌曲主要是以民歌的風格為主,涌現了大量被世人傳唱的優秀的民歌風調的獨唱曲子;在十八世紀末,由于革命這種大環境的影響,衍生出許多優秀的革命歌曲。
發展到十九世紀,這是一個很關鍵的時間節點,當時的法國許多音樂家都喜愛用浪漫主義時期大詩人的詩作譜寫歌曲,這些歌曲打破了之前浪漫曲方正、刻板的曲式風格,創作上顯得更加的自由;而十九世紀中葉到二十世紀初是法國藝術歌曲的興盛時期,必須值得一提的是柏遼茲,他是第一個用“Mélodie”這個詞來稱呼法國藝術歌曲的。繼柏遼茲之后,古諾、比才、德里勃、馬斯內、圣桑等人都相繼寫了很多名曲;在十九世紀末及二十世紀初法國藝術歌曲受印象派的影響,形成了以德彪西為主的有著獨特風格的印象派藝術歌曲。
(三)十九世紀法國藝術歌曲的風格與特點
首先是受到本國民族性格特征的影響,法國人的高雅浪漫,注定了他們喜愛以簡潔精致的形象去表達細膩的感情,所以真正的法國音樂通常更傾向于抒情性:法國的另一個特色民族文化即沙龍文化,也詮釋了法國音樂的出身與高貴的地位,這種音樂一出生就帶有特殊的貴族氣息,更有著知識階層的文化氣息。
與其他國家藝術歌曲一樣,法國藝術歌曲特別注重詩歌與音樂相結合,由極富感染力的旋律、人聲與伴奏這些重要的音樂要素相互交織,有力地闡釋出詩詞的內在情感。
法國藝術歌曲的旋律線條則是依據法語語言的抑揚頓挫而塑造出來的,絕大多數歌曲都有著柔美、平穩的旋律線條,最大程度上使旋律線條合乎歌詞語調的起伏,使音樂和法語的節奏重音完美地結合在一起。
在法國藝術歌曲的表現中,鋼琴家往往處于最重要的位置,他能夠使伴奏與旋律完美地結合。作曲家在給鋼琴伴奏塑造形象時,能夠巧妙地利用鋼琴的各種性能,最大限度地發揮鋼琴的表現力,從而使鋼琴伴奏擁有豐富多變的和聲及調性色彩。
二、演唱十九世紀法國藝術歌曲的幾點心得體會
在演唱藝術歌曲之前,首先應該被強調的就是,必須要嚴格地按照作曲家所標明的力度和速度記號進行分析與演唱,自己不要隨意地進行二度創作。
另外在學習藝術歌曲的時候,我們一定要有很好的文學修養,要充分地讀詩詞,去理解它的詩意與語氣。但是法語語言的復雜性以及詩詞本身比較難以理解,所以對演唱者的聲樂功底方面要求得會更加苛刻。
法國藝術歌曲有它最大的一個特點,就是它的抒情性。所以在演唱這些作品時一定要保持它這種抒情的風格,也要有恬靜、理性控制的聲音,且這種聲音要有一定的空間感。情感表達上要求既含蓄內在又熱情洋溢。
還有就是注意法語的語言特點。法語元音比較多,主音也不像德語發音那樣顯著,另外還有前后鼻音、滑音等,音色較復雜。法語的發音還具有連誦式的特點,咬字文雅且不夸張,節奏輕盈而又明快。
總之在演唱時,除了在技巧上要求更規范、更細膩外,最重要的是跨時代、跨文化、跨語言等這些難以克服的因素給我們在風格和演唱上帶來的難度。
三、結語
眾多法國著名作曲家譜寫了無數優秀的法語藝術歌曲,使藝術歌曲得到了很好的發展。十九世紀的藝術歌曲作為一種更加精致、細膩、完美的音樂會獨唱曲,與浪漫主義詩歌很好地并行發展。美好的東西應被世人傳播與欣賞,筆者希望通過業內優秀的人才的教與學,能夠讓更多浪漫典雅的法語歌曲被國人賞識。
參考文獻:
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