樂而不淫，哀而不傷

肖啟映

【摘 要】戲劇的表演形式多種多樣，有悲有喜，有愛有恨，戲劇在舞臺上演繹著悲歡離合。悲劇是以劇中主人公與現實之間不可調和沖突及其悲慘結局，構成基本內容的作品。中國戲曲是以歌舞演故事，以唱、念、做、打綜合表演為中心的戲劇形式，不僅娛神娛人，更寓教于樂，是一種喜聞樂見的大眾藝術。中國戲曲悲劇劇目比較少，本文從觀眾心理、政治因素、文化心理等角度出發，淺析中國戲曲中悲劇劇目缺少原因。

【關鍵詞】中國戲曲；悲劇；原因

中圖分類號：J805 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2018）09-0028-02

戲曲作為一種大眾喜聞樂見的藝術，它不僅娛神娛人，更寓教于樂，它收納世間人生百態，傳遞忠孝禮義廉恥思想，更是中華民族情感慰藉，表達了對生活美好期盼。但是綜觀中國戲曲史，其中喜劇比悲劇數目更多，受眾更廣。

中國戲曲史上喜劇多于悲劇，經典劇目也多是喜劇，這與中國人傳統精神息息相關。王國維在《點評紅樓夢》中評論：“吾國人之精神，世間的也，樂天的也，故代表其精神之戲曲小說，無往而不著此樂天之色彩。始于悲者終于歡，始于離者終于合，始于困者終于亨”。古代中國人的人生有四大喜事：久旱逢甘霖，他鄉遇故知，洞房花燭夜，金榜題名時。蕓蕓眾生，韶華易逝，古人一生中能見識到事物過少，因而，他們對戲臺上的逸聞趣事表露出濃厚興趣，對戲中角色產生代入感，戲中人如同榜樣，是觀者學習模板。觀眾觀劇代入感越強，該劇目就越得市場青睞。同時觀者就會產生一種美好祝愿，就算故事中有所挫折，歷經艱難苦楚，也會期盼有圓滿幸福結局。于是，一批符合落魄公子中狀元，歡歡喜喜大團圓的模式劇目涌現。

在封建年代，喜劇也寄托著人們對于婚姻生活美好期盼。十里平湖綠滿天，只羨鴛鴦不羨仙，才子佳人感人至深的愛情故事，備受觀眾青睞。《西廂記》《牡丹亭》《拜月亭》等劇名冠京城，它們無不演繹著一個個佳偶天成的感人故事。男女主角敢愛敢恨、富貴不淫、貧賤不屈。戲中有些人因為愛，苦等18年；有些人因為愛，女扮男裝當駙馬，為救李郎離家園，不料皇榜中狀元；有些人因為愛，離魂出竅緊追隨，薄命妾為伊牽掛，思量心幾時撇下。類似的例子很多，雖然經歷的挫折不一，但都表現了美好愛情，塑造了品德高尚、敢于追愛、敢于背叛封建禮教的女性形象，這就很好抓住觀眾的心。因為在封建倫常禁錮下，人們都有一個叛逆心，所以代入感很強。此外，中國喜劇大團圓結局給予觀眾滿足感、結束感，甚至是儀式感，得到大眾喜愛與肯定。王寶釧原諒了薛平貴、馮素珍救出李郎、倩女回魂伴王生，這些便是廣為流傳的大團圓結局。

相反，好的悲劇性劇目就顯得寥若星辰了，其受眾范圍不廣，也與觀眾心理相關聯。中華民族講究中庸之道，樂而不淫，哀而不傷。喜劇模式更符合大眾審美。文化潛意識中的團圓觀念，天方地圓，圓滿和諧是大眾所向往的。類似《趙貞女》，絕情的蔡二郎，功成名就后不僅不認識趙貞女，還企圖放馬踹死糟糠之妻，最終遭受天打雷劈。此為悲劇，悲在趙貞女，于饑荒之年自食糙米，盡心盡力侍奉公婆，卻落得如此下場。然而，此劇反響平平，甚至遭受觀者批評指責，男女主角死去，引發觀眾大聲斥罵，沒有圓滿結局的戲曲是不被大眾所接受的。

此外，觀眾喜歡喜劇的表演技巧。手眼身法步，唱念做打，一板一眼，一顰一笑，戲曲以歌舞演故事的形式，吸引戲迷們眼球。譬如《救風塵》《望江亭》《女駙馬》，大多數觀眾已經熟知劇情，反復看的是扮演者的表演技藝，看戲是為了消遣，休閑。因而，喜劇輕松快活的模式，更貼近觀眾生活方式與需要。喜劇情節構造輕松，帶有著輕快曲調，舞蹈表演融入各種身段，大眾觀看頗覺怡然自樂。而悲劇不僅故事情節不受歡迎，其表演也大多呈現出濃厚悲愴，這也是流傳下來的悲劇少于喜劇的原因之一。

悲劇缺少也有政治因素。為了維護統治者封建統治，宣傳儒家思想，統治者會對社會大文化進行一統。而悲劇往往有著批判現實意義，批判世道不公，人心不古，不利于統治者天人合一、政通人和，會讓大眾心存幻想。落魄公子中狀元，歡歡喜喜大團圓的模式，順應潮流，一群年輕人敢于突破封建禮教束縛，但最后還是回歸禮教，既宣揚女子的美好品行，又用程朱理學的壓迫性，規范品德貞操的價值標準。《四郎探母》中，四郎人物設定為孝悌禮義廉恥樣樣齊全，唯獨缺少忠，也因此演出較少，并不受封建統治所喜。同樣，悲劇內容暴露困境，引發極大痛苦與恐懼，很難得到封建禮教支持。

悲劇在中國戲曲史上劇目寥寥，最大原因是中國人尚中庸喜團圓的文化心理。中華民族五千年的文化長河所孕育出的價值觀念與處世之道，都深深刻在每一個中華民族人的血脈里，悄無聲息，又深刻雋永。始悲終喜，這是劇作家與觀戲者共同追求，就算是一些偏悲劇性的戲曲也只是開始產生冤屈或者磨難，最終都會有圓滿結局，善有善報惡有惡報。《祝英臺與梁山伯》令人感傷不已，但人們給予他們美好結局，化為蝴蝶，雙宿雙飛。類似還有《比目魚》中投河自盡化神魚、《長恨歌》中唐楊夢中相會，都帶有因果輪回含義，強調一種追求真善美統一。悲劇《感天動地竇娥冤》，鬼魂述怨，沉冤得雪，惡人自有下場，好人終有厚報。這算不得是一出慘絕人寰悲劇。魯迅先生說：“悲劇就是將人生有價值的東西毀滅給人看。”從而激起觀眾悲憤及崇敬，達到提高思想情操目的。越是美好事物，毀滅它帶給人震撼就越大，悲劇感染力也就越強烈。如此看來，《竇娥冤》只是講述世道不公現象，她被人逼迫陷害，自己又無力拯救自我，以死大罵蒼天后土。但結局是惡人得到應有懲罰，轉述出一種向善心理。

“凡是歷史上不團圓的，在小說里往往給他團圓，沒有報應的，給他報應，互相欺騙。”魯迅在《中國小說的歷史變遷》中如是說。其實戲曲劇目也逃不開這個漩渦，雖然很直白，卻一擊即中。喜劇結局團圓美滿，就使悲劇樣式減少許多。這也是中國悲劇與西方悲劇差別所在，西方劇注重寫實，毫無保留逼近真實生活現狀，從而引發觀眾思考與分析，揭露更為深刻含義，令人難以接受。這種強烈悲劇意識，是對人類生存困境暴露。中華民族的性格特征、精神觀念，始終保持著對未來的美好期盼，對生活熱情高漲，所以很少人能夠直面這種悲。因此，中國戲曲悲劇劇目相對喜劇而言，顯得廖若星辰。

綜上所述，中國戲曲悲劇劇目缺少，其原因在于觀眾心理、政治因素、中國人的文化心理。事實上，中國許多戲曲劇目，很難判定其喜其悲，定義不同，判定不一。往往大團圓結局會沖淡悲劇效果，產生大眾皆能接受結果，油然而生出一種圓滿結束感。

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