淺析莫扎特藝術歌曲鋼琴伴奏

馬婉嬌

【摘 要】莫扎特是浪漫主義作曲家舒伯特之前最杰出的藝術歌曲創作者。舒伯特在藝術歌曲鋼琴伴奏上就是受到莫扎特的影響，將其藝術歌曲達到高峰。莫扎特將藝術歌曲中鋼琴伴奏的地位大大提高，成為了不可泯滅的重要作用，離開鋼琴伴奏，藝術歌曲將不再完整。他將鋼琴伴奏提高到前所未有的高度，也使人們開始理解鋼琴伴奏在歌曲中的重要作用。下面就以莫扎特藝術歌曲《致克羅埃》為例來淺析。

【關鍵詞】莫扎特；藝術歌曲；鋼琴伴奏；致克羅埃

中圖分類號：J647.41 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2018）09-0078-01

一、人物背景

1756年，莫扎特出生于奧地利的薩爾斯堡，其父是一位頗受尊敬的音樂家，莫扎特的音樂天賦很小就被父親發現了。莫扎特6歲就和父親、姐姐一起游歷歐洲各個城市進行演出，他的能力引起了很大的反響。8歲，莫扎特已經可以視奏有名作曲家的樂譜并進行創作，這也使得很多有名人士和音樂家都熟知他。也正是因為童年到成年父親帶領莫扎特周游各國的經歷，不僅展示了其演奏水平，更是讓莫扎特學到了各種風格的音樂作品，使得他的創作風格最具廣泛性。

二、作品內容分析

《致克羅埃》是莫扎特最具有藝術歌曲特征的樂曲，充滿了戲劇性和抒情性。歌曲給人的感覺是輕松的、俏皮的、活潑的，有種愛情到來時那種激動又害羞的感覺，想要趕緊向對方表達心意，又怕對方拒絕，內心的種種糾結和等不及。歌曲從開篇到結束都表達了主人公對克羅埃姑娘的真摯感情。莫扎特在這首歌曲的處理中并沒有像藝術歌曲《紫羅蘭》有三段變化層次，全曲只有一個調，且節奏平穩歡快。但是，莫扎特的作品，再簡單也有它的神秘之處，歌曲中旋律聲部八度和和弦的出現，左手伴奏分解和弦的運用，讓聽者感受到了主人公內心情感的變化和轉折。通過對作品的簡析，也讓人們更加深入了解了莫扎特藝術歌曲的魅力所在。要想充分展示莫扎特的作品，演奏者必須深入了解作品，嚴謹地詮釋作品，不放過任何一個細節，更不要失去莫扎特作品的那種天真和自然。

《致克羅埃》洋溢著青春的感覺，節奏歡快統一，所以在對這首作品進行處理時，一定要注意，不能將音彈得太連太重，連線的地方要短一些，踏板運用要靈活，全曲速度不能拖。

三、作品細節分析

鋼琴伴奏作為一種重要的藝術體裁，被廣泛運用于各種藝術形式中，比如聲樂、交響樂、舞蹈等，它有著不可取代的作用，雖然鋼琴伴奏看起來只是跟隨聲樂或其他器樂進行音樂的流動，但實際上鋼琴伴奏如果不能很好地將音樂展示出來，其表演是失敗的。那如何才能彈好藝術歌曲的鋼琴伴奏呢？接下來就通過這個作品來進行淺析。

《致克羅埃》這首作品的前奏很關鍵，一開始將決定全曲的速度和感情，這里每一小節的回旋音如虎添翼一般展示出來，給人一種俏皮的感覺，鋼琴伴奏時要注意左手旋律要彈得輕巧，連線不要太明顯。右手旋律一定要將這里的回旋音彈得既清楚又快速，以此表達歡快的情緒。接著十六分音符的上行進行和兩個三連音的下行進行，有一種過山車的感覺，鋼琴伴奏要注意，上行進行要有一個漸強推進，給人一種緊張感，下行三連音慢慢變弱，節奏盡量保持穩定。最后三個和弦可以處理成一個漸慢，給演唱者一個準備。（見譜例1）

接著慢慢進入高潮，一句“我擁抱你，并親吻你那溫暖的臉龐。”這句鋼琴伴奏在進入之前右手的三個音是一個斷奏加連奏的方式，演奏者不能彈得太歡快太輕巧，需要稍弱的力量將這三個音連續彈出，然后緊接的八度琶音進行，譜子上也有表情記號標記，演奏者要有漸強的力度來烘托這一情感。（見譜例2）

四、鋼琴伴奏分析

藝術歌曲的鋼琴伴奏是有著非常重要的地位，可以說是具有不可磨滅的靈魂作用，所以鋼琴伴奏與演唱者的完美配合、完美協作才能使演出成功。那如何和演唱者配合呢？

首先，鋼琴伴奏者不僅要將鋼琴伴奏的樂譜彈出來，還要把樂譜當成自己的鋼琴作品進行彈奏，控制整個音樂的走向和進程。其次，鋼琴伴奏者在和演唱者配合前先要進行深入交流，各自說出自己對作品的理解和分析，哪里是情感爆發點，哪里是抒情點，演唱者哪里需要氣口，哪里需要動作的情感表達，這些非常重要。在伴奏的過程中，演奏者要和演唱者一同歌唱，只是演奏者在內心歌唱，包括前奏、間奏和尾奏。鋼琴伴奏者掌握演唱的呼吸，做到呼吸一致，這樣樂曲才能更好地融入到一起，也有利于推動演唱者的情感，更有利于整個音樂的完美詮釋。