從敘事風格角度分析《神探夏洛克》

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【摘 要】迷你劇《神探夏洛克》由BBC電視臺出品，自2010年放映以來，便受到關注，2013年后更是獲獎無數，在中國年輕觀眾中掀起英劇熱潮。為何它能夠從眾多英美電視劇中脫穎而出俘獲中國觀眾？本文從敘事風格角度加以分析。

【關鍵詞】敘事風格；歐洲戲劇；《神探夏洛克》；英式幽默

中圖分類號：J905 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2018）09-0118-01

一、歐洲戲劇敘事傳統表現沖突

勞遜認為，在當前的影視行業之中的敘事方式體現了傳統西方戲劇的特征，同時也正在向著嶄新的階段發展，早在希臘戲劇之中，戲劇受英雄史詩的影響具有較強的敘事性。隨著戲劇的發展，戲劇性不斷增強，多種多樣的敘事形式也應運而生。今日，影視劇給人們帶來的視覺體驗不斷強化，蒙太奇剪輯、電腦特效等技術的使用，讓影視藝術遠遠的超過了戲劇的表達能力和范圍，那么是否應該完全摒棄傳統的戲劇，從而發展嶄新的電影模式呢？作為西方藝術中不可替代的寶貴財富，舞臺劇是抽象而精致的；在影視劇之中，舞臺劇所獨有的沖突性和戲劇性也是不可或缺的。而古希臘哲學家亞里士多德提出的戲劇兩要素“發現”與“突轉”和從高潮到一致性的判斷等，也是《神探夏洛克》一直在運用的準則。

首先，《神探夏洛克》的模式是獨立、開放的，并能準確反映劇中的沖突核心點。《神探夏洛克》的開場概念沿襲了西方傳統戲劇的模式，像在莎士比亞的作品《哈姆雷特》之中，開場便是兩名士兵的談話，與此同時主人公并沒有出場，看似故事還沒有開始，不過兩個人對于鬼魂的談論話題便已經交代了整部劇的環境和矛盾。開場分成了獨立式和融入式兩個結構。每季三集的《神探夏洛克》，單集時長為80分鐘，幾乎與一部電影的時長相當。每一集正片開始前都會有一個獨立的開場，其順序進一步將開場內容劃分開來，這個開場可以獨立敘述，是單獨的事件，也是全劇的總綱，以其適當的幽默和驚喜帶給觀眾瞬間明了的感覺。《神探夏洛克》中的獨立開場能夠聯系到全劇。具有兩種類型，一是開場的內容和全劇內容是無縫連接在一起的。比如說在S3E1之中開場便承擔了承上啟下的作用，回顧了上一集夏洛克跳樓假死的荒誕故事，同時還引出對夏洛克死亡真實性的猜想。二是開場所講述的故事是獨立存在的。

亞里士多德曾經說過：“悲劇之所以能讓人驚心動魄，主要原因在于悲劇的突轉和發現。”這里所謂的發現指的就是原本隱藏在故事之中的人物或者是人物關系，而突轉則是結合發現存在的，重點在于故事人物的精神突轉和在戲劇形式方面的突轉，最為典型的就是《俄狄浦斯王》。《神探夏洛克》這部劇之中的突轉極為強烈，可以說幾乎在每一集的高潮來臨之前主人公夏洛克都會在精神方面出現一次突轉。

最后便是向高潮不斷統一的方向發展的敘事結構，統領全劇的沖突點，使其能夠循序漸進的向著劇中的最高點發展。譚霖先生曾經說過，從高潮能夠看出統一性，這也意味著動作需要和主體結構相結合。尤其是西方懸疑劇、偵探劇等，觀者所看重的往往都是結局，也就是沖突的最終點，在沖突發展的過程之中，需要對劇中主題的一致性，情感的升溫等進行一定的設計。

二、充滿英式幽默的劇情與臺詞

《神探夏洛克》作為一部風靡全球的經典英劇，它的每一季都有獨立的主題與中心。例如，第二季是圍繞“貝爾格拉維亞丑聞”，講述榮譽的“在萊辛巴赫秋天”。第三季的第一集“空靈車”中，主要體現了奉獻。在大庭廣眾之下的一家餐廳里，談吐中的打鬧與風趣幽默的舞蹈營造了倫敦地鐵恐怖事件到來前的寧靜。就在死亡即將到來的時刻，華生緊擁著夏洛克說出自己內心的諒解，而夏洛克也用他一貫的冷冰冰口吻說：“沒錯，我給你帶來了巨大且不必要的情緒上的痛苦，但你得承認，我這樣做十分性感。”這類英式幽默貫穿于此劇始終。

《神探夏洛克》獨特的英式幽默并非沒腦子的嘩眾取寵、引人發笑，它和冰冷緊張的案件相輔相成，不單單是調劑，更起到推動的作用，在一張一弛間，使一部探案劇毫不艱澀。英式幽默與中國的相聲有些類似，演員們在臺上從容不迫的從一個“大包袱”里往下抖“小包袱”，引導觀眾一同跟著走，觀眾沉迷其中，一路走過，“小包袱”扔完了，演員們云淡風輕地把那個“大包袱”往觀眾眼前一拋，猛然間回頭才發現自己竟跟著演員走了這么遠。

所謂英式黑色幽默并非一次性的廉價幽默，它是越笑越有味道，越往觀眾心中走，更有甚者品的次數越多越發覺得有趣味。

《神探夏洛克》具有歐洲戲劇的傳統風格，并在其中融入英式幽默，符合中國普通觀眾娛樂、消遣的觀劇初衷又不流于低俗。它改編自柯南道爾的偵探小說《福爾摩斯探案集》，小說至今已被翻拍成數十部影視作品，而《神探夏洛克》脫穎而出，成為現象級作品，嚴謹又富有英式幽默的敘事風格是其成功因素之一。

參考文獻：

[1]（美）約翰·霍德華·勞遜.戲劇與電影的編劇理論與技巧[M].齊宙譯.北京：中國電影出版社，1961.