◎韓子軒

1895年12月28日,在巴黎的嘉布欣大道上的咖啡廳地下室里,法國人盧米埃爾兄弟放映了世界上第一部電影《火車到站》,這是一部由僅有55秒長的鏡頭組成的電影,當時蒸汽火車在鏡頭里從遠處緩緩駛近時,在場的貴族們以為它要沖出來了,嚇得東倒西歪。他們大概沒有想到,這些逼真的活畫面后來真的翻天覆地地改變了人類的生活。
有人說圖片攝影是在做減法,因為是在選取事物最具表現力的東西并呈現出來—牛羊在遠方吃草,禿鷹在天空盤旋……動物們各自嬉戲,但這些都無關緊要,我只把鏡頭對準了草叢中伺機偷襲的獅子。正是攝影的這種捕捉精彩瞬間的獨特魅力,吸引了很多人為之奮斗一生。
就大學所開設的專業而言,攝影可以分為很多方向:有電視攝影方向、電影電視劇攝影方向、圖片攝影方向、照明藝術方向等。學校主要培養學生對色彩的感覺、對構圖的把握、對瞬間的抓取和對影像的敏感度,但所有的攝影專業都會把靜態的攝影,也就是圖片攝影作為學習攝影的基礎教學。靜態攝影是基礎,把握好了靜態的影像,才能更好地把握動態的影像。有的學長們,為了練好攝影的基本功,每天早起端磚塊鍛煉臂力,以求在端攝像機拍攝時,畫面能更加地平穩。
要想獲得純熟的技術,就需要不停地實踐。行內有句話叫按下十萬次快門才能成為一個熟練工。可見實踐對于攝影這個專業的重要性。但技術的純熟,僅是衡量一個好的攝影師的最低標準。為什么說是最低標準呢?因為如果一個攝影師沒有自己的思想的話,那只能被稱為“雙腳架”,換句話說只不過是個技術工,無法成為頂級的大師。
記得攝影構圖課上,老師說過,每個人都可能是大師。沒有經過專業訓練的人,如果恰好抓取到了動人的瞬間,一樣能拍出偉大的作品。他要求同學們在日常的生活中,要仔細觀察生活,學會不用常規的方式和角度思考問題。我有一位同學,老師帶他去拍景物,第一次進攝影棚,他很興奮,一口氣就拍了一百多張。結果老師看過之后,說這里面沒有一張是好的作品。同學暗下決心,仔細地觀察被攝物,精心設計,拍了幾十張。老師看后,說這次比上回好一點,有了幾張比較優秀的作品。同學很受啟發,靜下來用心觀察,最后只拍了幾張。老師看后夸獎道,這幾張照片張張都是精品。這個“從百到個”的過程就是攝影學習的凝練的過程。
說到攝像與攝影的關系,攝影是狀態的展現,而攝像+剪輯就可以說故事。學習拍攝畫面,并按照故事安排和畫面敘事的習慣編排畫面,就是電視攝影說故事的方式。在大學過程中,前兩年會集中在技術的訓練上,后兩年就會更注重完整的作品呈現和實踐。
如果把導演比作電視、電影作品的思想和大腦,電視攝影,就好比它的雙手,我們的行為是為了記錄下導演構想的故事,從什么畫面角度,用什么鏡頭呈現,這依靠攝像師的把握。如表現一個人物高大的形象,通常選擇從下往上的仰視鏡頭,表示崇敬;而從上往下拍則是有一種壓低的意識在里面,通常有貶斥和壓抑感。不同的鏡頭拍同樣的畫面,效果是大相徑庭的。
記得大學中有一次拍攝短片,要拍攝主角急促奔跑的鏡頭,當時我把攝影機架在50米開外,用遠景來拍攝。可拍來拍去,總覺得主角在鏡頭中移動緩慢,本以為是她跑得還不夠快,結果來來去去跑了好幾次,把她累得實在跑不動了,效果還是一樣,那個鏡頭只能將就。后來我跟老師討論這個鏡頭的缺陷時,老師一句話點醒了我:“你在地上看天上的云好像移動得很慢,但在天上其實已瞬息萬變。我們想要拍攝快速移動也是如此,遠距離感覺不到移動的速度,只有近景、特寫,才有急速和壓迫的速度感。”我恍然大悟,我當時如果將鏡頭焦距推上去,主角不需1秒就能跑出鏡頭,當然會顯得快多了。
這就是鏡頭里的語言,不用說話,不用文字,通過一種視覺效果就默默地傳遞給了觀眾。
就攝影專業而言,“陽盛陰衰”是一個特殊的現象。因為攝影專業有時也是個體力活,記得有一年新聞中看到采訪浙江的臺風,出鏡記者幾乎要抱著柱子才能不被吹跑,攝影記者還要扛著機子并且保證畫面的穩定,對體力的要求可想而知,所以在今后求職時,男生就占一定的體力的優勢。但并不意味著女生不能成為優秀的攝影師。
電影電視劇攝影多為培養電影攝影師、電視劇攝影師以及從事紀錄片、專題片等電視節目攝影、廣告攝影、平面設計等方面工作的高級攝影專業人才,可以說是更具藝術性的創作,要求相對較高。而電視攝影則主要在電視臺、影視制作公司、廣告公司、音像出版社、電視研究機構、網絡視頻部門從事新聞攝影、紀錄片攝影、影視劇攝影、廣告攝影以及各類節目的編導工作,更偏重紀實和電視手法的創作。在最初選擇專業方向時,可以先根據興趣做具體選擇。中國傳媒大學的電視攝影方向,學生在完成兩年的學習后,可通過自愿報名和公開選拔的方式,進入電視系特色班—出鏡記者班學習。業界知名記者、主持人和專家學者會擔任部分課程的主講教師,目標是為各級電視臺和新聞傳媒機構培養專門的出鏡記者和主持人,就有機會從鏡頭后走向鏡頭前。
很多人都有自己的傳媒夢,在經過大學四年的攝影專業學習后,希望能有更好的發展。但不是說學了攝影就一定會從事攝影行業,而是有了攝影的功底,在從事如編導、導演等行業時,會有自己的優勢。如顧長衛導演,就是攝而優則導的代表。而電視攝影所培養的思考問題的方式,也往往會使你受用一生。