論印象派的產生與前印象派時期的法國風景畫

孔大健

內容摘要：印象主義繪畫開創了人類繪畫史上的先河，將對景寫生納入到創作方法中來，利用科技手段的進步與人類認識自然能力的改變為前提，將色光原理引入畫面，影響了后來的畫壇和藝術相關領域的發展。研究印象主義繪畫的起源、產生、發展、成熟等階段對現當代藝術創作有重要參考價值，本文就從印象派前期的法國繪畫入手，論述了前印象主義時期法國繪畫尤其是風景畫對印象主義繪畫產生的重要意義。

關鍵詞：法國繪畫、巴比松畫派、印象主義

印象主義繪畫在人類美術史上具有里程碑式的重要意義，無論從繪畫觀念還是繪畫表現語言亦或是繪畫技法層面，印象派繪畫無疑為人們開啟了一扇嶄新大門，這扇大門藉由科學發展帶來的色光原理、藝術家觀看世界方式的改變、藝術與審美的新定義等很多因素而打開，同時也為后期印象主義繪畫的誕生、現代主義繪畫的出現拉開序幕，成為承上啟下的一代重要繪畫流派，影響至今。

反觀印象派繪畫，同歷史上眾多畫派一樣，它的出現并非偶然，而是有著深遠的歷史淵源，既有藝術家不滿于現狀，力求突破既有的藝術模式、謀求新的藝術表現途徑的發自內心的追求，又有時代發展、文明進步帶來的人類自身認識和改造大自然能力方面的提高等客觀因素。而印象派誕生之前的漫長時期也是印象主義繪畫觀察與表現方法形成的重要階段，這其中的法國風景畫就以其獨特的面貌卓然于世，可以說前印象派時期法國風景畫表現的持久探索對印象派繪畫的發展影響巨大，也正是由于盧梭、杜比尼等諸多早期畫家的不懈努力才奠定了后來印象派整體成熟面貌的堅實基礎。

一、 歷史角度中前印象派時期的法國繪畫

1、十九世紀法國畫壇的新古典主義、浪漫主義與現實主義

十九世紀時，印象派形成之前的法國社會經歷著革命的洗禮，繪畫面貌也逐漸轉向表現社會變革的革命題材轉變，新古典主義、浪漫主義等藝術流派也由此而誕生，新古典主義以古羅馬、古希臘藝術作為借鑒，借古喻今，多表現革命的堅強意志和精神題材；浪漫主義以爭取人們的個性解放和人權思想為動力，突出表現強烈的感情色彩、創作的想象力和藝術魅力，創作題材多取自現實生活或中世紀傳說和文學名著等。

十九世紀中葉至七十年代，法國的批判現實主義繪畫登上歷史舞臺，藝術家求新求變，力求表達直接觀察到的世界，他們熱愛現實生活、熱衷于表現現實生活。批判現實主義的代表畫家是庫爾貝，他曾宣布要根據自己的判斷，如實地表現他所生活的時代的風俗和思想面貌。庫爾貝的作品充滿了生活的真實之美，具有很強的個體主義精神，他的創作無疑也為法國畫壇帶來了新鮮的氣息。

由庫爾貝開創的現實主義繪畫為人們觀看和認識世界提供了嶄新的角度，也為藝術發展帶來了新的審美標準與創作思路，藝術家逐漸從傳統意義的學院經典繪畫體系中走出來，向著更加廣闊的表達空間前行，也帶動以后繪畫創作的不斷探索。

2、 十九世紀中后期的法國風景畫

論及十九世紀中葉至十九世紀七十年代的法國風景畫，就不可避免地要談到巴比松畫派這個重要的繪畫流派。巴比松畫派是以地名命名的畫派名稱，其對印象派誕生的最大影響在于對外光寫生的深入研究。

巴比松小鎮風景優美，位于著名的楓丹白露森林附近，該地坐落于法國巴黎楓丹白露森林入口處。十九世紀三四十年代這里吸引了一批提倡表現大自然真實美感的畫家來此作畫并定居下來，他們以寫實手法表現自然界的千變萬化，探索自然界的生命所在，努力挖掘真實的風景畫自身的真實意義，作品傳達出畫家的真誠感受，從而改變了學院派歷史風景畫的固有模式，也為19世紀法國的現實主義美術運動做出了自己的貢獻。

巴比松畫派的出現受法國十九世紀三十年代以后政治斗爭風云變幻在藝術上的影響，歷經法國大革命、王朝復辟以及七月革命風暴，人們社會進步思潮趨于緩慢，巴比松小鎮恰恰符合人們遠離鬧市、親近自然的心靈訴求，也是人們尋求內心寧靜港灣的歸宿，而且此地離藝術中心巴黎較近，各種美術信息較為豐富。以楓丹白露森林和巴比松小鎮為代表的鄉村美景正是藝術家們尋找到的一片寧靜而純潔的土地。

在學術追求方面，巴比松畫派接受英國風景畫、荷蘭風景畫的優點，以寫實的面貌、直接對景寫生的手法，用鮮明的色調、靈活的的筆觸等創作手法表現了精致優美的畫風。巴比松畫派畫家們力圖擺脫某些古典主義藝術的做作與模式化表現，同時也防止了風景畫中的摹仿傾向，主張面對自然，對景寫生，將真實的鄉村美景呈現在觀眾面前，為人們帶來了一場視覺的真實、現實主義的審美盛宴。巴比松畫派的風景畫代表人物之一盧梭擅長描繪森林與沼澤，通過蒼勁扭曲、疤痕累累的老樹枝干、枝繁葉茂的原始森林展現大自然的深邃與旺盛的生命力之美；另一位巴比松畫派的風景畫代表人物杜比尼擅長描繪陽光明媚、春風和煦的景色，畫面筆觸感強烈，他尤其擅長畫水和天空中瞬息萬變的云朵，贏得了廣泛贊譽。巴比松畫派重視面對大自然現場寫生的繪畫觀念逐漸深入人心，為眾多藝術家采納。

二、印象主義繪畫誕生的歷史條件分析

1、藝術追求的不同催生新的繪畫觀念

十九世紀六十年代，一群法國畫家標新立異，追求嶄新的藝術表現，它們與引領主流畫壇幾百年傳統的古典主義以及十八世紀的浪漫主義等藝術流派分道揚鑣，美術史中的印象派開始登上歷史舞臺。十九世紀七八十年代是印象派大發展的時代，延續到十九世紀九十年代和二十世紀開端，逐漸成為法國繪畫藝術的主流形態，而且逐步影響到整個西方畫壇。

印象主義代表畫家馬奈、莫奈和雷諾阿、西斯萊等人都把光線和色彩作為繪畫追求的主要目的，同巴比松畫派一樣，藝術家提倡走出畫室，描繪自然界的客觀景物，在自然中以快速的表現捕捉風景瞬間的印象，作品給人感覺鮮活生動。印象主義繪畫因莫奈的《日出·印象》而得名，開啟了一個嶄新的時代，影響深遠。

2、科技的發展提供了新的藝術表現物質可能性

法國印象主義繪畫的出現很大程度上受十九世紀歐洲科技新發展的影響，科技發展拓展了人們認識世界的新視野，成為新興繪畫流派誕生的客觀因素和理論來源。

眾所周知，十七世紀英國的偉大科學家艾薩克·牛頓致力于顏色現象和光的本質的光學研究，發明了反射望遠鏡，并通過三棱透鏡的棱鏡色散實驗將日光分解解析成可見的光譜，發展出了獨特的色彩理論，他分析出的光譜呈現出七種顏色，它們依次為：紅、橙、黃、綠、藍、靛、紫，而且七種色光的排列順序是固定不變的，這就是通常所說的七色光，而當七種色光再通過三棱鏡的反向折射之后，又會呈現為白光，通過研究得出結論即人們肉眼所看到的白光是由不同波長的光線混合而成的，不同波長的光有著不同的折射率，所以人們會產生不同的顏色感覺。隨著牛頓的學說《色彩在光線中》在1666年發表于世，色彩的嶄新認識也逐漸為人們開始關注。前印象主義時期的藝術家們已經開始關注這些科學原理的應用，并將之運用到藝術創作中來。

結語：科技水平的進步帶來了人類認識世界能力的提升，為藝術家創作帶來了新的空間，正是由于科技發展、前印象派時期法國風景畫家們的不懈追求與探索，藝術家面對大自然直接描繪的創作手法開始逐漸將自然光線納入到畫面表現中，為印象派畫家充分運用視覺科技中的色光原理進行創作打下了堅實的理論與實踐基礎，對后來的現代主義與當代藝術意義非凡。