論服裝設計藝術與技術的靈動

蔣威

摘要：服裝設計經過人們的技術加工，同時賦予服裝以美的享受，實現了服裝設計的技術和藝術的靈動。本文對服裝設計藝術與技術的靈動進行了探討分析。

關鍵詞：服裝設計；藝術與技術

引言：藝術來源于生活。同樣，生活中的很多事物、感受都可以成為服裝設計師的靈感源泉。服裝設計作為一種藝術形式，承載著實用功能性和藝術審美性為一體的內涵，設計師通過其作品展示他的藝術靈感和才情，同時也給我們的生活增加了許多光彩。藝術設計離不開藝術靈感，服裝設計師從多方面尋找自己的靈感。

一、服裝設計中的技術體現

服裝設計中的技術主要體現在衣服的剪裁方法和所需的工具、面料的選擇、顏色的漂染等方面，服裝設計中的技術和方法是完成一項服裝任務的基礎和關鍵，嫻熟的技術能夠保障服裝的精致做工和質量，技術設計考慮的是服裝的內部結構、服裝的功能，服裝對人們生理上的滿足等。一項好的服裝技術體現了服裝制造者的能力。與服裝的技術不同的是服裝的藝術設計，藝術是建立在人們豐富的想象力之上的，是人們的感性思維的體現，服裝的藝術設計也是社會發展的產物，如果說技術設計解決的是物與物之間的關系的話，那么藝術設計解決的就是人與物之間的關系。藝術設計體現了人的審美觀念、充分表達了人們對美的看法、服裝的藝術設計實現了人們美的享受。藝術設計主要體現了服裝的造型、款式和服裝的色彩等形式的整體美感效果。因此，服裝設計是藝術和技術的完美結合。

二、服裝設計的靈感來源

1、大自然是服裝靈感的第一大寶庫

大自然中，海洋、天空、動物、人物、植物、泥沙、巖石等一切自然景物都是可以借鑒的。澳大利亞著名設計師琳達？達克遜說過“對我來說，澳大利亞的灌木景觀，遼闊的藍天，泥土的豐厚的紅色灌木叢生的沙漠上的黃色和綠色，閃著報眼的光芒的石頭和樹木，蛋白石漂亮的灰色，白色和熒光綠，所有的圖案和想法則來自于裝飾這個國家的美麗野花，這就是我所運用的色彩靈感來源。”

很多著名的服裝設計發布會的靈感都來源于自然界。例如我國服裝設計師張肇達于2007年的發布會《黃河》，就是以中國黃河為靈感來源。張肇達坦言是黃河的洶涌澎湃給了他深刻的藝術感受。他在2007年7月份花了二十幾天時間，從青海黃河發源地走到山東。為了表達黃河文化的厚重與宏大，他在服裝設計上運用了冰川、河流、山景、民間器皿、古代物件等文化元素。在發布會上甚至還配有延安邊民的煙斗、綿羊和陜西民間舞蹈。

2、傳統的民族服飾是設計師靈感的重要來源

從古到今，世界各地因地域、國家、民族、宗教等不同而產生不同的文化及風俗的同時，也產生了絢麗多彩的服飾藝術。在歷史的漫長發展進程中，各民族的文化也在互相交融中發展著，服裝藝術也不例外。僅以我們中國來說，早在春秋戰國時期，中原的漢族就開始汲取其它民族服飾之長，趙武靈王的“胡服騎射”更是開創了這方面的先河，影響了以后的許多朝代，尤其是漢、唐時期。胡服沖擊了傳統的寬體袍裝，形成了時尚的“胡風”。民族化的服裝在文明進程中逐漸改良、變化、發展著。民國時期的中山裝和旗袍便是近現代中國服裝集眾家之長的經典。中山裝兼具中西裝之長，體現了獨特的時代精神和民族特色；旗袍更被稱為中國女裝之國粹，講究的是含而不露的神韻，體現了滿漢兩民族的文化交融，也顯現了現近代審美的設計意識。因此，民族服飾可以說是現代設計師靈感的重要來源。

將古典的服飾藝術與現代審美巧妙融會于時裝藝術的設計中。古典的服飾元素和現代性的色彩運用創造了現代服飾的優雅時尚。設計師們把設計構思立足于本民族、立足于世界，使服裝的創意靈感多元化。反映出民族服飾藝術對設計師個性的影響，在借鑒和吸收新的元素的前題下，創作出具有現代風格的服裝作品，滿足現代人多元化的審美需求。

3、服裝設計離不開文化藝術的參與和影響

藝術中的許多語言是相通的，例如繪畫、舞蹈、音樂等。服裝設計作為一種藝術形式，必然離不開其他文化藝術形式的參與和影響，并在相互影響中共同發展。在這些藝術形式中，包含著許多服裝上所需要的信息和元素，可以幫助設計師提高藝術修養，儲存形象，豐富想象力和表現力，甚至直接激發設計師的藝術靈感。例如素有褶皺王之稱的日本著名設計師三宅一生，他的成名作――PleatsPlease（我要褶皺）就是源于舞蹈給他的靈感，并發展成了活潑、追求美、向往自由的女性時裝。有些設計師從建筑中獲得靈感：建筑的視覺空間感、空間建構、方位設置等。繪畫中的色彩美、形式美等也常常給設計師以靈感。

三、靈感的記錄及表現

不同的服裝設計師有不同的記錄靈感的方式，也許是文字、也許是攝影膠片、也許是簡單的線條……他們往往用畫筆，電腦等工具對所記錄的這些靈感的片段、閃光的瞬間進行整理豐富并再度創作，用服裝的語言詮釋所感受到的靈感。

服裝設計師通過自己的作品來展現自己的藝術靈感和觀念，其最直接的藝術語言就是款式設計，面料和色彩表現。一件好的服裝也會因其獨特的面料、款式和色彩而更顯光彩。款式設計是服裝設計的主要結構，它直接反映了設計師的藝術審美指向。并且，服裝的款式特點常常代表了設計師的設計風格。

面料包括材料的質地、肌理（即紋理）等特征，往往能直接影響我們的視覺感受。例如紋理比較明顯，很有層次感的布，能夠給人在視覺，有時甚至是觸覺都留下很深的印象，那是紋理變化的美感。質地、紋理相對粗糙的面料則有助于增加服裝的張揚和粗曠感；質地、紋理相對細膩的往往給人內斂、秀氣的感覺等等。面料的質地、肌理大多數是仿造自然，根據人們審美的變化有所取舍和變化，有取材于飛禽走獸的，也有取材于山石樹木的，自然界的很多事物都可以作為服裝面料的制作素材。比如孔雀羽毛圖紋，從肌理的角度來說，它有著重疊的層次感和順勢的動感，是圖案、肌理變化中很形象的人類效仿的對象。恰當的利用面料，對于服裝設計無疑是非常重要的。

自然界因為有了光才有了色彩，我們生活的世界因為有了五彩繽紛的斑斕色彩才顯得格外美麗，生活才變得更有意義。色彩因其給人的視覺感受以及常常引起人的情緒感應而具有自己的性格。每種色彩的運用都能使服裝展示出不同的風格，每種色彩的運用也都有自己的道理。在無色系中，有白色、黑色和灰色。白色有純潔、神圣、威嚴、明朗、清靜、和平的感覺。而灰色表達平凡、溫靜、寂寞、冷淡、素雅、憂郁。黑色有肅穆、神秘、沉默、悲哀、孤寂、絕望的感覺……合理的運用色彩，在服裝中常常會產生艷光四射、奇姿異彩的效果。

結語：在實踐中每個設計師都會逐漸養成各自適用的設計方法，但有一點是肯定的：好的服裝設計師都應該既有天馬行空的，豐富的想象力，同時又將藝術之根深深地扎在生活之中，只有這樣才能創作出既有藝術性又有實用性的服裝作品來。

參考文獻：

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