近20年國內對巴赫《平均律鋼琴曲集》中多重賦格的研究綜述

潘逸筱

摘要：本文就國內近20年的主要音樂著作、音樂刊物、作曲理論教材與樂譜等文獻上有關J.S.巴赫《平均律鋼琴曲集》中多重賦格的研究進行分類和梳理，在深入分析研究現狀的基礎上歸納出該研究所取得的各方面成就，并對存在的問題做進一步的探討。

關鍵詞：巴赫 《平均律鋼琴曲集》 多重賦格

中圖分類號：J605 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2018）08-0010-05

J.S.巴赫（Johann Sebastian Bach，1685-1750）是巴洛克時期的德國著名作曲家和管風琴家，它的兩冊《平均律鋼琴曲集》（Well-Tempered Clavier，以下簡稱WTC）分別完成于1722年和1744年，[1]共有48首前奏曲和賦格，其中多重賦格的比例僅占約十分之一。多重賦格是以兩個或兩個以上主要樂思寫成的賦格，分別以主要樂思數量謂之，如二重賦格、三重賦格等。[2]作為賦格體裁中最復雜的形式，其比單主題賦格更具有戲劇性，也更能表現賦格論證和思辨的本質，但同樣因其高度的復雜性而在古典鋼琴作品中所占比重較小。

至于WTC中共含有幾首多重賦格，學術界至今仍然存在著不同意見。由劉小龍等翻譯的美國音樂學家F·E·科爾比的《鋼琴音樂簡史》（Music for Piano： A Short History）（2010）中認為I 4（BVW849）和II 14①（BWV883）是三重賦格，II 4（BWV873）和II 18（BWV887）是二重賦格。[3]此外，陳銘志教授在《賦格學新論》（2007）中指出，II 23（BWV892）也應是一首二重賦格，其S2在S1②的副呈示部中28-30與S1結合出現[4]（見譜例1），雖然有些學者認為此處高聲部是固定對題，而陳銘志則指出該旋律在后面具有展開、再現等一系列發展，即有了主題的意義，并在全曲中承擔了重要的角色。因此，WTC中共含五首多重賦格。

國學者們在近20年對WTC多重賦格的研究取得了豐碩的成果，各類文獻從不同角度對該領域進行了細致分析。筆者在對各研究文獻進行分析和比較后發現，主要有作曲技術與演奏詮釋兩個層面的分析。

一、作曲技術分析

針對WTC中多重賦格的作曲技術分析類文獻數量較多，主要有學術著作、學術論文與作曲理論教材。其內容包含有復調技法研究，如模仿、復對位、倒影對位、密接和應等手法的運用；和聲發展邏輯研究，如調性布局、導向高潮處的和聲張力；曲式結構研究，如前奏曲與賦格在風格、體裁等方面的聯系；織體形態研究，如每一段聲部數量的變化、主復調織體的對置等。

（一）學術著作

林華教授的《我愛巴赫——巴赫鋼琴彈奏導讀》（2004）對WTC中所有48首前奏曲與賦格都做了深入的作曲技術理論分析，同時還從“基本情感類型”的角度對各賦格主題做了音樂審美上的解釋，并在此基礎上給予了演奏指導。書中從素材來源、主題發展手法等方面把五首多重賦格的創作特點進行了全面的解讀，以II 4為例：書中介紹了其主題具有吉格舞曲的特征、多個間插段的素材來源于S1的尾部、再現部中兩個主題縱向結合的形式、最后高潮點的安排等，[5]為后人的研究提供了扎實的理論依據。以上作者對II 4的分析方法可以引領我們去理解巴赫其他作品的精髓，教會我們如何深入領悟巴赫音樂的內涵。

趙曉生教授于2005年至2008年相繼推出了《時空重組——巴赫<平均律鍵盤曲集>新解（上）（中）（下）》，這套著作涉及了對WTC中所有48首前奏曲與賦格的分析，包含了對各首多重賦格的段落劃分、主題動機的發展變化分析、聲部間的對位技術研究等，最后從時空重組的角度對每首賦格的特征做了歸納總結。如II 18，書中先介紹了其兩個賦格主題的核心細胞組織均來自前奏曲，再用詳細的結構圖解析了各主題的發展變化過程、素材運用特征等，并且借助和聲縮譜以清晰地展現了主題與對題結合時音高走向的發展脈絡，最后以高度凝練的語言概括出這首多重賦格的精髓所在，即——“雙主題三階段四對題五細胞縱橫交構型時空重組”[6]。隨后作者推出了對這套書進行衍生總結的后續《BACH解密》（2008），在2012年又出版了《巴赫平均律鍵盤曲集——結構分析版》，這是對上述著作精華的提煉與拓展，以滿足不同讀者的需求。作者這一系列著作是國內該領域研究的鴻篇巨著，具有深遠的影響。

（二）學術論文

沈陽音樂學院瞿緯經老師的《套曲曲式思維在賦格中的開拓性應用——以巴赫<平均律鋼琴曲集>第II卷第18首為例》（2015），從體裁融合的角度出發論證了II 18是將套曲曲式思維與賦格結構原則相融合的實例。文中指出，由于全曲可分為以S1為基礎的賦格I、以S2為基礎的賦格II及以S1和S2重疊為基礎的賦格III，三大部分內部都有自身的呈示和展開，且相互之間均有明顯的段落界限，所以全曲像巴赫以兩個對比性主題創作出的兩首單主題賦格與一首雙主題賦格的聯結體。[7]值得一提的是，II 18作為典型的“并列式結構二重賦格”[8]在于蘇賢《復調音樂教程》（2001）等多個文獻中都有涉及，其也影響了肖斯塔科維奇等后世作曲家們的二重賦格創作。

哈爾濱師范大學張磊教授的《巴赫<平均律鋼琴曲集>對復調音樂發展的意義》（2015），從主題、體裁等方面著手進行分析：如II 23 的主題性格優雅高貴、II 18的主題則偏向寧靜；II 4具有節拍清晰、節奏規整、速度較快的吉格舞曲的體裁特點。[9]此外，贛南師范學院伍潤華老師的《賦格曲的內在結構力探索——巴赫<平均律鋼琴曲集>研究》（2006）、南京師范大學瞿淼音的碩士論文《巴赫<平均律鋼琴曲集>意義空間的三個維度》（2003）等文獻都包含了對WTC中多重賦格作曲技術方面的深入解析，給后人提供了寶貴的參考資料。

（三）作曲理論教材

在一些復調、音樂作品分析及和聲等作曲理論教材中（見表1），也包含了大量對WTC中多重賦格的分析。這些教材一般從本專業的角度出發，在對多重賦格各知識點進行系統講解基礎上，對一些典型曲目做了詳細的個案研究，且內容往往兼顧了寫作與分析，具有極強的專業性和實用性。

在陳銘志《賦格曲寫作》中，作者介紹了在II 14的再現部中，三個主題在結合時形成了三種三重對位的處理方法[10]（見表2）。巴赫用精妙的復對位手法將三個主題在主調#f小調與屬調#c小調上進行排列組合，既保持了各主題原有的性格，又使得結合形式豐富多樣。

在斯蒂凡·庫斯特卡與多蘿茜·佩恩合著的《調性和聲及20世紀音樂概述》中，作者用簡化還原的方法對II 14的S1進行了暗含和聲的分析，在去掉和弦外音并把同和弦音進行簡化與省略后，其織體簡縮譜呈現出“一個精心設計的簡單級進線條”[11]（見譜例2）。通過該譜例我們可以看出巴赫巧妙地把一個從屬音到主音的下行級進線條加以拓展，成為了一條迂回進行的旋律線，具有極強的邏輯性。

由此可見，我國近20年各類文獻對WTC中多重賦格的作曲技術分析也表現出了不同的側重點。學術著作會比較全面地分析每首多重賦格的各方面特點并探索其個性特征；學術論文則從微觀的視角對作品進行深入詳細的解析，力求以小見大；作曲理論教材在系統地講解各知識點的同時，對一些典型作品的作曲技術進行個案研究。上述研究成果紛紛在已有文獻的基礎上進行了突破創新，成為了后人研究的重要基石。

二、演奏詮釋分析

演奏詮釋類文獻主要包含了各WTC樂譜版本中的演奏注釋及學術論文，其一般為先對音樂文本進行分析或做版本比較，再進行相應的演奏研究，同時融入了作者自己的理解及演奏經驗。此類內容包含有：對巴洛克時期音樂風格的把握，如模仿古代鋼琴的觸鍵、各主題的運音與分句、各類裝飾音的奏法；對作品宏觀結構的解讀，如各部分速度的安排、不同段落結構功能的詮釋、不同樂譜版本與音響版本的比較等。

（一）樂譜演奏注釋

由唐哲教授翻譯的美國音樂家維拉德·阿·帕爾默與朱迪斯·施奈德編著的《J·S·巴赫十二平均律鋼琴曲集》（2007）是一部針對WTC演奏的百科全書，其從演奏的多個角度對WTC進行了深入分析，并佐以大量翔實的資料加以說明。書中先對樂譜的各版本進行了的比較，并根據巴赫手稿編訂了本書的樂譜版本；隨后介紹巴洛克時期作品的演奏特點，含速度、運音法、裝飾音的奏法等；再對每首作品的樂譜進行了針對性的分析，其中編者用淺色的字體在譜面上注上了指法、力度、速度等；最后還對眾多演奏家們的錄音版本進行比較研究。以I4為例：在賦格的速度上，車爾尼（Carl Czerny，1791-1857）的版本為 =112，而比紹夫（Hans Bischoff，1852-1889）的版本為 =100[12]；在S1的運音方式上（見譜例3），布索尼（Ferruccio Busoni，1866-1924）用非連奏而古爾德（Glenn Herbert Gould， 1932-1982）用連奏。[12]通過本書我們可以對WTC演奏的各方面有一個較為全面的認識，且書中提供的各錄音版本中的運音法與速度等都可以供我們選擇，以使我們的演奏在符合時代風格的基礎上具有自己的個性。

由李雪梅翻譯的德國音樂家布魯諾·穆杰里尼編訂的《巴赫平均律鋼琴曲集》（2001）在分析作品結構與素材使用的基礎上，更偏重對每首曲子演奏細節上的指導，如在樂譜上標注具體的聲部力度處理、分句、觸鍵法等。以II 4為例，編者指出其兩個主題的四次結合再現的力度都應有所區別，即48、55、61、66的力度分別為f、mp、mf、f，[13]這樣能使力度發展脈絡呈現出“先強，后由弱漸強”的邏輯，并且兩處強奏能形成高潮點，從而承載兩個主題在前面發展所產生的音樂張力。

（二）學術論文

星海音樂學院趙力老師的《演繹音樂的語境——從巴赫<#g小調前奏曲與賦格>（BWV887）談起》（2010）一文分別對II 18的結構特點、主題特點、風格特點做了細致的解析與相應的演奏分析，使演奏符合巴洛克的時代特點并更具有說服力。文中指出這兩個賦格主題間具有“反向進行”與“主屬呼應”的關系，我們應用連奏為主來彈S1，用斷奏為主彈S2，以此突出二者的對比與呼應。[14]四川音樂學院徐懿老師的《論巴赫<平均律鋼琴曲集>第二卷》（2012）對WTC第二冊的每首前奏曲與賦格的風格特征與演奏處理都做了簡明扼要的分析。如II 4 要求用快速的手指跑動彈出清晰的聲音，以體現舞曲的風格。II 23的S1高貴雋永、情感豐富，我們要用適中的速度彈出深情的歌唱性。[15]

在關于WTC的各演奏教學方面的論文中，陳比綱教授的《鋼琴教學中的巴赫復調作品》（1994）具有重要的指導意義。作者結合自身豐富的鋼琴演奏與教學經驗，對WTC中多首賦格進行了深入淺出的分析，符合了“教演結合”的理念，頗具借鑒意義。如針對II 14這首艱深的三重賦格，作者建議我們應用不同的觸鍵以突出每個主題的特點，即S1嚴肅、S2有力、S3流動， [16]尤其是在全曲結束前三個主題的縱向結合之處要注意各聲部層次的清晰。不過目前國內對WTC的演奏教學研究文獻還為數不多，很大程度上是因為作品本身的高難度演奏技術與深厚的復調理論素養的綜合要求。

根據以上文獻我們可以看出，不管在樂譜演奏注釋還是學術論文中，學者們所聚焦的問題主要有以下兩點。1.對同一首多重賦格中不同主題演繹。筆者認為，在整體風格統一的前提下，演奏者應用觸鍵、力度、運音等方面的變化來刻畫出每個主題的性格，同時也要注意各主題間的對比和聯系，這樣才能使我們的演奏更具表現力。2.對整體風格的把握。我們必須對巴洛克時期的歷史背景、運音法、裝飾音的演奏、不同體裁的特點等有個全面的認識后才能進一步地指導我們的演奏。此外，正如著名鋼琴家傅聰所說：“鋼琴家不只是光彩的手指”，[17]上述文獻也反映了分析能力對于演奏家的重要性，只有建立在深入分析基礎上的演奏才最有說服力。

三、結語

綜上所述，我國近20年對巴赫WTC中多重賦格的作曲技術與演奏詮釋等方面的探索取得了可喜的成就，但同時也尚存發掘空間，如對各主題間思辨性的研究較為缺乏。論證和思辨是賦格的本質，多重賦格中各主題在演繹過程中存在著融合、對比和沖突，我們應從作曲技術的角度深入分析其思辨性。從巴洛克時期的巴赫到古典時期的貝多芬，再到20世紀的肖斯塔科維奇以及陳銘志等作曲家們都創作過多重賦格，我們將這些作品進行比較后即可發現——在這一復雜體裁的變化演進過程中，不同國家和年代的作曲家對賦格思辨性處理的不同之處：巴赫在主題本身體現思辨原則；貝多芬在主題發展過程中體現思辨性；肖斯塔科維奇則同時兼顧了以上兩個方面；我國早期作曲家則往往將賦格體裁與民族特色相結合，如用民歌性質的抒情主題，其思辨性被隱匿處理。若將貝多芬與巴赫的賦格相比較的話，我們不難發現貝多芬將多重賦格的思辨性做了進一步的拓展。如貝多芬《bB大調第二十九鋼琴奏鳴曲》（作品106）的第四樂章，在這首龐大的二重賦格中，S1是包含了大音程跳進、顫音、跑動等音型與多種節奏型的長式主題，S2則是只有六個四分音符的短式主題，這二者在呈示、展開、綜合再現的過程中體現了對立統一的哲學思想，具有極強的思辨性。所以筆者認為，對于賦格思辨性本質的研究具有較高的學術價值，其更能突顯賦格體裁的本質，值得我們去深入挖掘。

隨著當今國際間音樂文化交流的日益加深及我國更多優秀音樂研究者們的涌現，我國的音樂創作、表演、教學等方面正不斷地蓬勃發展。筆者相信，未來會有越來越多的人才加入到巴赫作品的研究隊伍中來，我們對WTC中多重賦格的研究會取得更多豐碩的成果！

注釋：

①I與II分別指《平均律鋼琴曲集》第一冊與第二冊。

②S1與S2分別指第一主題與第二主題。

參考文獻：

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[14]趙力.演繹音樂的語境——從巴赫《#g小調前奏曲與賦格》（BWV887）談起[J].樂府新聲（沈陽音樂學院學報），2010，（03）：200.

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[16]陳比綱.鋼琴教學中的巴赫復調作品[J].中央音樂學院學報，1994，（03）：35.

[17]曹飛躍.鋼琴家不只是光彩的手指[J].北方人（悅讀），2012，（09）：26.