國產動畫特色的形成與未來發展的研究

金筱

摘要：本文闡述了國產動畫的發展歷史、現狀及未來的發展。國產動畫由最早的《鐵扇公主》到現在的《大魚海棠》動畫質量有明顯提升，近些年互聯網的迅速發展和各種動畫軟件的問世，國產動畫商業化發展速度較快，但盲目追求產量及收益，不夠重視質量，產業鏈不健全，不夠重視作品的原創性，作品傳統中國特色元素缺乏等一些短板還比較突出，我們要重視人才培養、調整動畫專業人才培養模式及高考模式，提高動畫學習普及率，使動畫文化融入大眾，并通過自己努力逐漸形成獨有的特色。

關鍵詞：國產 動畫 電影

中圖分類號：J218.7 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2018）08-0157-02

一、國產動畫的歷史

國產動畫已經發展了80多年，第一部是20世紀40年代由萬氏兄弟制作的黑白動畫《鐵扇公主》，50年代，國產動畫《大鬧天宮》等一些上海美術電影制片廠出品的動畫和水墨風動畫曾在全球風靡一時，到文革時期，大部分動畫創作機構停止創作，動畫產業發展放緩，1928年11月美國迪士尼公司出品的動畫片《蒸汽船威利》問世，到20世紀50年代，米老鼠卡通形象已經在全球家喻戶曉，到2017年米老鼠已經89歲了，被稱為全球最受歡迎的卡通形象，甚至有人稱它為“魔幻之影”。但是我們回頭看看國產動畫《大腦天宮》《小蝌蚪找媽媽》等一些當時出品的動畫其主角形象的影響力遠遠不及米老鼠唐老鴨等形象，有些當時出品的國產動畫卡通形象甚至今天沒有人能認出來，可見當時國產動畫的產業鏈還處于斷鏈狀態，沒有形成一個完整的體系。迪士尼的米老鼠和大鬧天宮的孫悟空兩個形象對比，從審美和技術上來說孫悟空并不亞于米老鼠，但是孫悟空的形象從電影播放完以后就從人們的視野中消失了，再也沒有新的電影或者電視動畫出品，美國迪士尼由最初的動畫片再到動畫電影再到卡通形象的衍生產品，最后發展為迪士尼樂園。整個一個產業鏈緊緊相扣，可見當時美國動畫商業化已經趨于成熟，國產動畫還處在播放和放映階段，商業化沒有形成，這一點也影響了國產動畫產業的發展。80、90后的國產動畫《舒克和貝塔》《黑貓警長》《葫蘆兄弟》等一系列動畫片均產自上海美術電影制片廠，當時國內制作動畫的機構只有上海美術電影制片廠一個大型機構，而且出品的動畫均未繼續出續集或者電影版，衍生產品幾乎為零。由于當時國產動畫片都是傳統動畫的制作方式，購買紙張、顏料費用非常大，一部60分鐘的動畫片需要6、7萬張紙。當時上海美術電影制片廠是國家單位，所以這些成本費用都是由國家來買單，再加上當時對文化動漫產業的扶持政策也沒有出臺，所以很多因素加起來才導致國產動畫商業化發展緩慢。

二、國產動畫現狀

直到2004年，互聯網的普及加上FLASH軟件的上市，對國產動畫產生了顛覆性的變革。由于FLASH動畫成本低，制作方法簡單易學，動畫作品質量也可以與傳統動畫媲美，全國各中小學、高校等均開設了FLASH動畫課程、網絡歌曲FLASH動畫MV，網絡FLASH小游戲遍布各個網站，不少城市還出現了FLASH動畫公司，動畫的商業化也逐漸開始起步。同時歐美和日本也大量出品FLASH動畫，FLASH動畫可以制作補間動畫也可以制作逐幀動畫，逐幀動畫就和傳統動畫的制作方法和制作流程是一樣的。一般動畫電影都是采用逐幀動畫的制作方式，制作逐幀動畫要求高，沒有美術功底的話是無法制作逐幀動畫的，比如說動畫片《獅子王》《千與千尋》《大魚海棠》《夢回金沙城》《降世神通》等這些優秀動畫片都是運用了逐幀動畫的制作方法，所以說動畫人才培養還是要在逐幀動畫上下功夫。而補間動畫更加適合于初學者或者動畫業余愛好者，在各個含有動畫專業的高校里還是主要運用補間動畫的方式來教學，這樣一來學生的水平也永遠無法有突破性進展，一直停留在補間動畫的技術層面。動畫主要分為三維動畫和二維動畫兩種，目前我國高校的動畫專業把三維動畫和二維動畫課程都合在一起，這讓很多學生不好對自己定位，畢業之后更是迷茫，不知道該選擇二維還是三維的公司。日本是動漫大國，全世界60%的動畫產自日本，但日本產的所有動畫片里有90%的是二維動畫，如果高校能夠將二維和三維的課程再區分的更加獨立或許會更好，更能讓學生明確自己的發展方向。截止2015年我國已經建了8個國家教學研究基地，19個國家級動漫產業基地，國家級動畫產業基地15個，在一定程度上講，網絡動畫推動了國產動畫產業的發展。同時，政府開始重視文化動漫產業的發展，出臺動畫禁播令，動畫企業扶持政策也不斷出臺，動畫片產量大幅增加，杭州還被稱為“動漫之都”每年都會舉辦國際動漫節，國產動畫電影《大魚海棠》《熊出沒》《十萬個冷笑話》《喜洋洋》票房均過億，其中《大魚海棠》以5.6億票房拿下了國產二維動畫票房之最，并在全球多個城市上映，很多作品也在國內外電影節，動畫節屢獲大獎。90后大學生謝承霖的動畫作品《低頭人生》入圍2018年第90屆奧斯卡最佳動畫短片，可以說國產動畫商業化現在已經由低幼走向成熟。目前國產動畫的產量已經超過日本、歐美，但是高質量的動畫作品和動畫領軍人物還比較缺乏，日本動畫大師宮崎駿導演的動畫電影每一部都被世人稱為經典之作，其中作品《千與千尋》獲得了第七十五屆奧斯卡最佳長片獎，本人還獲得了奧斯卡終身成就獎，其在動畫界的地位至今還無人能替代。中國目前的動畫企業還處在求數量求收益的階段，在國人心目中動畫片還是小孩子的東西，走在電影院國產動畫觀眾還是家長帶著小孩而且都是小學甚至幼兒園階段的觀眾。但是對比日本動畫電影，坐在電影院的已經大多是高中生甚至成年人觀眾，在日本每個動畫片都有相對應的年齡，有的買票還需要身份證，在書店或者地鐵隨處可見手里拿著動漫書刊的讀者，在2020年的東京奧運會就是一個以動漫為主題元素的奧運，開幕式也是一場動漫盛宴，可見在日本動漫已經是一種文化深入人心。國產動畫有些作品風格還在模仿日本和模仿歐美，歐美動畫已經有自己的人物形象風格和夸張幽默的表演方式，日本動畫也具有其獨特細膩的畫風和有日本特色的人物形象，目前國產動畫還沒有形成自己的風格，也就是我們所說的“中國特色”，形成自己特色的動畫風格不是一部作品或者幾部作品就能解決的，這個需要長期的努力和長期的歷史考驗。國產動畫電影《大魚海棠》的一個三秒鐘的鏡頭，一般情況下一周就可以完成，但制作人員花費了三個月的時間，這種精神正是我國動畫人所缺少的。動畫人物和場景都融入了大量中國元素，中國的傳統服飾和飄帶，場景是參考福建的傳統建筑客家土樓，觀看者的年齡也大多在18歲以上。細膩的制作技術結合傳統中華文化才能制作出優秀的作品。

三、國產動畫的未來

（一）動畫產業是環保產業，無污染、無資源消耗，未來發展肯定有很大空間。發展動畫產業最關鍵的是人才培養，充分發揮各大高校的作用，如中央美術學院、北京電影學院、中國傳媒大學等，我國美術類高考內容還是以素描、色彩、速寫為主，調整美術類高考模式，高考專業考試加入動畫類考試，加強中小學生動畫學習的普及率。目前國產動畫有很大比例的動畫都是在用Q版卡通人物加補間動畫的方式制作動畫，而真正優秀的動畫作品都是用逐幀的制作手法和寫實人物結合，歸根結底就是很多學生在學校里面學到的都是皮毛，遠遠達不到企業里對人才的要求，從而也反映出高校的教師實際制作水平也有待提高。很多高校教師擁有高學歷高職稱，理論知識扎實，但是實際制作動畫的能力不足，而動畫師一門實踐性很強的學科，僅僅理論水平扎實是滿足不了社會對動畫人才的要求的，從而高校招聘教師不應該唯學歷、唯職稱，應該考查教師的實際動畫制作水平。同時高校也應該多多走出去、引進來，聘請優秀企業的技術專家走進課堂教學，或者可以直接跟優秀企業建立合作關系，來提高教學質量。

（二）我們要尊重動畫的原創屬性，要認識到原創的重要性，原創和創意不能混淆。原創是需要打下夯實的基礎的，有了扎實的基礎和豐富的經驗才能發揮原創水平，而創意是想象出來的，創作動畫要保留中國元素融入國際元素，中華文化博大精深，我們要不斷挖掘，形成自己獨特的風格。只要我們在工匠精神的引導下和政府支持下不懈努力，國產動畫一定會在不久的將來成為世界動畫舞臺上的一枝獨秀。

參考文獻：

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