艾麗薩·韋勒斯坦：她屬于這個時代

嚴煥

初識將在本屆上海夏季音樂節中與紐約愛樂樂團合作的大提琴家艾麗薩·韋勒斯坦（Alisa Weilerstein），還是在前些年柏林愛樂樂團于英國牛津的歐洲音樂會中。對韋勒斯坦和擔任指揮的丹尼爾·巴倫博伊姆而言，那場音樂會的意義都注定非同一般。于巴倫博伊姆，這是他在前妻、具有傳奇色彩的大提琴家杰奎琳·杜普蕾去世后首度與另一位女性大提琴家合作埃爾加的《E小調大提琴協奏曲》，內心必然交織著錯綜復雜的情感。于當時還是樂壇新人的韋勒斯坦，這不僅是她首次亮相舉世矚目的柏林愛樂歐洲音樂會，她所選擇的埃爾加協奏曲也早已被前輩杜普蕾命運多舛的一生緊緊地聯系在一起，何況杜普蕾正是生在牛津，面對她的同胞們演奏這部作品，韋勒斯坦的壓力可想而知。不過舞臺上的她化壓力為動力，全情投入，自始至終都能在飽滿的激情和克制的態度間找到恰到好處的平衡，且營造出一份委婉如歌、哀而不傷的美感。顯然，這部作品她并未過多受到杜普蕾的影響，而是以充分的自信呈現了頗具個性的解讀。待到一曲終了，面對觀眾席傳來的熱烈掌聲，仍沉浸于音樂中的韋勒斯坦望向巴倫博伊姆。日后她回憶道：“那是一場夢，我當時只想永遠記住夢中的感覺，并努力將自己帶回現實?！?p>

身為美國新英格蘭音樂學院兩位著名的教授——小提琴家唐納德·韋勒斯坦（Donald Weilerstein，他也是克利夫蘭弦樂四重奏組的創始人，并帶領該組合走過最輝煌的時光）和鋼琴家薇薇安·韋勒斯坦（Vivian Hornik Weilerstein）的掌上明珠，艾麗薩是在父母琴聲的陪伴下長大的。家庭濃郁音樂氛圍的熏陶，讓她在四歲時便拿起了大提琴，從此與之結緣。許是受到父母嚴謹的藝術態度和開明的教育方式的影響，艾麗薩的學習道路可謂一帆風順，十三歲時即獲得與克利夫蘭管弦樂團合作的機會，以一曲柴科夫斯基的《洛可可主題變奏曲》在舞臺上初露崢嶸。很快，諸多美國名團就紛紛向這位新秀發出邀約。2000年，艾麗薩贏得了艾弗里·費舍爾職業大獎（Avery Fisher Career Grant），同時入選兩項專為杰出青年藝術家而設的演出：歐洲音樂廳協會的“初露頭角藝術家”系列和林肯中心室內樂協會的音樂會。隨即她又在EMI公司發行了自己的首張獨奏專輯，這一系列成績也成了她藝術生涯中一個全新的起點。艾麗薩與紐約愛樂樂團的合作始于2007年由祖賓·梅塔指揮的一場音樂會，一年后她又在樂團時任音樂總監洛林·馬澤爾率領的亞洲巡演中演奏了埃爾加的協奏曲。此后，她一直與該團保持著密切的合作。

對于艾麗薩這樣一位活躍于當今樂壇的演奏家而言，在舞臺上忙碌的同時，錄音的不斷發行更是將她的琴聲傳向世界各地，她也曾表示，相比演出，自己更期待即將到來的唱片合約。自2011年成為Decca唱片公司三十年來首位簽訂專屬合約的大提琴家，并以與同樣由巴倫博伊姆執棒的柏林國家歌劇院管弦樂團合作錄制的埃爾加協奏曲一鳴驚人后，幾乎每年她都會有新專輯問世。在首張獨奏專輯中，自幼對現代作品滿懷熱情的艾麗薩為自己選擇了一套富有多元表現力的二十世紀作品。特別是當演奏柯達伊那部頗具探索意味的《無伴奏大提琴奏鳴曲》時，一切盡在她的掌控之中，即使再難的技巧，對于她都宛若渾然天成。從她演奏的卡薩爾多《無伴奏大提琴組曲》中，聽者又不難尋見這些音樂與西班牙傳統舞蹈間密不可分的關聯。在艾麗薩與自己長年的合作伙伴、鋼琴家伊農·巴納坦（Inon Barnatan）錄制的一張奏鳴曲專輯中，兩位才華橫溢的音樂家共同演釋的肖邦和拉赫瑪尼諾夫的奏鳴曲，對于其中每一個音符與樂句都有著恰如其分的表達，在高潮迭起間激蕩出作品所蘊藏的豐富情感，讓聽者如癡如醉。

在埃爾加的協奏曲之外，大提琴藝術史中的另一部經典篇章——德沃夏克的《B小調大提琴協奏曲》同樣讓艾麗薩情有獨鐘，幾年前她與來自作曲家故鄉的捷克愛樂樂團和指揮家基里·貝洛拉維克一起錄制了這部作品。她那具有強烈浪漫色彩的演奏風格對于這部協奏曲自是再適合不過，其充沛的情緒、自然的歌唱，加之精致的音色，將作品中那份濃得化不開的真摯之情表現得淋漓盡致。學生時代，艾麗薩曾有幸為羅斯特羅波維奇大師演奏過肖斯塔科維奇的協奏曲，并得到這位與作曲家關系密切的前輩的諸多關于演奏細節的指點，受益匪淺。為紀念肖斯塔科維奇誕辰一百一十周年，2016年艾麗薩也將她對肖斯塔科維奇兩部大提琴協奏曲的演釋留在了唱片中。她以敏銳的視角捕捉到這兩部作品中不同的情緒，無論是前者飽滿的精力，還是后者內省而神的氣質，在她的弓弦下均得以生動地展現，媒體也因此贊嘆她與自己手中的樂器早已渾然一體。

很快，艾麗薩·韋勒斯坦就將帶著自己年少時的成名作——柴科夫斯基的《洛可可主題變奏曲》首度在上海夏季音樂節中登臺，對于早已透過唱片熟悉了她琴聲的樂迷而言，對此自然更多了一份期待。