俄羅斯音樂之魂

劉文敏

彼得·伊里奇·柴科夫斯基是俄羅斯音樂史上一位不可多得作曲家，同時也是十九世紀最重要的音樂家之一，被譽為“俄羅斯音樂大師”。縱觀這位大師的一生，他歷經滄桑，喪母之痛、婚姻不幸、朋友斷交無一不影響著他本就敏感的心靈。與其說他筆下優美的旋律與他坎坷的經歷形成了鮮明的對比，倒不如說是他的這些人生閱歷成就了他在音樂上極高的造詣。他的一生不可復制，他的旋律也無可比擬。

作為舉世聞名的作曲家，柴科夫斯基的職業生涯卻并不是從音樂領域開始的。1859年，他于圣彼得堡法律學校畢業之后，便進入司法部任職，與此同時，他亦在俄羅斯音樂協會學習音樂。或是出于天賦的驅使，或是出于天意的安排，1863年，柴科夫斯基毅然辭去司法部的工作，決定完全獻身于音樂事業。1865年，柴科夫斯基以優異的成績畢業于圣彼得堡音樂學院，之后他便開始在音樂領域大放異彩。

柴科夫斯基一生杰出的作品層出不窮，諸如標題交響曲《曼弗雷德》、歌劇《葉甫蓋尼·奧涅金》、舞劇《天鵝湖》《睡美人》等等。與他這些大型交響樂、歌劇、舞劇等作品相比，很顯然他在鋼琴音樂上的創作相對較少，但事實上他的鋼琴作品卻貫穿了他的一生。他的第一首鋼琴作品《華爾茲》寫于十四歲，獻給他的家庭教師，他最后一首鋼琴作品是在他逝世的那一年譜寫的。

柴科夫斯基的鋼琴作品創作大致可以分為兩個時期，早年的作品基本完成于他在莫斯科音樂學院任教時期（1865-1877年）。1877年后，在梅克夫人的資助下，柴科夫斯基辭去音樂學院的教職，開始把自己的全部精力都投入到他的創作之中。從1877年到他去世的十多年間，是他創作上獲得輝煌成就的時期。本期拿索斯收錄的柴科夫斯基鋼琴作品《G大調即興隨想曲》《降A大調即興曲》《抒情時刻》便是他這一階段的創作。其中《G大調即興隨想曲》寫于1884年，是為音樂家的慈善基金而作的，獻給出版商的妻子索尼婭·尤根森。柴科夫斯基的作品有著濃郁的民族性，他善于將西歐的作曲技術與俄羅斯的民族風格相結合。從這首作品中我們同樣可以看到柴科夫斯基對于俄羅斯民族文化的深深眷戀，樂曲以一個柔和的小行板開始，隨即轉入一個活潑的俄羅斯民族風格旋律之中。《降A大調即興曲》創作于1889年，題獻給安東·魯賓斯坦。而即興曲《抒情時刻》則是在柴科夫斯基死后，由謝爾蓋·塔涅耶夫完成的。

不過柴科夫斯基的大多數鋼琴作品還是寫于他早年在莫斯科音樂學院任教時期。這一時期，雖然他教學任務繁重，但是成果還是頗為豐碩。本期拿索斯收錄的柴科夫斯基《樂曲兩首》（Op.1）、《鋼琴小品三首》（Op.9）以及《同主題小品六首》都是這一時期的佳作。《樂曲兩首》包括《俄羅斯風格諧謔曲》與《降E小調即興曲》，其中第一首作品于1867年出版，題獻給鋼琴家尼古拉·魯賓斯坦，由一個非常濃郁的俄羅斯風格曲調改編而成，同樣能夠體現出柴科夫斯基對于俄羅斯文化和俄羅斯民間音樂的鐘愛。《鋼琴小品三首》作于1870年，第一首《幻想曲》為D大調，整首作品極具抒情性。《沙龍波爾卡舞曲》為降B大調，題獻給弗拉基米爾·佐格拉夫。最后一首d小調的《沙龍瑪祖卡舞曲》則是題獻給亞歷山大·杜布克的。

1870年以后，在沙皇的封建統治之下，整個國家進入動蕩時期。柴科夫斯基深深地感受到當時社會的黑暗，他將人們這種對于安定生活的向往自然地流露到自己的作品當中，寫出了別具一格的《同主題小品六首》。整部作品包含《前奏曲》《四聲部賦格曲》《即興曲》《葬禮進行曲》《瑪祖卡舞曲》和《諧謔曲》。作曲家將同一個主題運用到六種不同的體裁之中，巧妙地將一個主題以不同的音樂形象展示，而這六首作品之間也形成了一個邏輯嚴密的有機整體。《前奏曲》與《四聲部賦格曲》構成了這部作品的前奏部分，主題在此部分第一次呈現，且在《前奏曲》中通過三種不同的節奏形式變換出現，尤為獨特。《即興曲》充當了整部作品抒情性質的間奏。《葬禮進行曲》與《瑪祖卡舞曲》構成了整部作品的戲劇中心，均為降a小調。《葬禮進行曲》以緩慢而沉重的節奏作為背景，描述了一幅莊嚴的送葬場景，以哀傷的旋律刻畫出人們此時內心的悲痛。《瑪祖卡》雖在調性上依然采用降a小調，但呈現的卻是人們載歌載舞的畫面，在旋律上流露出濃厚的俄羅斯風格。最后的《諧謔曲》為整部作品的高潮結尾，在降A大調上以活潑的三拍子風格呈現。

柴科夫斯基作品中柔美如歌的旋律常常能夠打動聽者的心，但其強力的俄羅斯民族色彩卻更加令人回味無窮。他的創作深深扎根于俄羅斯民間音樂土壤之中，他曾寫道：“我對音樂中俄羅斯元素的關注，是由于我常年生活在異國，在我年幼的時候，俄羅斯民族音樂無法描述的美麗就已經充滿了我的生命。”柴科夫斯基的創作不僅是作曲家內心深處情感的映射，更是俄羅斯民族音樂的精華。