展覽

貝蒂·伍德曼：宇宙

美國(guó)的貝蒂·伍德曼曾是首位在美國(guó)大都會(huì)藝術(shù)博物館舉辦個(gè)展的在世女性藝術(shù)家。《宇宙》是她的亞洲首場(chǎng)個(gè)展，主要呈現(xiàn)其近十年的綜合媒材創(chuàng)作，包括有雕塑、三聯(lián)瓶（triptych vases）、大型裝置、布面等作品，同時(shí)亦涵蓋有她的早期創(chuàng)作。

展覽英語(yǔ)標(biāo)題“House and Universe”來(lái)自法國(guó)哲學(xué)家加斯東·巴什拉著作《空間的詩(shī)學(xué)》的《屋宇和宇宙》一章，文中引用里爾克等文學(xué)家的詞句，講述“房屋”和它的周邊環(huán)境、人的意識(shí)和身體之間的辯證關(guān)系。

貝蒂·伍德曼的創(chuàng)作以陶土為媒材，在她當(dāng)代性的藝術(shù)實(shí)驗(yàn)里，陶器脫離了日常功能性的枷鎖，打破了生活器物和家居空間互為牽制的紐帶，更重塑了女性的傳統(tǒng)性別典型和家庭定位。其藝術(shù)形式博采眾長(zhǎng)，將不同時(shí)代、文化、地域和媒材結(jié)合一體，融匯了克里特、埃及、希臘和伊特魯里亞的傳統(tǒng)，也參考巴洛克建筑、藝術(shù)家波納爾（Bonnard）、畢加索和馬蒂斯的繪畫(huà)，甚至體現(xiàn)了中國(guó)唐三彩和日本和服（Kimono）的影響。她以陶土藝術(shù)統(tǒng)一了不同空間中的技法和美學(xué)，并融會(huì)貫通成其獨(dú)有的當(dāng)代藝術(shù)語(yǔ)言。據(jù)悉，展覽同期還開(kāi)設(shè)了多種類型的文化學(xué)院課程，呼應(yīng)展覽主題的同時(shí)為大眾提供了參與并深入了解藝術(shù)與自然的機(jī)會(huì)。

上海K11美術(shù)館

時(shí)間：2018年3月19日——2018年6月17日

歲月夏宮——俄羅斯彼得霍夫國(guó)家博物館藏文物特展

“歲月夏宮”取自彼得夏宮，其位于圣彼得堡西約30公里的芬蘭灣，集辦公理政、皇室生活、儀式慶典等功能于一身。夏宮集中體現(xiàn)了18至19世紀(jì)俄羅斯建筑藝術(shù)的輝煌成就，并在1990年被聯(lián)合國(guó)教科文組織評(píng)為世界文化遺產(chǎn)。

據(jù)介紹，俄羅斯彼得霍夫國(guó)家博物館此次攜243件（套）文物首次集中亮相京城，涵蓋生活用品、油畫(huà)、瓷器、衣物等類型。展覽集中展示了14位沙皇的油畫(huà)肖像，讓觀眾一睹其風(fēng)范。由宮廷畫(huà)師所作的《彼得夏宮交響曲噴泉》《大宮殿土耳其沙發(fā)廳內(nèi)景》《大宮殿肖像廳內(nèi)景》等作品，則描繪出這座俄羅斯宮廷建筑的曼妙風(fēng)情。除多幅畫(huà)作外，現(xiàn)場(chǎng)還展出了精美餐具、衣物、扇子等皇家生活用品，以及自行車、網(wǎng)球拍、紙牌、馬靴等休閑娛樂(lè)裝備，展現(xiàn)出皇室悠閑愜意的度假生活。

歷史上，中俄兩國(guó)就通過(guò)“絲綢之路”進(jìn)行著商貿(mào)往來(lái)與文化互通。本次亮相的展品中還能發(fā)現(xiàn)不少中國(guó)元素。

北京中華世紀(jì)壇藝術(shù)館

時(shí)間：2018年4月4日——2018年6月10日

弗里達(dá)·卡羅的衣柜

弗里達(dá)是墨西哥女畫(huà)家，以自畫(huà)像聞名于世，被認(rèn)為是二十世紀(jì)最具創(chuàng)造性與突破性的畫(huà)家之一。她通過(guò)精心設(shè)計(jì)的服裝和個(gè)人風(fēng)格營(yíng)造出的形象同樣十分著名。

不知大家是否還記得第75屆金球獎(jiǎng)“最佳動(dòng)畫(huà)”——《尋夢(mèng)環(huán)游記》，弗里達(dá)雖然是全片女N號(hào)，但卻是至關(guān)重要的靈魂人物，看過(guò)的人都知道，在她的國(guó)家，她的時(shí)代，她是引領(lǐng)風(fēng)潮的標(biāo)志性人物，時(shí)至今日，弗里達(dá)仍然是這個(gè)世界上很多人的偶像、靈感繆斯。

本次展覽是墨西哥本土外首次展出弗里達(dá)的服裝和私人物品，展覽中將看到她的假肢、藥品、配件、珠寶、照片和信件等。這些物品都是在2004年發(fā)現(xiàn)的，在那之前，它們都已經(jīng)在儲(chǔ)藏室中封存了50年。此次展覽是一個(gè)深入了解弗里達(dá)個(gè)人風(fēng)格的寶貴機(jī)會(huì)，相信喜歡她的參觀者可以從中獲得不一樣的體驗(yàn)。

英國(guó)倫敦V&A;博物館

時(shí)間：2018年6月18日——2018年11月4日

歐仁·德拉克洛瓦（1798～1863）

1881年，法國(guó)雕塑家?jiàn)W古斯特·羅丹初次來(lái)到倫敦。在一次大英博物館的參觀中，他在看到帕特農(nóng)雕塑后，便立即被這些古希臘杰作的美麗所吸引。如同許多考古遺跡，帕特農(nóng)雕塑經(jīng)過(guò)幾個(gè)世紀(jì)的破壞和風(fēng)化早已殘損，但羅丹依然能從這些殘損中發(fā)掘充滿力與美的表達(dá)，并從中汲取靈感。他甚至將自己創(chuàng)作的雕像的頭部和四肢去掉，使之更接近于殘損的古代遺物。通過(guò)這樣的方式，羅丹創(chuàng)造了一種全新的當(dāng)代藝術(shù)流派一一無(wú)頭、無(wú)四肢的軀干雕像。

此次大英博物館向巴黎羅丹博物館（MuséeRodin）借來(lái)了羅丹的許多石膏、青銅和大理石雕塑原作，如《思想者》（The Thinker）和《吻》（TheKiss），并將于2018年4月26日至7月29日，在大英博物館塞恩斯伯里展覽展廳（The Sainsbury Exhibitions Gallery，30號(hào)展廳）舉辦特別展覽“羅丹與古希臘藝術(shù)”（Rodin and the art of ancient Greece），去探究古代世界是如何塑造羅丹的藝術(shù)眼光的，從而為現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)定了一個(gè)全新的方向。

此次展覽是第一次將羅丹那些深受古希臘雕塑啟發(fā)而創(chuàng)作的作品，與他所欣賞的帕特農(nóng)神廟雕塑一同展出，意義非凡，同時(shí)展出的還有一些羅丹自己收藏的古物。

法國(guó)巴黎盧浮宮

時(shí)間：2018年3月28日——2018年7月23日