我國的民族聲樂發展淺析

席小青

摘要：“民族聲樂”依然是一個相對嚴肅的概念，在學界一般被戲稱為是“土唱法”，是與西方的“洋唱法”相對而言的一個概念，換言之，但凡是在中國本土發展起來的“土生土長”的聲樂唱法都應該是“民族唱法”。本文從民族聲樂到底是誰的聲樂、當前中國民族聲樂唱法的特點、當前民族聲樂唱法存在的問題三個方面出發，試圖展示當前我國民族聲樂發展的現狀，并認為民族聲樂的發展離不開各族人民的共同努力，更離不開國家各級相關部門的支持，以及民族聲樂自身教學隊伍、理論研究隊伍、創作隊伍、演唱隊伍的同心戮力。我們共同的希望則是在將來的某一天，我國的民族聲樂能成為全人類共有共享的演唱藝術。

關鍵詞：民族 聲樂 發展

中圖分類號：J607 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2018）07-0051-02

一、民族聲樂到底是誰的聲樂

“民族”一詞本身就是一個相對而言的概念，這和西方民族學的起源有著千絲萬縷的關系，因為以斯賓塞、泰勒等為代表的西方民族學從一誕生就是將“原始民族”作為研究對象。進入20世紀以后，蔡元培將西方民族學作為一門學科引入到中國，給中國的民族學學科的初創上建立了不可磨滅的功績，隨后，有一大批的專業研究人員也開始從事中國本土民族學的研究，而民族音樂的發展及其與國際社會接軌就是建立在中國民族學發展的背景下。從1950年起，一直到1987年我國先后開展了三個階段將近37年的民族識別工作，最終確定了我國的56個民族，并將其中的55個人口相對與漢族較少的民族定義為“少數民族”。隨著時代的變遷，到今天，在中國地域范圍內，人們將“民族”一詞直接簡單地對應為“少數民族”，其余的自然是漢族。

“民族聲樂”作為我國獨特的一種聲樂藝術，它的產生和發展與我國各民族的風俗習慣、地理位置、文化特點、宗教信仰都有著深刻的關系。因此它應該包括當前中國國內的56個民族的傳統民族聲樂，也應包括在西方的“洋唱法”傳入中國后，我國的歌唱家、聲樂教育家以“揚棄”為準則，吸收對本民族聲樂長遠發展有益的成分，對民族聲樂家進行改造的現代民族聲樂。因此，“民族聲樂”首先是具有本民族特色的聲樂，即具有中國特色，多元一體的，具有56個民族的各自特色的聲樂。

其次，作為文化遺產的一部分，民族聲樂本身就具備很強的傳承性。民族的，便是世界的，在這個強調共享的時代，我們的民族聲樂只有走向世界才能具有生生不息的生命力。因此，我們必須要適當地考慮如何站在全球思維框架中來考慮中國民族聲樂的國際化發展道路和途徑。

綜上，中國的民族聲樂一定要堅持建立在中國本土民族傳統的聲樂基礎之上，并對世界上的其他民族聲樂的元素加以揚棄，“擇其善者而從之”，并由后人不斷繼承、發展、再創造，才能為中國民族聲樂走向國際，獲得更旺盛的生命力添磚加瓦。

二、當前中國民族聲樂唱法的特點

然而，據筆者經驗及學習、觀察發現，當前中國的民族聲樂有以下特點。

第一，民族唱法非常重視呼吸的運用。一般系統學習過民族唱法的人都會經常聽到這樣一句話，那就是“氣沉丹田”，而丹田被認為是肚臍下三寸位置，且在當前學界最為推崇的民族唱法的呼吸練習方法便是以腹式為主導的胸腹式聯合呼吸法。

第二，民族唱法更加重視真聲的利用。作為客觀存在的聲區，本來就存在真聲和假聲兩種技能，民族唱法更加傾向于真聲的利用。雖然長期使用真聲可能對于喉嚨不利，但是從我國傳統民族唱法的角度看，真聲更加悅耳，也更加容易被大眾接受。另外，隨著“洋唱法”美聲的傳入，當前在我國的民族聲樂唱法中也借鑒美聲唱法，且已經取得了較好的效果。

第三，民族唱法聲音比較洪亮，且頭腔比較靠前，這其中就有一個口輕共鳴應用技術在里面。但是到了具體的唱法，還是因地域而異，如藏族的傳統聲樂的音域更廣，音調也偏高，且婉轉悅耳。就因為這樣的特點，從而導致我國的傳統音樂的傳承人數非常有限，更多的人是以聽眾的角色出現的。

第四，民族唱法對于語言也有一定的要求。中國目前有56個民族，大多數民族都有自己的語言和文字，倘若我們要演繹少數民族聲樂卻無法用民族語言去將之演繹出來的時候，民族聲樂必然大打折扣，在一定程度上失去了其原汁原味的感覺。另外，在用漢語演唱的時候，字正腔圓也是很重要的一點。

三、當前民族聲樂唱法存在的問題

我國的民族音樂因其獨特的發展背景，進而影響了其唱法的特點。改革開放以后，很多國際上的音樂模式也傳入到中國，并通過“洋瓶裝國窖”的形式被我國所接受，被稱為現代音樂，其中作為主流的的便是流行音樂。流行音樂對于音域、音調等方面要求并不高，卻更加重視對于情感的抒發，便很快被普通大眾所接受和傳唱，成為了中國式的“下里巴人”。因此，現代聲樂和民族聲樂出現了某種意義上的“南轅北轍”現象，兩者似乎無法相互兼容。其實，但凡是音樂，必然由其相通之處，是可以相互借鑒和推廣的，兩者并非對立的。因為陽春白雪和下里巴人才能涵蓋所有的社會成員，且每個人都有著平等的享受音樂的權利。

首先，只考慮音調、音域及方法的唱法就不是好方法。在當前的民族聲樂評價體系中，以一種不成文的規定，那就是只要是民族聲樂唱法必然是要唱出一定的高音，如《山路十八彎》《青藏高原》《九兒》等，似乎只要能唱出高音就是好聲音，就是好的發展苗子。但是，現實往往很“打臉”，就是有不少能唱出高音的同志往往也只會唱高音，一到了低音部分就開始跑調，抓不住節奏，從而影響了視聽效果。同時，還有部分民族唱法的同志存在這樣的問題：掌握了很多種民族唱法技巧，無論是國內的傳統唱法技巧還是國際上的美聲唱法等技巧，都能借鑒上，但是問題就在于這部分同志往往把注意力集中在展示自己所掌握的技巧上，卻忽視了技巧是為作品的更好的表達效果而服務。筆者認為，基礎知識、音域、技巧、方法最好的民族聲樂狀態應該是唱得了低音，也能駕馭得了高音，并在自己能力范圍之內更好地掌握各類有益的聲樂技巧，讓自己的音域、技巧以及方法都為盡最大能力之內演繹好自己的作品而服務。

其次，民族聲樂不能千篇一律，失去地域風格和特色。民族的才是世界的，民族之所以為一個民族且沒有被同化或者取消，其最大的原因便是因為其特色。在當前中國的民族聲樂中，少數民族音樂便很具有辨識度，京劇、藏族歌曲、維吾爾族歌曲、蒙古族歌曲等，就具備很強的辨識度。在這里，我們必須要強調的便是一個界限問題，以藏族歌曲為例，現在就存在明顯的魚龍混雜，良莠不齊的現象。眾所周知，藏區最明顯的景觀特征和標識便是雪山、草原、哈達、寺廟、青稞酒等，然而，緊隨中國國家地位提升及全民娛樂化傾向的發展，當前中國的三大藏區的民族音樂也出現了這樣的情況，歌手層出不窮，每年出品的歌曲數量也呈現直線上升，但是，相當部分歌曲基本上都是口水歌。因此，民族聲樂作品千萬不能千篇一律，更不能失去地域特色和風格，否則其生命力會更短。

另外，在當前的民族聲樂界，還存在著一個奇怪現狀，為了所謂的跟國際接軌，相當部分教師在教學中過分強調對于美聲的借鑒，他們片面追求高分貝的音量，美聲唱法在民族聲云的應用，一味追求所謂的美聲方法科學，甚至還有人試圖將中國的民族唱法置于美聲的體系之下，認為原生態的民族唱法是不科學的等。殊不知，中國的民族聲樂和國外的美聲本身就孕育自不同的文化土壤之下，且任何音樂形式的出現及發展便是為了服務于人類的試聽，而非遵循某種人為劃定的規矩。這樣的認知發展結果是我們的民族唱法終將失去其生命力與民族特色和風格，最終平淡無奇，“泯然眾人”。因此，如此偏執的堅持，將可能會釀造我國民族音樂發展的悲劇。

總之，民族聲樂是中國傳統音樂的重要組成部分，也是祖先留給我們的當代人的一筆寶貴的文化遺產，我們一定要在有所揚棄的前提下加以繼承和發揚，進而保證其質量和發展前景。在保質保量的基礎上，揚長避短，既要規范化，又要風格多樣化，這也是由我國民族聲樂藝術的多樣性決定的。而從審美上來看，既要符合中國人的審美觀，還要具備鮮明的時代性、群眾性和國際性，這也是民族聲樂未來發展的必然大勢。當然，這一切離不開各族人民的共同努力，更離不開國家各級相關部門的支持，以及民族聲樂自身教學隊伍、理論研究隊伍、創作隊伍、演唱隊伍的同心戮力。我們共同的希望則是在將來的某一天，我國的民族聲樂能成為全人類共有共享的演唱藝術。

參考文獻：

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