碰撞與融合：陳逸飛為中美文化交流所作的貢獻

李天義

文化的價值在于交流。中美之間由于文化的不同導致兩個國家在過去發生了不少誤解與沖突。文化交流是消除國與國之間、民族與民族之間矛盾最有效的方法。當下，隨著全球化進程所帶來的新形態和格局變化，中國渴望了解世界，同時，中國文化希望得到全世界的認可與重視。作為改革開放中成長起來的新一代畫家陳逸飛，在上個世紀80年代走出國門，在大洋彼岸求學、傳播中國文化，為中美文化交流作出了自己的貢獻。

一、文化壁壘與求生技巧

文化壁壘（cultural barrier），是東西方人所秉持的價值觀和對事物的認知度不同造成的溝壑。中美之間的文化差異性顯而易見，“中國與西方具有截然不同的意識形態和社會制度，在全球化背景下，中西跨文化交流中最難以繞過的深層障礙，就是不同社會制度和意識形態的矛盾和挑戰。”①上個世紀后半葉，當改革的浪潮拍岸而至，陳逸飛與許許多多的中國留學生一樣，懷著對未來的期許來到美國，他所觸碰的問題首先是怎樣突破美國文化對中國文化的固有看法，讓美國人也能夠通過他的繪畫作品了解中國文化的精髓。中國繪畫與西洋繪畫存在很大差異，它融儒道釋三種哲學思想為一體，講究繪畫的空靈與韻味，這與西洋繪畫的寫實求真截然不同。“儒道釋三家殊途同歸，無論是由自然而人化，還是由人而自然化，最終都是‘天人合一的境界。由此出發，中國傳統文化顯示出巨大的優勢。”②畫匠與藝術家只一墻之隔，固守傳統意識的為“愣子”；一味追求繪畫技法的為“呆子”，只有給繪畫賦予雙重精神內涵的人，把中西文化巧妙融合在一起的人，才能夠突破西方文化的藩籬，將中國文化的精髓和要義傳遞給對方，從而突破文化的壁壘，為兩種文化架起溝通的橋梁。

陳逸飛出國留學先是就讀于美國紐約城市大學亨特學院，后經申請獲得美術專業獎學金，完成了研究生課程學習。陳逸飛當年生活拮據，在學費和生活費的雙重壓力下，在曼哈頓街頭獻過藝，為游客寫生作畫，后被介紹到羅耶藝術修復與裝裱公司靠打工修畫維持生計。

美國不乏世界頂級的藝術家，如：阿爾伯特？比爾斯塔特（Albert Bierstadt）、杰瑞米·里普金（Jeremy lipking）、約翰·辛格爾·薩金特（John singer Sargent）等人，在龐大的藝術大師的繪畫美學體系中，美國人審美習俗已經固化難易，他們在繪畫中對于人物主題的強調、對風景景深的透視與光感等原則十分講究，與中國繪畫講究意境、重神似而輕具象是有所區別的。

中美之間文化差異由來已久。美國文化總有一種高高在上的感覺，這種感覺使他們不愿意親耳聆聽異域文化的聲音。“冷戰結束的今天，美國仍然沒有放棄在全球確立思想文化的霸權企圖”。③中國油畫的出路在哪里，中國文化如何在紛繁復雜的繪畫流派中找準自己的位置，這個難題一直是陳逸飛在美國求學時思考的問題。基于此，投石問路是一種明智的選擇。1981年陳逸飛的個人畫展首次在紐約哈默畫廊舉行，繪畫內容為養育他的江南水鄉周莊，這種沒有人物主題作為創作線索，僅以景物與中國鄉情為內容的繪畫，是否能夠引起美國觀眾的興趣，陳逸飛本人并沒有把握。但是，有一點是值得肯定的，那就是陳逸飛扎實的專業功底和靈巧的油畫著色給人的視覺沖擊不可小覷。“陳逸飛向西方油畫學習，深得其中要義，具有很高超的藝術技法，但他又區別于西方任何油畫家，具有鮮明的個性和藝術風范。”④陳逸飛繪畫展出現在美國哈默藝術畫廊，畫中雅致與別樣的東方文化情結，吸引了不少看客，不過當年并沒有引起轟動。兩年后，畫家再次在美國華盛頓的科克倫藝術博物館舉辦個人畫展，他的油畫《橋》被聯合國選作首日封。另一幅油畫《雙橋》由美國西方石油公司董事長哈默收藏，后來哈默訪華時將此畫作為禮品送給中國領導人鄧小平同志。中國周莊因陳逸飛的油畫《橋》而聞名于世，這幅畫有其深刻的思想含義，其一是表達他對故鄉的思念；其二用橋代表腳下的路徑，一旦上橋就不再回頭。為此，陳逸飛不僅要突破美國文化的藩籬，以繪畫藝術贏得主流媒體的關注，而且他決心把中美之間文化交流做實。中國油畫技法源于西洋繪畫，但是，陳逸飛絕非照本宣科，他畫作中的中國文化元素相當濃烈，寂寞的小橋、粗糙的石板路、靜靜的流水、寧靜的街道等等，處處彰顯東方文化的韻律與美感。《紐約時報》在評論他的畫風時這樣說道：“陳氏畫風融合了寫實主義和浪漫主義，叫人想起歐洲大師的名字，其畫面出現很多中國的古老石橋和運河，傳遞出和平的訊息。”⑤陳逸飛油畫之美還不僅限于此，他的西藏組畫、周莊系列、古典侍女、西洋樂手等，兼容中西，將中國江南人的細膩構思與西洋油畫中的深刻精神內核融合在一起，表現出一個東方人獨具韻律的美學風范。

二、陳逸飛繪畫美學的精神訴求

一種文化的風行必定有其自身的特色，這種特色與文化人所秉持的審美思想、生活經歷、生活閱歷和對藝術的理解直接相連。“血管里流淌著的是中華民族的血液，這是本質，不管經歷過什么，都改變不了這顆中國心。”⑥陳逸飛生在一個舊式的文化家庭，母親是一個虔誠的天主教徒，他從小受母親的影響，喜歡教堂優雅的管風琴和墻壁上繪制的玻璃彩畫。音樂是陳逸飛除繪畫之外的另一大嗜好，盡管沒有時間去操持樂器，但對于巴赫、莫扎特、貝多芬、肖邦、柴可夫斯基的一些名曲十分熟悉，這也是他不斷在繪畫中重復著樂手主題的一大原因。陳逸飛繪畫作品的美學價值一直是藝術理論界探討的學術問題。

（一）心物交融、物我兩忘

中國繪畫傳統注重寫意，這種空靈的美感源自畫家精神世界的表達，寫意是中國繪畫與西洋繪畫的本質區別。陳逸飛在紐約亨特學院上學期間，秉持中國傳統文化的繪畫思想，他的筆端流露出寂靜、空靈的美感效應。油畫《故鄉的回憶》以橋為主題，整個畫面空無一人，唯有破舊的茅屋和不太規整的石板路。陳逸飛創作這些看似單調的油畫，僅僅想用一種真實的生活體驗去表現內心的感受，無意間卻觸碰了中國繪畫美學的最高境界，即：心物交融、物我兩忘。中國繪畫用色單一、構圖簡潔，畫中多留下詩韻般的空白，給人以回味和遐想。從實景到畫面，從精確到抽象，這個省略的抽象過程并非西方純粹的抽象，它是在具象性的基礎上所產生的言簡意賅的審美效應。陳逸飛很長一段時間都在精心描摹他的那些靜靜的橋，注重水鄉周莊那座雙子橋的每一個細節和情調，給觀眾營造出一種難于言表的審美意境，也正是這種對藝術的執著，才使他成為獨樹一幟的藝術家。“意境是思想感情、想象力和對象的結合，把對象提高到藝術的境界。”⑦1983年，陳逸飛從亨特學院畢業，哈默成為他的經紀人，他買下陳逸飛12幅油畫作為個人收藏，他感覺這個中國畫家非同一般。畫家的筆下，不僅有對故鄉周莊的思念之情，也有對西洋樂手的精心描繪。不放棄東方文化的本質，還能兼顧西方文化的元素，正是中國學術界所推崇的“中學為體、西學為用”的精神。心物交融最后達到物我兩忘，是陳逸飛畫面美感的一個顯著特征，他作品中的人物雖然絢麗但并不躁動，風景多姿多彩也在寧靜與優雅之間，用唐代張的繪畫理論衡量，可謂：“外師造化，中得心源”，簡言之，就是畫的盡管是物象，表現的卻是心聲。陳逸飛的繪畫意境正在于此。