小議中國電影的品格

陳昌業

上影節前，一些關于中國電影品格的討論引起行業關注，這些聲音直指當下部分中國電影對票房這一價值維度的高舉及其電影品格的缺失。那么，什么才是電影該有的品格？習近平總書記在十九大報告中對文藝創作有著明確要求——“思想精深、藝術精湛、制作精良相統一”，我們可視其為有關中國電影品格的關鍵界定。

中國電影在16年的產業化進程后，接近甚至達到世界一流水平的“制作精良”已并非難事，但在思想精深、藝術精湛方面仍與世界最高水平存在不小差距。

總書記也在2014年的文藝工作座談會上強調，“堅持以人民為中心的創作導向”，并具體指出，“人民不是抽象的符號，而是一個一個具體的人，有血有肉，有情感，有愛恨，有夢想，也有內心的沖突和掙扎。”電影人為這些血肉、情感、掙扎書寫，需要的是對人的關懷，是對時代的思考，是對很多終極問題的探究，但今天的一些中國電影，或是簡單、片面地把現實、把晦暗推向“人性”，以機械的觀念替代嚴肅的思考；或是浮夸、潦草地將“真善美”以臺詞和畫外音直給出來，人物和情節卻脫離于具體的困境、具體的矛盾，常常讓電影比童話更泡沫。

向人所在的生活直面問題，向人所在的社會直面矛盾，向人所在的生命直面終極，才是有品格的電影，才是于時代有價值的電影。

回顧改革開放40年，在上世紀七十年代末、八十年代初，電影的品格幾乎是所有創作者、生產者和管理者的共識和共同追求，那真是令人感懷的激蕩年代。今天，當我們談論中國電影的杰作或是“高峰”時，改革開放之初的中國電影仍是全民公認的一段佳話。

無論是改革開放，還是自1993年開始的中國電影市場化和始自2002年的產業化，都讓中國電影在生產力上有了飛躍式的進步。經過數十年的實踐，電影的商品屬性已被行業廣泛認知，電影本身所具備的產業化“潛質”也早已是社會共識，其對國民經濟的貢獻，及其對精神文明建設的重大影響都是我們繼續堅定產業化道路的前提所在。但不可否認，與資本的親密以及對市場的迎合，讓一些媚俗甚至庸俗的國產電影僅因為票房的大賣就被冠以國產電影的“成功”，而這種導向也在經年累月間讓部分觀眾們忘記了電影該有的深度，也讓部分創作者、生產者放棄了電影該有的品格。

事物的發展總伴著波折。隨著近年來行業內外的不斷關注與實踐，追求中國電影品格的行業力量得以逐步積累和發展，這也得益于市場和官方給予的包容。《心迷宮》《路邊野餐》《二十二》《嘉年華》《路過未來》等一批作品不僅在各電影節展上嶄露頭角，也在市場上獲得可貴的關注，助力了中國電影產業的結構性調整，并展現出新的亮色。

這些作品把鏡頭對準了一二線城市之外的中國，對準了那些眼神更復雜、生活更糾結、境遇更掙扎的中國人，在這里有豐富寫實的中國。要相信我們的觀眾，雖然他們難免還帶著來自好萊塢式觀影體驗的“偏見”，但只要我們逐漸并持續地供應那些有品格的國產電影，就能喚醒他們的審美力、思考力——當然，這需要有理想、有品格的創作者和生產者的繼續破冰，以及行業管理者們對這些充滿力量和溫暖的年輕影人更進一步的關懷和包容，這同樣需要勇氣和智慧。