從藏品征集推進的展覽策劃與公眾教育

張燕玲

摘 要：本次展覽策劃有別于以往的通過相關文獻調研確定展覽主題的策展思路，而是以可園的庭院生活與園林為方向，針對性地圍繞18—19世紀含有園林元素的外銷品進行藏品征集，再配合可園特有元素，透過新的角度提煉藏品與可園文化的關聯、人與藏品的關聯，進行展覽設計以及公眾教育，即：始于文物征集而終于公眾教育。通過綜合展示詮釋古今中外人們對類似于“可園生活”的閑適典雅生活的共同追求、向往和精神需求，提升公眾的共鳴和觀展體驗，實現個人記憶向集體記憶轉化，最終實現可園博物館文化認同的構建和中華文化自信的提升。

關鍵詞：藏品征集；展覽策劃；公眾教育

1 背景介紹

東莞可園始建于清道光三十年（1850），為全國重點文物保護單位，與順德清暉園、番禺余蔭山房、佛山梁園合稱廣東清代四大名園。可園主人張敬修投筆從戎，官至江西按察使署理布政使，金石書畫、琴棋詩賦俱精。居巢、居廉客居可園十數年，創造了沒骨法、撞水撞粉法，并予傳授使之發揚光大，為嶺南畫派開創先河。

以可園古建筑為依托建設的可園博物館是結合可園的建造工藝與深厚的歷史文化底蘊，展示嶺南傳統園林與建筑的特點、可園創建人的生平及藝術造詣、居巢和居廉與可園的關系及“二居”的藝術成就的專題性博物館。由四個基本陳列展廳“可園主人張敬修”“居巢、居廉與可園”“嶺南傳統園林與民居”“莫伯治與嶺南建筑藝術”和三個臨時展廳組成。

近年來，舉辦的臨時展覽與外出交流展覽多以書畫與攝影藝術作品為主，館藏系列展覽主要是“嶺南風·名園韻——東莞市可園博物館藏嶺南書畫精品展”“守望傳統——東莞可園館藏廣東國畫研究會會員書畫展”“晚清風尚——東莞可園館藏銅版畫展”。由于展覽主題和內容相對單一，輻射觀眾相對有限，未能很好利用館藏文物，形成一個以園林建筑為主題、寓意鮮明、風格獨特的展覽。

習總書記在黨的“十九大”中提出：“沒有高度的文化自信，沒有文化的繁榮昌盛，就沒有中華民族的偉大復興。”這就要求我們進一步加強可園博物館工作，實現博物館的教育職能，推動可園文化的傳播，實現文化強市，文化強國。而要實現博物館的教育職能，離不開的便是舉辦高質量的、吸引廣大觀眾的展覽。

博物館展覽重在講好一個故事。正如習總書記說的“講好中國故事，傳播好中國聲音，向世界展現一個真實、立體、全面的中國”。博物館在塑造國家形象、促進社會發展中的作用越來越重要。那么如何透過可園博物館及其藏品講述一個真實而富有內涵的可園故事、東莞故事、廣東故事、中國故事呢？

2 從藏品征集出發的展覽策劃

“博物館藏品征集到藏品信息構建，這是展覽策劃的基礎。博物館的展覽應該讓觀眾感受到藏品的溫度，它們不應該只是放在庫房，年復一年，鮮有人問津”。

此次展覽的策劃是根據可園博物館自身文化定位，從藏品征集出發，確定展覽主題，進而策劃展覽內容設計和形式設計，以及系列的展覽延伸策劃。

2.1 藏品征集

“從文化遺產的視角，博物館藏品是實物性的、歷史性的，體現人類發展進程中的標志性成就，記錄人類和社會發展的方向和路徑，是社群文化認同和歷史記憶的標志，是當前社會發展的重要支撐”。

博物館的主要職能是教育，以人為本，我們應盡最大的努力讓藏品真正“活起來”，讓藏品與觀眾的生活發生交集，對觀眾的自我發展發揮積極作用。

“博物館藏品的研究，揭示物與歷史事件的聯系，現實與歷史的聯系，構建博物館藏品與當代人（觀眾）的聯系。減小藏品與觀眾的距離，避免很多藏品束之高閣，讓觀眾意識到，歷史文物不是被后代人仰慕的‘寶貝，而是特定歷史時期人們生活發展的客觀環境，過去的人們正是在這些物件之間的互動中生活、發展”。

就像前段時間熱播的大型文博探索節目《國家寶藏》，九家國家級重點博物館合作，每集一家博物館，每個博物館推薦3件鎮館之寶，交予民眾甄選。每件寶藏都擁有自己的明星“國寶守護人”，他們講述“大國重器”們的前世今生，解讀中華文化的基因密碼。27位有影響力的“國寶守護人”以情景劇的形式，講述文物背后的故事，通過電視化語言的呈現讓文物“活”起來，讓文物不僅是一件博物館中的陳列品，更是能夠讓觀眾感受到“生命”的文化傳奇。透過節目的核心元素能夠看出《國家寶藏》嘗試在文物與人之間建立聯結，拉近當代人與歷史文物的距離。

透過可園博物館館藏的張氏家族、嶺南畫派、廣東國畫研究會等系列的書畫作品，我們可以看到他們寄情園林、對自然的關注，以及天人合一的心境，這些藏品已形成系列并多次外出交流展覽。此時，是否可以考慮從可園建筑元素為概念進行文物征集，搜集整合另一種文物組合去解讀人類與自然的關系、器物與可園的關系，及至“可園精神”的延伸？為此，我們從2017年初，經過反復構思與推演，最終鎖定征集展品的范圍為18—19世紀帶有嶺南園林庭院元素的外銷工藝品，同時收集中國和歐洲庭院相關的歷史圖片或授權資料。從外展藏品的展示性、運輸便捷及安全方面考量，征集藏品以外銷扇以及非脆弱的中小件外銷工藝品為宜。

在文物征集的遴選時需注重學術性與針對性，要辦的不是一個簡單的精品展、藝術展或國寶展，更多的是要通過展品來實現和闡釋一個深刻的主題。讓更多的觀眾走進博物館，在懂得如何欣賞文物之美的同時，也了解文物所承載的文明和中華文化延續的精神內核，喚起大眾對文物保護、文明守護的重視。

長久以來，我們狹義地認為博物館展覽策劃是由陳列部主導，保管部只是保管藏品、提供展品而獨立存在的。但實際上保管部負責藏品的征集、保管和研究，了解藏品整體信息體系以及如何完善藏品結構，在博物館展覽策劃中起著主題導向作用。

2.2 展覽策劃

2.2.1 展覽主題——“可心可意是曰斯園”

一個好的展覽主題的提煉和立意高度決定了展覽的策劃成功與否。通過中西文化交融的全新角度，來詮釋、理解和再現可園集追求、傳承、雅趣、包容于一體的文化意境。本展覽主要是通過18—19世紀外銷文物來表達這樣的線索——從西方人眼中的中國園林到可園的園林庭院文化與生活，主要的脈絡如下：

①在18—19世紀海上絲綢之路中西文化交匯的大背景下，可園呈現出的重要文化現象——享譽世界的嶺南園林庭院文化。可園的園林風格、建筑布局極盡巧思，山水交相輝映，體現了中國傳統士紳的雅致生活，其中不乏詩書之趣、丹青之趣，飽含東方文明的恬淡幽靜之美，同時這種田園牧歌般的生活狀態也通過文化交流在西方世界中引起共鳴。

②隨著“中國風”在歐洲的興盛，通過海上絲綢之路外銷歐洲的中國藝術品，向歐洲人展示了他們“夢寐以求的幸福生活的景象”。西方人對于中國園林藝術充滿了無盡的好奇與浪漫的向往。時至19世紀初，外銷品為了迎合歐美對于中國生活主題的好奇求知與向往喜愛，傳統的花葉紋漸漸為庭院人物紋所取代。畫面上元素繁多，布局密集，留白較少，畫面的“山水”意境逐漸被“園林”元素填充與取代。

③隨著士紳階層逐漸消失在歷史中，昔日只能遠觀的名園，成為了能夠帶給市民安寧祥和的休憩場所，各行各業的參觀者到此游覽，使可園在幽靜典雅的神韻中蘊含著一股親切的市井氣息，這也是可園文化中包容共存的一面。

④可園主人張敬修文韜武略、精修詩書，是才兼文武的士紳代表，他的生命軌跡也體現了中國傳統儒士修身治國的人生追求，有著典型的傳統士大夫的生活哲學。而這種生活哲學也體現在可園的建造上，代表了中國傳統入仕報國和出世淡泊的精神境界，傳承著中華古典文明的精髓。

因此，展覽將建立可園在中西文化和藝術領域重要性的公眾認知，從中西文化交流的角度解讀可園所蘊含的閑適、雅趣、品味與格調，以及嶺南庭院文化在近代中西方社會的傳承和發展。同時結合以園林生活為主題的文物展品，深入研究可園的園林文化在文物上的藝術反映，以求更深層次地理解中西方人都推崇與渴求的園林生活。

綜上，明晰了展覽的策展理念，基于以下兩個方面：

第一，從西方人眼中的中國園林到可園。西方人對于中國園林的認識理解主要來源于廣東出口的外銷品上的園林裝飾圖案，這些圖案描繪了清代官宦家居生活，富足、溫馨、和平、享樂，甚至奢侈的氣氛，滿足西方對中國人生活的好奇與遐想，深受西方人的喜愛（圖1）。當時在廣東十三行專門從事外銷工藝品生產制作的工匠約25萬，涉及漆器、銀器、瓷器、紡織、繪畫、雕刻等各個行業。

“中國的園藝家就像歐洲的畫家一樣，在事物的自然性質中收集那些最令人賞心悅目的部分，然后再努力把它們重新整合起來。方法不僅是在每個局部采用各自最精華的部分，而且還經由人工結合成討人喜愛和富有表現力的整體。”

西方人始終對中國保持著一種神秘的幻想，認為中國人的花園游玩想必是很多人聚在一起賞景、消閑，外銷品上對于中國園林的描述在一定程度上迎合了西方人的審美和想象，強化了“中國風情”表達，甚至運用夸張手法在庭院中增設了較多人物（圖2）。西方對于“中國風情”的追求來源于其特殊的歷史文化背景，18、19世紀工業革命之后工業新貴族走上歷史前臺完成資本主義改造，他們嫌棄工業區骯臟混亂，更加向往中國園林所表現的“高貴生活”，更加強調兩者之間的區別，通過追求中國閑適典雅的園林生活來顯示品位，從而提升和鞏固自己的新貴族地位。受到“中國風”的影響，英國的園林建筑開始吸收和采納中式園林的元素和風格進行創作，融合了中西文化，這種影響蔓延到歐洲全境，最終發展成為歐洲園林的一大流派“英中式園林”。相較于歐洲園林的對稱規整，“英中式園林”體現出其少見的感性特征。

“可園的透視空間輪廓，組合體形更豐富，可以說是吸收廣州十三行建筑的連房廣廈建筑風格而有所發展的庭園的典型。”

如今，在《東莞縣志》中所記載明清時的意園、大芳園、道生園等均已無存，唯有可園完整留存至今，這是一筆彌足珍貴的物質和精神財富，是嶺南園林藝術的杰出代表。在國家“一帶一路”政策的支持鼓勵下，海上絲綢之路的歷史影響重新登上世界舞臺。在這種社會環境的鮮明映襯下，我們可以在國際視野中重新理解和闡釋可園庭院文化，進而理解世界人民共同追求雅致生活的意愿（圖3）。

第二，從公眾角度出發提升展覽。增強展覽的可讀性和體驗感，拉近與觀眾的距離，從而達到更好實現公眾教育的目的。根據展覽的立意和內容設置，所采用的展覽語言，需要兼顧歷史內容的知識性和趣味性。對于觀眾而言，在接觸文化類展覽時，他們關注的往往是與自身的關聯性。因此，在展覽中使用貼近社會生活的、充滿意味的、極具可讀性的展陳說明，有利于充分調動觀眾的好奇心和積極性，使其“感同身受”“有所獲益”。無論是對于一件展品還是整個展覽單元，避免對展品本體信息過多的描述和工藝鑒賞，避免對社會政治層面的教科書式的灌輸。取而代之的是除去展品非常基本的信息（名稱、年代），對展品背后的社會生活現象作簡短評述。在恰當的地方，還將引用歷史文獻和文學中的描述，來增加內容的知識性。把展廳內的知識平行化和碎片化，使用簡潔、深刻、有趣但令人深省的展覽語言，極大增加展覽的可讀性。觀眾在參觀時總能看到新穎、有趣而帶有歷史知識的展品說明，從而通過在展廳內對不同主題歷史片段的自主搜集，凝結成對可園文化的深入理解。

展覽標題“可心可意是曰斯園”，來自于本土文博界熱心人士張鐵文為可園所題的“游可園，入可軒，登可堂，倚可亭……可心可意”，以及本土詩人陳雪軒聯“于此怡情，乃云其可；涉之成趣，是曰斯園”，立意明確、清新自然。

2.2.2 展覽內容設計與形式設計

①內容設計：在對知識內容腳本的整理、分類和研究的過程中，篩選出適宜表現、切合主題的知識內容，再對篩選后的知識內容進行二次加工，形成條理清晰、指向明確、核心突出的內容方案，作為展覽的內容范圍。

圖3展覽主題推演

②形式設計：將知識化的陳列內容轉化為視覺化的內容，以展品為基礎，場景復原、互動等為輔助。展覽內容設計完成后，展覽內容腳本提供詳實的、嚴謹的學術背景支撐，然后對展品及展品板塊進行后期形式設計。形式設計需結合場地限制、燈光條件、硬件設施等因素，在前期準備階段需羅列多個建議方案，以供商討論證。

③目標群體：主要是青年和中年觀眾，18～55歲；其次是少年觀眾，12～18歲。

3 展覽大綱（梗概）

第一章 好奇與遐想：西方興起的“中國風”

主要展品：早期外銷藝術品，西方中國風建筑等相關元素的授權圖片、視頻、版畫、油畫等。

第一部分：西方人眼中的中國園林：庭與園——穹頂之下的東方

沒有什么比“中國風”（Chinoiserie）這一詞匯更能準確地傳達西方近三百年來對異域中國的迷戀與想象。

“華托、布歇、皮耶芒、齊彭代爾、錢伯斯、瑞普頓等著名的藝術家、設計大師以及其他大大小小的設計師、工匠所創造出的眾多中式建筑、藝術品和工藝品為后人記錄和保存了它席卷歐洲大陸的深刻痕跡。”

第二部分：西方筆觸的中國園林

中國的園林觀念滲透17—18世紀歐洲人的很多藝術創作之中，在構圖、用筆上，表現出中國園林順應自然的“無序之美”。

第二章 世界的流行：廣東外銷藝術品的園林（重點章）

主要展品：18—19世紀園林庭院元素的廣東外銷藝術品，描述當時歐洲權貴生活與聚會的版畫、油畫等授權圖片。

歐洲流行的中國風設計往往獲取自從中國進口的被稱為“外銷器”的產品。這些物品被東印度公司自17世紀以來大批量自我國的沿海口岸（如廣州）運往西方，品類眾多，有瓷器、用具、通草畫和牙骨扇等等。而從這些園林庭院元素的外銷藝術品中大可窺探到，“西方人對中國保持著一種神秘的幻想，認為中國人的花園游玩想必是很多人聚在一起賞景、消閑”。通過外銷品向西方上層社會介紹當時的中國園林生活，是“中國式”庭園風格在歐洲傳播的極盛時期。相應的，為了迎合西方人的審美和想象，外銷品畫面運用相對夸張的手法，庭院中增設較多人物，強化“中國風情”，表達富足、溫馨、和平、享樂，甚至奢侈的氣氛（圖4）。

第三章 可園的意境：嶺南園林的園、人和精神（重點章）

主要展品：具有清晰園林庭院內容與人物故事的外銷藝術品、典籍中贊譽可園的詩詞、居巢與居廉的繪畫等。

結合以園林生活為主題的文物展品，深入研究園林文化在文物上的藝術反映；以典籍中贊寓可園的詩詞表達可園的自然風光與生活意境；以“二居”繪畫表達居可園而得雅意文風。以求更深層次地理解受到西方人推崇與渴求的中國式園林生活。

第一部分：居之有道人境雙清

居巢隨可園主人張敬修回鄉后長居可園，寫下了不少關于可園的詩詞，描述了其在可園的寫意生活。

環碧廊：長廊引疏闌，一折一殊賞。茉莉收晩涼，響屟日來往。

曲池：一曲蓄煙波，風荷便成賞。小橋如野航，恰受人三兩。

湛明橋：小橋蓮葉北，瑟幽行室虛。碧陰翻荇藻，肯信我非魚？

邀山閣：蕩胸溟渤遠，拍手群山迎。未覺下土喧，大笑蒼蠅聲。

花之徑：開徑不三上，回旋作之折。人穿花里行，時誚驚蝴蝶。

滋樹臺：露臺養名香，疏簟量風日。時見南畝人，樂與共晨夕。

博溪漁隱：沙堤花礙路，高柳一行疏。紅窗釣車響，真似釣人居。

可亭：三分花竹外，臺榭枕煙水。片席占鷗波，長橋小亭子。

第二部分：雅意文風香隱于園

可園主人張敬修以風雅名世，修筑可園，以詩畫雅集。嶺南畫派先師居巢、居廉寓居可園多年，以可園的花卉草蟲、田園風光為寫實，創作了大量繪畫精品。可園時期是“二居”繪畫的鼎盛期與高峰期，創撞水撞粉法與沒骨畫法，可園孕育了“居派”繪畫，為嶺南畫派的重要策源地。

第四章 集體記憶：可園精神

主要展品：可園題材的攝影作品、文創產品

可園精神與意境的延續：通過研究、展示、詮釋古今中外人類的共同向往與精神需求，延伸至對以可園為代表的閑適典雅生活的共同追求，來提升參觀者的實現共鳴和觀展體驗感，實現個人記憶向集體記憶的轉化，最終實現文化認同的構建和中華文化自信的提升。

結束語

當中國以前所未有的全新姿態參與到世界史的進程中時，我們所看到的可園，承載著我們的文化自信，和一個擲地有聲的中華文明！

4 公眾教育

可園是嶺南畫派的發端之處，在中國美術史上舉足輕重，可園博物館的公眾教育活動可緊扣這個主題，以有形的載體與媒介，展開與嶺南畫派相關以及古典國學教育等。

4.1 數字視頻策劃與制作

結合現代信息傳播的規律和手段，制作簡短、舒緩、信息量偏少的數字視頻作為展覽宣傳的媒介。視頻內容結合展覽主體，融合相關知識內容，再現中國傳統庭院生活，同時可以針對包含庭院元素、中國風格的延伸展品進行系列數字作品的創作，系列作品和內容板塊相呼應，形成體系的對外宣傳媒介。

4.2 文創產品

文創產品是具有標志性的傳播衍生品，是博物館特有文化的具象表現，既有文化傳播的功能也具有經濟收益，展覽的效果能夠推動文創產品的銷售，文創產品也能反哺展覽的規模和影響。

4.3 學術講座

舉辦圍繞主題的講座與學術研討會，邀請行業內的專家前來與公眾進行對話，幫助觀眾提高對展覽的理解，同時，也能擴大展覽的影響，增加研究的深度。

5 結語

博物館作為社會教育的場所，其教育職能的實現離不開展覽的策劃，而展覽的基礎是藏品的征集與研究。藏品作為博物館物質核心，是實現博物館工作的基礎。博物館藏品征集可以很大程度上豐富館藏文物種類及數量，完善基本陳列，從而提高展覽水平。而藏品信息的研究對展覽策劃和設計有很大的影響，特別是其所傳達的歷史信息和文化內涵，傳統的藏品研究側重于器物學和考證學，忽略了藏品背后歷史信息、使用信息等，制約了藏品在展覽中扮演的媒介作用。保管部作為與藏品接觸密切的部門，既負責藏品的征集工作，也進行相關的學術研究，由他們引導展覽策劃是可行的。

不管怎么說，博物館既是收藏和展覽的中心，同時也是研究和教育的中心。從展覽策劃到學術活動的組織配合，都在圍繞教育這個中心目標。履行博物館教育職能，更好地為公眾服務，構建學習型社會，實現文化認同，文化自信。

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