跨媒體藝術與設計的現狀及發展趨勢
——以“印·踏”展為例進行分析

方興，田穎慧

（武漢理工大學，武漢 430070）

新媒體藝術開始于20世紀60年代，是一種較為新型的藝術形式。主要利用一些最新的科技成果載體錄像、電視機、計算機、數字技術等。當今社會，已經成為一個數字化社會，并且各個傳統行業都已經加入數字化的因子，新媒體藝術滲入到各種媒介藝術之中。新媒體藝術之所以讓那么多人如此著迷，在于它所展現出來的新的時代特征和科技藝術的強大感染魅力，并且與傳統藝術所帶給人的感受是完全不同的。這種利用新的技術讓人們的五感獲得與以往不同的藝術感受，已經在無形中改變了現代人的藝術審美觀念，同時也代表了未來藝術文化的新趨勢。

一、跨媒體藝術的現狀

隨著媒體行業的飛速發展，過去的單一媒體宣傳的方式已經逐漸被淘汰，所有需要傳播的內容都大多借助多種媒體形式（報紙廣播電視網站手機等）來進行傳播。而跨媒體這樣一個概念就是在這樣的背景下產生并發展。而藝術與新媒體結合在一起，就是一種新的文化領域，是將藝術的感染魅力與科技相互結合并融合的產物。因此，技術與藝術充當著缺一不可的角色，就好像人的大腦和技能工具的使用一樣。在新科技發展如此轟轟烈烈的今天，藝術家們也尋找到了很好的媒介，來表達他們的作品，以及作品中的思想和觀點。從而讓今天的我們，能看到如此鮮活的作品。每一次科技的發展，技術的進步，也是人們自身不斷發展進步的有效方法，人們創作了工具，同時工具也讓我們自身變得更好。新媒體技術讓新時代藝術家們的作品以一種更具跨時代意義的方式呈現出來。讓我們看到了新時代下的無限可能。現在國際社會上有很多對新媒體藝術的批評言論，認為新媒體技術下的藝術創作形式，會讓藝術作品的價值削弱，甚至有些人認為新媒體藝術作品完全沒有價值，這其實是一種非常偏激的言論。一些事實證明，新媒體技術的發展只是將傳統藝術創作的傳統媒介轉變為新媒體方式，其內在核心是不變的，如果傳統藝術固守以往創作發展，而不顧新時代下的新變化，擁抱變化，那么終會與時代脫節。當代的新媒體藝術呈現出不一樣的展現方式，帶給人炫目并沉浸的體驗，但是深究其內在，無論新技術如何去組合和融合，它與傳統藝術的思想本質是相同的。時代在不斷發展，人類在不斷的進步，同樣的，藝術也是一樣。雖然她的形式和展現方式發生了變化，但藝術本身所傳達的理念思想和價值觀是一樣的。藝術家仍然還是在用作品表達自己的情感思想和價值觀，只是加入了新媒體的媒介，表現的手段更加多樣了。總的來說，藝術是人的創作，技術為人們服務，技術讓人們的藝術作品更加鮮活，更能給人五感上的沖擊。不管是利用什么樣的技術或者是媒介，都是藝術家用來表現的形式，只是為了更好的表現情感和思想，只不過不同的時代有不同的方式。在對新媒體藝術進行研究時，我們應該以一種新思路、新角度去思考探究，需要認識并承認技術與藝術相融合的這兩個元素之間的特殊關系。

二、新媒體藝術不同的展現方式

傳統藝術一直以來表現的都是大家較為熟悉的的審美觀以及價值觀，但如今發生了改變，新媒體藝術用全新的展現形式沖擊著人們的認知。傳統藝術更注重自身情感的表達來吸引共鳴者，而新媒體則是讓觀眾感到震撼、互動感以及強烈的參與感。新媒體藝術發展到現在，她的魅力在于不僅僅能讓觀眾感受到創作藝術家們的創造思維，同時還有新的展現形式，讓人震撼。新媒體藝術以其更多樣的造型，超出了很多人的想象，讓人們對藝術美學有了重新的認識。

首先來談視頻藝術。追溯來源，其最早出現在20世紀六七十年代末，視頻藝術也是最早出現的新媒體藝術形式中的一種。我們每個人從小看的動畫，音頻剪輯等的合成，就是視頻藝術中的一種表現形式。現如今仍然可看到大領域的使用，并廣泛應用于各種影像裝置中。視頻藝術媒介，用來表現個人價值和情感，它沒有參雜個人利益或商業價值。

其次交互藝術，也叫互動藝術、裝置互動藝術等。羅伊·阿斯科特說過，新媒體藝術最鮮明的特性在于它的連接性和互動性。觀眾要想了解新媒體藝術，進入作品，與他互動，收到反饋，才能獲得最直觀的感受。20世紀70年代后，表現形式方面，視覺呈現等方面，新媒體藝術有了新的方式變化，呈現新的趨勢。反觀過去藝術家創作傳統藝術作品，都是創作者完成自己的藝術創作，而現在的大環境下就不同了，大家有了協作的意識并更傾向于合作共同完成作品的創作。其實，新媒體藝術更難能可貴的一點是，觀眾不再是被動的接受、觀看，而能通過互動反饋，讓自己成為藝術的一部分。這也是其獨特魅力所在。互動裝置藝術與傳統藝術形成了較為鮮明的對比，能夠互動的作品讓作品本身變為了一個過程，也可以說是一個一直延續下去的過程。不同的人參與作品，與作品互動，都是不同的藝術作品。

另外一種方式大家耳熟能詳，也是最近十分火熱的虛擬現實。前段時間的電影《頭號玩家》，整場電影描述了一個令人震撼的虛擬現實游戲世界，相信看完的人能對虛擬現實有更深的理解。虛擬現實是一種利用不同領域技術，生成一個視覺、觸覺、聽覺各方面超現實的虛擬環境。在這個所設計的超現實虛擬空間中，用戶可以像超級玩家里的人物一樣，借助各種各樣的數據裝置、數據衣物、頭盔等其他數字設備進行交互，獲得一個與真實世界幾乎完全相似的體驗感受。當然，目前的虛擬現實技術由于各方面的限制，還不是特別成熟。但虛擬現實在現實生活中應用于各種領域，為人類帶來的改變影響依然十分深刻。在娛樂、教育、醫療、藝術領域都能看到虛擬現實技術的應用。虛擬現實基于自身的獨特優勢，為社會發展的各個領域作出了很大的貢獻。今天我們講解的是虛擬現實在藝術領域的應用。也基于虛擬現實技術的發展，對于這樣一種新形式的藝術，帶給人極強的沉浸式體驗。不僅僅在藝術創作，新媒體藝術方面，增強現實發揮著它獨特的媒介作用。在文化保護，文化傳承等方面，虛擬現實技術的發展也有其十分重要的意義。

新媒體藝術還是需要在作品的展現中直觀的去感受。這些不同類型的表現形式在接下來介紹的武漢理工大學“印·踏”展的作品中都有直觀的作品展示來進一步說明，讓大家對新媒體以及新媒體藝術有更直觀的感受和理解。

三、“印·踏”展

圖1 作品《擊光》

圖2 作品《黑格爾的一句話》

武漢理工大學第五屆“印·踏”新媒體藝術展如期舉行，“印·踏”，意為踏石留印。在新媒體藝術的大地上留下自己的印記的情感……武漢理工大學的信息交互設計系一直在國內處于領頭羊的地位，在此次的新媒體藝術展中，我們看到了很多優秀的作品。通過觀看并研究這些優秀的作品，也可以對當前的新媒體設計的發展現狀以及發展趨勢有一個更深的理解。通過作品來更直觀的了解新媒體藝術。

作品《擊光》（圖1），通過敲打鼓面，讓敲擊聲蓋過電流音，最好的交流方式是面對面的交流，回歸原有的心與心之間的交談，而科技只能占輔助地位。該作品表達出交流真正的形態，并讓人思考人與人、人與科技之間主次的思考。

作品《黑格爾的一句話》（圖2），而這句話就是“知覺在這里，物品在那里”。這部視頻藝術作品采用聲音控制空間爆炸，表達人的思維的爆炸，主觀意識控制客觀圖像的藝術形式。選用棱角分明的無數正方形，寓意具有個性的每個人，每一種思維意識，發散的形式，表達藝術思維的發散要擺脫束縛，在另一個意識宇宙空間翱翔，加上紅與黑的搭配可以說是最強烈最直觀的。

四、新媒體的發展趨勢

我們發現任何新的藝術形式產生，都伴隨著新媒介的發現并使用。不同的媒介工具展現出不同的藝術形態，以及帶給人的不同感官感受。如今，新媒體藝術迅速發展，我們也可以預料到多媒體融合將會是藝術發展的必然趨勢，也是藝術展現的最直觀方式。

而如果想簡單的將新媒體藝術進行分類，在當下已不可能，如今的新媒體藝術已經顛覆了傳統的藝術形態，逐漸向著各種媒體相融合、共發展的方向演化。在未來，藝術的形態一定是互相融合發展。回頭來看，新媒體藝術創造了更多可能性，但帶來改變的，僅僅是它展現形式和創作的外衣。而藝術的本身、創作者的價值觀、思想等從未發生變化。而很多人所擔心的新媒體會帶來所謂的泛大眾化，其實是多慮了。我們應該用更發展的眼光去看待問題，時代的發展必然會帶動藝術形式的發展，而我們所說的傳統藝術，究其本源，也是從歷史文明的演化中，不斷優化其自身媒介，而演變為我們今天所看到的形式。因此，當代的我們不如思考在新媒體藝術這樣一個大環境大時代背景下，如何能更好的利用它，創造出符合大眾審美，同時又蘊含自己獨特藝術思想的作品。■

[1]張朝暉，徐翎.新媒介藝術[M].北京：人民美術出版社，2004.

[2]李四達.數字媒體藝術史[M].北京：清華大學出版社，2008：100.

[3]（德）本雅明.迎向靈光消逝的年代——本雅明論藝術[M].徐綺玲，譯.桂林：廣西師范大學出版社，2004：89.