設色
——蘇百鈞中國工筆花鳥畫教學綱要3

一、淡彩畫法

淡彩是在白描的基礎上上顏色，淡彩的畫法是用透明的顏料一遍遍地去分染，染完后再用需要的顏色在上面罩染。

早春 218cm×148cm 絹本 2014年

分染，看上去很簡單，其實要染得好還需要掌握好要領。要領之一：染的時候運用兩支筆，有墨或顏色的那支筆稍稍潤一點，另一支清水筆蘸水分稍干點，這樣渲染時水就不會往里沖，這點是較為重要的。要領之二即在染的時候，先用淡墨分染，這是中國畫里常用的一種方法。中國畫很講究用墨打底色，因為用淡墨染了以后再罩上綠顏色就變成灰綠，灰綠色與花的顏色就形成鮮艷與灰的對比。另外要注意的是手拿兩支筆時的姿勢。染第一遍的時候無論墨還是顏色，一定要很淡很淡，剛看到色就行了。因為工筆畫用的材料是熟絹或熟宣紙，第一遍染色的目的是先把材料上的膠礬蓋住。分染還要注意要見到用筆，一筆一筆地把它畫出來，不要在里面慢慢磨。磨蹭出來的工筆畫容易膩。中國畫強調用筆、用墨，在染的過程中，需要一筆筆地畫。里面留的水線、用筆都要非常考究。分染的好壞直接影響到罩染的效果，在染葉子的時候一定要記住，第一遍干了才可以染第二遍。在分染時要注意骨架與肉結合的關系，要處理得非常巧妙、恰當，使葉脈的精神呼之欲出。

分染有兩種方法，一是套染。所謂“套”就是把兩種色分開來畫，套成你想要的色彩。另一種方法是把顏色調和后畫。這兩種方法是根據顏料的成分不一樣分別處理，可以融合在一塊兒的就盡量調和畫，調和時顏色起渣，染不均勻，就要分開來分染。“分染”的技法看起來很簡單，但用起來就要有一個熟練的過程。要心平氣和慢慢地去分染、去畫，讓作品畫出來有光澤感。但這種光澤不是亮得刺眼的那種，而是要能體現植物的精神。這是其他畫種替代不了的。

分染法：分染法是工筆花鳥畫中最基本的技法，通過該技法的使用，把花、葉的層次、起伏、轉折等關系表現在畫的過程中。注意絹與紙里面的膠礬，與顏色結合容易起反應。膠是填充劑，也是混合劑；礬是隔離劑，它會把顏料、水等東西隔開。這兩點要注意。

接染法：接染法是中國畫分染技法里一個比較重要的環節，使用這個技法可以達到事半功倍的效果。用接染法繪畫的花或葉，其色彩變化自然生動。接染時一般要求有三支筆，一支是清水筆，另兩支是不同顏色的筆。接染時要很巧妙，畫的時候靈活去處理。可以根據畫面需要選擇不同顏色，然后再用清水筆接染順暢。接染時顏色不要開得太多，邊開邊畫，顏色就能活起來。用“接染”法畫花朵，可以把花畫得靈動鮮活，不呆板。

罩染法：罩染法是經過分染后平鋪一層顏色，罩染色的厚薄以能看到底色的明暗關系為宜，太厚則把分染的關系罩平，太薄則罩色不明顯露出底色。所以染完一遍后一定要等畫面干透后再染，要掌握好色的飽和度。

二、重彩畫法

中國傳統重彩畫畫法是在淡彩的基礎上再覆蓋些不透明的礦物質顏料，這是中國傳統的一種重彩畫法，到了當代有各種各樣的重彩畫法。

重彩著染法：用朱砂、石青、石黃、石綠等不透明礦物質石色為主進行著染的畫法稱為“重彩著染法”，重彩著染的要點是所謂的“三礬九染”，即每著染一兩遍色后，需平掃一次淡膠礬水，將顏色固定，然后再染，再掃膠礬水，如是反復直至完成。若用勾填法時，開始就要考慮用深淺不同的墨色勾好白描線條，以適應顏色的深淺，著染時沿墨線內緣填色，色不壓墨線，墨線始終與顏色協調。

上：暇日 220cm×150cm 絹本 2012年

下：和平頌 150cm×220cm 絹本 2012年

中國畫的傳統用色，不是依據自然“色相”定色譜，而是強調理想的色彩獨立用色，不追究環境對色的影響，不注重光色的變化，而是強調畫中色區別于自然，色要有文采，強調正色純，認為間色雜，傳統工筆畫用色其實正是這種思想所指導，色彩的選擇極其嚴格，除藤黃、花青、胭脂外，極少從自然生物中取色，而多從地下礦石中提色，如朱砂、石黃、赭石、銅綠、瑪瑙、石青、金、銀。中國畫的主要色彩——墨色，自然中是沒有的，它與自然色彩差距很大，因而不能把“隨類賦彩”看成是逼真的“物色”。中國畫的色彩是抽象的、理想的，“隨類賦彩”從古代的作品來看都不是自然光學色彩，而是浪漫色彩。因為任何一塊色，只有進入整體的色彩結構之中才有表現價值。這種色相的改變，其成熟性遠遠超過了自然色彩，除了顏料的提煉求精外，在上色的技巧與層次的渲染上，都有成套的步驟與法規，力求艷而不俗、麗而不浮的色彩效果。

重彩畫與淡彩畫的感覺是不一樣的，在創作的過程中可以根據不同需要來使用不同的技法，學習和掌握各種技巧技法最終是為了表達出你心目中的形象、感覺和意境。