跨界視角下藝術與時尚的合作現象研究

徐詩涵

摘 要：當代社會已經轉入消費為主導的社會，在消費社會中，奢侈品牌用藝術的形式將時尚品牌進行包裝。本文通過研討與分析當代藝術與時尚的跨界合作，考察藝術本體介入到社會思想所發揮的功能和作用，以達到對當代藝術跨界時尚現象的理性判斷與認識。

關鍵詞：跨界、藝術、奢侈品

一、藝術與時尚的跨界合作現象

當代藝術與時尚的跨界指的是應用藝術的前衛性和品牌的號召力與大眾資金的投入去創造的混合效應。隨著藝術自身形態與疆域的轉變，時尚品牌逐漸意識到當代藝術與其結合的重要性，實現時尚品牌與藝術的跨界為其銷售帶來巨大影響和推動力。于時尚品牌而言，制造明顯不是產生高附加值的環節，其主要是通過商品藝術化來販賣高品質的生活方式，推銷欲望、地位和夢想，建構起他們的價值鏈。時至今日，藝術與時尚品牌聯姻已成為一種普遍的商業營銷手段，兩者的合作交融已在行業中形成一股引人注目的潮流。

全球一體化的今天，藝術跨界時尚活動愈演愈烈，跨界的方式主要有如下三種：1、時尚大牌設立基金贊助藝術活動2、品牌入駐藝術殿堂級的博物館3、品牌直接與藝術家合作。例如：Lv牽頭村上隆推出了“櫻花包”；gucci在上海民生美術館舉辦“已然未然”主題展覽；卡地亞在四川博物院舉辦“藝境天工——中西方珍寶藝術展”；alexander mcqueen在倫敦的v&a;博物館舉辦“savage beauty exhibition”等

二、以LVMH集團為例看藝術與時尚的合作形態

奢侈品牌與藝術跨界，常見方式有三種。 一是將藝術融入物的設計之中，或是邀請藝術家參與產品設計，使物帶上了藝術特征。二是將 “秀場 ”搬到 “ 藝 術殿堂 ”，各大奢侈品品牌直接將走秀的場地安排在各知名的博物館或美術館，通過這樣的展示將品牌變成一個攜帶藝術意義的文本。第三種手段是奢侈品牌贊助當代藝術活動。近年來，國際奢侈品行業大都通過品牌贊助、委托創作或者成立藝術基金會等方式，與藝術圈子建立起友好合作關系。

奢侈品帝國lvmh集團是商業領域內高抗藝術大旗的急先鋒。“藝術是信仰自由的最佳體現”，這是lvmh董事長伯納德。阿諾卸載lvmh官網首頁上的話。其核心的營銷手段之一就是依托藝術升華奢侈品的終極審美。

lvmh集團與藝術家的合作

村上隆（Murakami Takashi）是目前日本藝術家中最有影響力的一位，他的作 品融合了東西方的文化與傳統，因“超扁平”（“Superflat”）藝術運動聞名。他將傳統日本繪畫風格與當代卡通人物結合，最具代表性的是結合了米奇老鼠與日本漫畫特點的MR. D0B的設計形象，作品中常帶有一定的娛樂性，讓觀賞者也變得更加開朗。村上隆曾在洛杉磯、紐約、法蘭克福等多個城市舉辦名為“Murakami” 的大規模個人巡回展覽，在業界興起了一朝風波。如今，村上隆在日本成立了自己 的工作室“KAIKAIKIKI”，在進行藝術創作的同時培養年輕有潛力的藝術家。 2003 年，路易威登與村上隆的合作轟動全球，成為史上奢侈品與藝術家跨界合作最成功的案例。

lvmh集團將秀場搬進藝術殿堂

14年10月，Louis Vuitton 2015春夏系列在巴黎剛剛建成的Louis Vuitton 博物館舉行。該博物館外觀銀白色，造型獨特，非常具有未來感，當時該博物館還沒有對公眾開放，卻已早早借給lv當作秀場。

16年5月29日清晨，lv于巴西里約熱內盧開啟了2017早春度假系列大秀，這也是女裝藝術總監Nicolas Ghesquière入主品牌之后的第三場早春秀。與前兩場早春秀發布一樣，本次仍然選擇了藝術氣息濃厚的地點——Niteroi當代藝術博物館作為秀場所在地。

lvmh滲透藝術領域

Lvmh的藝術策略包括設置藝術獎項、舉辦展覽、籌建自己的基金會。不僅如此，lvmh集團也直接滲透進藝術領域，總裁阿諾先后收購了英國菲利普斯拍賣行和法國桑塔拍賣行，又陸續收購了日內瓦德普瑞盧森堡畫廊。成立于1952年，主營藝術月刊的《藝術知識》以及《藝術與拍賣》雜志是lvmh主營媒體產業集團的下屬機構。

三、藝術與時尚的跨界產生的影響

通過當代藝術與時尚品牌的合作，一種新文化，正在產生，不論好壞，它都已經將自身強加于世界其他絕大部分地方。通過藝術參與產品開發、藝術價值實現了向商業價值的轉換，藝術的注入增加了產品的文化價值，并通過無所不能的大眾傳媒遞給消費者。在這個藝術普及、大眾媒介高度發達的時代里，通過藝術與時尚緊密結合、交叉跨越的狀態之下，建立起公眾的審美高度。當代藝術跨界時尚完成了藝術的散播，成就的是大眾的生活態度和精神追求，引導和塑造普羅大眾對藝術文化的認知，刷新人們的視覺感知和精神體驗。

法國著名社會學家讓·鮑德里亞在其《消費社會》中就曾深刻指出：現代消 費社會，消費與人的真實需求之間的關系已背離的越來越遠，商品及其形象成為一個巨大的“符號載體”，不斷地誘惑、刺激人的欲望并驅動人們的行為選擇，我們所消費的不僅僅是一個物質的產品，而且也是一個象征符號，這種符號在某種程度上象征著人們的身份或社會經濟地位。由此，消費者更多的是在購買這個商品的同時獲得的是態度、思維、身份的認同與標簽。

藝術與奢侈品都具有符號性，消費者通過購買商品，獲得愉悅的同時也得到了一定社會、文化的價值。“文化設計”是藝術跨界時尚成功的關鍵，附加在產品上的文化價值、情感體驗成為當代設計成功與否的最大關鍵，也是設計在后現代藝術進程中發展的新趨勢。當代藝術與時尚跨界以一種 新角度、新視點去審視當下的社會，重新界定當代美術在日常生活的作用，由此重新 認識日常生活。隨著多領域的重疊和融合，導致新的文化價值的思考。

四、結語

奢侈品牌與藝術的關系，正如時裝大師Yves Saint Laurent在一次名為“與藝術對話”的演講中說 道：“兩者之間有一層半透明薄膜。這讓它們看 上去很近，其間卻有叫人窒息的距離。” 在全球化經濟一體化的推動下，當代藝術與時尚的跨界實踐活動己成為文化的熱點，并在融合中不斷推進，對日常生活產生了不容忽視的影響。“有域無界”是現代社會的需求，也是藝術與時尚得以不斷整合并呈現進行時態的當代性特征。

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