宋代朱克柔緙絲作品風格及其成因

李斌， 彭澤洋， 李強， 葉洪光*

(1. 武漢紡織大學 服裝學院，湖北 武漢 430073；2.湖北省非物質文化遺產研究中心，湖北 武漢 430073；3.武漢紡織大學 《服飾導刊》編輯部，湖北 武漢 430073)

緙絲是運用通經斷緯、緯線顯花技術的一種絲織工藝。隨著緙織技法的發展，加之北宋徽宗趙佶(1082—1135年)熱愛書畫，到北宋末年緙絲已經發展成為融合緙織技術、書畫和印章等技藝的一種綜合藝術，并且出現了大量藝術水平極高的緙絲巧手，其中以朱克柔最為出色。朱克柔身為女性，生活于兩宋之交(生卒不詳，根據趙佶在朱克柔已失傳的《碧桃蝶雀圖》上題詩：“雀踏花枝出素紈，曾聞人說刻(緙)絲難，要知應是宣和物，莫作尋常黹繡看”大致可推斷朱克柔所處的時期為兩宋之交)，以梭代筆，獨創長短戧法，景象刻畫細膩而生動，其作品在中國繪畫史和紡織工藝史上均得到了極高的評價。目前，學術界對朱克柔作品的研究大多從其緙織技法角度展開，缺乏從藝術風格方面的系統分析。對其緙絲作品的風格進行系統研究，有利于解答中國繪畫史上為什么會在兩宋之交出現焦點透視法的問題。故對其作品風格及其成因的研究就顯得非常有意義。

1 朱克柔緙絲作品的風格

目前，朱克柔的傳世作品現存有7件，都是以花樹鳥禽為題材，分別為《蓮塘乳鴨圖》《山雀圖》《鹡鸰紅蓼》《花鳥》《梅花畫眉》《牡丹圖》《山茶蛺蝶圖》。其作品完全采用焦點透視法進行繪畫創作，畫風寫實，重視動植物的形態特征，強調物象的質感，表達精微、逼真，類似于現代的照片。文中從構圖、造型和色彩3方面總結其藝術風格，以此來窺探其作品采用焦點透視法創作的必然性。

1.1 構圖上注重局部特寫

從構圖上看，朱克柔善于景象的局部刻畫，用特寫的方式描繪景物，具有很強的寫實性。圖1為《牡丹圖》[1]。整幅作品作者并沒有緙織出整株牡丹花，而是對牡丹花的局部進行特寫。畫面真實、自然地渲染出葉片和花瓣色彩之間的漸變，巧妙的處理手法使整個畫面毫無生澀感，同時，隱藏的枝葉也給人們留下了無限的想象空間。圖2為《山茶蛺蝶圖》[1]。圖2中3朵形態各異的山茶花，從畫面右下角緩緩伸出，畫面上端蛺蝶的胡須和下端蟲蝕過的黃葉刻畫精細給人以極為真實的感覺。由相關的圖文信息可知，朱克柔其他幾幅作品也均呈現出這樣的特點。由此不難看出，朱克柔緙絲作品在構圖上以局部特寫為特色。正是因為局部特寫，只有采用焦點透視法才能實現其平面立體效果[1]。另外，緙絲作品不是卷軸，面積不大，人的視覺不會出現焦點的變動，這是采用焦點透視法的另一個重要原因。

圖1 《牡丹圖》Fig.1 Picture of peony

圖2 《山茶蛺蝶》Fig.2 Picture of camellia and butterfly

1.2 造型上呈現出動態的美

從作品景象的造型上看，朱克柔能準確捕捉到花卉蟲鳥活動的瞬間，使景象呈現出動態的美感。圖3為《鹡鸰紅蓼》[2]。圖3中鹡鸰攀于紅蓼枝莖之上，回首俯視水中的游蝦，神情緊張而好奇且充滿了攻擊性，而游蝦似乎渾然不知，仍然悠然游弋，頓生一種自然動態之美。圖4為《蓮塘乳鴨圖》[1]。圖4中神態各異的白鷺、雙鴨和乳鴨，圖2中空中飛舞的蛺蝶與沉甸的山茶均能體現出其作品的動態美。這些對景象的描繪充分展現了朱克柔耐心、細致的觀察力，以及善于捕捉景物瞬間的細節，從而創造出動態之美。動態的美以局部特寫為基礎，采用焦點透視法為核心進行創作。

圖3 《鹡鸰紅蓼》Fig.3 Picture of wagtail and persicaria orientalis

圖4 《蓮塘乳鴨圖》Fig.4 Picture of ducking in lotus pond

1.3 色彩上和諧中有著強烈對比

從作品景象的色彩上看，朱克柔擅長把握整體色彩的和諧與局部色彩的強烈對比。如圖4整體看上去色澤古樸和諧，但局部青石、白鷺、雙鴨和乳鴨等景象的色彩都有著強烈對比，能迅速抓住欣賞者的眼球。在《牡丹圖》《山茶蛺蝶圖》等圖中也均有這樣的特色。由此可以推出，朱克柔擅長局部特寫的稿本，而這種稿本必須是在整體色彩上體現和諧性、局部色彩產生強烈對比的情況下，才能刻畫出古樸、清新的意蘊。

總體而言，朱克柔緙絲作品中的景象特征整體上與宋代富貴風格的花鳥畫非常相似，它們都以端莊富麗、細膩逼真為特色。然而，朱克柔的緙絲作品在逼真、寫實的基礎上似乎還散發著一種宋代女子特有的多愁善感的氣質。如《牡丹圖》中完美盛開的牡丹花旁有幾片葉脈漸黃的葉片，是否隱含著在繁華中即將到來的衰敗。又如《蓮塘乳鴨圖》中孤立的白鷺扭頭凝望著充滿家庭溫情的鴨子，是否表達了作者對家庭的渴望等。總之，朱克柔緙絲作品正是在富貴風格的基礎上，加入了女性的柔情，使其作品具有人文色彩。

2 社會歷史客觀因素決定了朱克柔作品風格的基調和題材

社會歷史客觀因素一般會對藝術家作品風格的基調和題材產生限定作用。社會歷史客觀因素很多，聯系緙絲工藝，影響朱克柔作品風格的社會歷史客觀因素主要包括宋代繪畫的流行風格、女性的社會地位、緙織技法的完善程度。

2.1 宋代繪畫的流行風格決定了朱克柔作品的基調

一寸緙絲一寸金，足見緙絲作品的昂貴，緙絲作品作為高級的裝飾藝術品必然要迎合統治階級的欣賞品味和裝飾需求。因此，宋代繪畫的流行風格就決定了朱克柔緙絲作品的基調。首先，朱克柔緙絲作品的稿本多以花鳥畫為主。因為宋代皇家畫院中富貴風格的花鳥畫占絕對優勢，受此影響，富貴畫風在朱克柔緙絲作品中體現得淋漓盡致。同時朱克柔等也善于表現生動有趣的場景，如鳥啄昆蟲或魚兒嬉戲的瞬間等。不僅題材引人入勝，還可以充分發揮其高超的緙絲技法[1]。其次，宋代繪畫題款的窮款、隱款風俗決定了朱克柔緙絲作品的織款風格。在宋代，畫家們一般不會在畫面中書寫大量的詩文、題語去破壞那“可望”“可行”“可居”“可游”的真實自然境界，如果要題也只是窮款，只有簡單的紀年和畫家款識，甚至連紀年也沒有，且題于老枝枯桿、長滿雜草的石壁、層層繁密的樹葉等觀者不易發現的隱蔽處[3]。顯然，朱克柔也受到這種風俗的影響，她的7件作品中僅《蓮塘乳鴨圖》中有題款，且題款是在青石間隙上緙制隸書“江東朱剛制，蓮塘乳鴨圖”簡單10個字。

2.2 宋代女性的社會地位限制了朱克柔作品的題材

縱觀中國女性社會地位的變遷，宋代女性的社會地位遠不如唐代，女性扮演的社會角色越來越少，而女性自身不僅在思想上接受了這種轉變，并且用自己的生活實踐著這種轉變[4]。女性社會地位的降低必然會影響藝術創作的能力，同時特定的社會地位也會形成獨特的群體藝術風格。

首先，從思想觀念上看，自“程朱理學”出現后，封建禮教理論體系逐漸極端化，對婦女的壓迫合法化、公開化和系統化[5]。特別是貞節觀念在宋代得到極大強化，程朱理學對女性貞節的崇拜形成了一種病態的崇拜[6]。而保護女性貞節最有效的方法則是限制其外出，當時名門望族的女子到了7歲就要被禁閉在“閨房”之中，足不出戶[7]。她們每天只能看到深閨庭院中的花鳥魚蟲，長此以往則鍛煉了觀察這些景物的耐心。因此，她們以花鳥蟲魚為緙絲的主要創作題材是完全合情合理的，這些題材都與她們的生活息息相關，選擇這些題材以此寄托自己的愿望與情感[8]。

其次，從審美情趣上看，宋代女性纏足的風俗甚重。纏足是中國古代摧殘女性肢體的野蠻行為，纏足的女子不僅在幼年時要忍受極大的痛苦，長大成人后更是喪失正常的行走能力，嚴重影響了婦女的日常生活。雖然纏足在宋代之前就已經出現，是局部地區、少數人群中的一種審美需求。但在北宋中后期至南宋后期，纏足卻成為一種普遍的審美趣味。正如陸游(1125—1210年)在《老學庵筆記》中指出：“宣和末婦人鞋底尖，以二色合成，名錯到底。”此處的宣和末為北宋徽宗宣和七年，即公元1125年；又如袁褧(生卒不詳，根據其所著《楓窗小牘》大致可推斷為崇寧(1102—1106年)至嘉泰(1201—1204年)間人)在《楓窗小牘》中所言，宣和年間東京“花靴弓履，窮極金翠”[9]。這兩則宋人的見聞充分說明北宋末年纏足已經成為一種風尚，但是纏足的婦女即使在有人扶持的情況下行走也十分困難，更別說游山玩水。因此，宋代女性一般無法領略高山流水的氣蘊，更沒有豪情寫意的感悟。

由于有關朱克柔歷史資料的缺失，無法肯定朱克柔是否為深閨或纏足女性。但從朱克柔的緙絲作品上看，朱克柔應該屬于非常有才華的知識女性，非普通織匠所比。在宋代有才華的知識女性無非是深閨女性和青樓女性，這兩類女性都被圈禁在狹小的庭園，深閨女性被禁固在閨房的庭院之中，青樓女性則被禁固在青樓的庭院中。同時，這兩類女性為了遵從或迎合男性的審美情趣而普遍流行纏足。而纏足就決定她們不可能在景物描繪上表現得大氣。另外，由于緙絲工藝十分復雜，需要用到緙織機，而緙織機的體積較之筆、墨略大，青樓根本不便或無法擺放，只能放些幾案筆墨。基于以上考慮，朱克柔的生活環境應該與明代顧繡代表人物韓希孟(生卒不詳，根據其夫顧壽潛與董其昌的師徒關系，可推斷其所處年代為明萬歷(1573—1620年)、崇禎(1628—1640年)年間)類似，屬于深閨女性。而深閨女性的社會地位則決定了她們藝術創作題材只能局限于花鳥蟲魚的描繪，無法在高山流水之中展開。

2.3 宋代緙織技法的完善為花鳥緙絲作品提供了技術支持

宋代緙織技法已經達到相當完善的程度，從點、線、面3個層次看，各類緙絲技法均已在宋代出現。如表達點的緙織技法，用緯線縱橫織1～2排或多梭即成點，一般用于緙織鳥獸和人物的眼睛。表達線的緙織技法主要有勾、繞兩種，在唐代就已經出現。勾緙技法類似于工筆畫的效果，主要用于花、葉邊緣的勾勒，這種技法可以使花紋界線更加清晰；而繞則是在一根或幾根經線上，單梭繞出直斜或彎曲的各種線條，其在宋代已經產生，主要用于表現鑲嵌的效果。表達面的緙織技法如摜(兩色以上按色之深淺有規律、有層次的排列，產生于唐代)、結(用相近的兩色或兩色以上絲線按退暈的色階層次順序緙織，從而使紋樣具有立體感且富于裝飾性，宋代普遍使用)、戧(類似于工筆畫中的暈色法，產生于唐代)等技法，主要用于山石、云層、花瓣、鳥羽等的刻畫[1，10]。由此可知，用于花鳥蟲魚題材的常用緙織技法在宋代或宋代之前已經逐步完善，為朱克柔緙織此類題材的作品提供了必要的技術支持。

3 朱克柔自身的主觀因素決定了其緙絲作品風格

歷史客觀條件雖然在藝術風格形成的過程中至關重要，但藝術家的主觀因素卻起到決定性作用。緙絲藝術與書畫藝術關系密切，屬于對書畫作品的臨摹。因此，朱克柔自身的繪畫風格也就決定了緙絲作品的風格，同時，精絕的緙織技法又強化了其藝術風格。

3.1 朱克柔的繪畫風格決定了其緙絲作品風格

朱克柔的身世目前無法考證，但據清代書畫鑒藏家安儀周《墨緣匯觀》中記載：“朱克柔，南宋云間人(今上海市松江區)，以繪畫和緙絲見長，以女紅行世。”[11]由此可知，朱克柔作為一名女性畫家，精通緙絲技法，并以緙絲作品行世。其實，緙絲作品本身就要求織匠具有極高的繪畫水平。在緙絲工藝中有畫樣、織緯兩道工序與繪畫密切相關，畫樣要求織匠在上好的經線上勾勒出稿本的輪廓，這樣必然要求織匠有一定的素描功底，否則無法完成這一工序；緙絲的織緯并非織錦式的，而是要求織匠根據稿本的色彩靈活選擇合適的緯線進行織造，其織造過程完全要靠織匠對稿本圖案色彩的理解和感悟，進行再創作。因此，一名優秀的緙絲織匠既是畫家又是工匠。

具有畫家和織匠雙重身份的朱克柔，其緙絲作品的風格必然會受到本身繪畫風格的影響。雖然，目前還未發現朱克柔的繪畫作品，但根據前面對宋代花鳥畫繪畫風格、女性社會地位的分析，也能大致推測出朱克柔的繪畫屬于富貴風格的花鳥畫畫風。當然，也有學者會詰問，緙絲藝術作品大多是臨緙名畫書作，織匠的繪畫風格并沒有起太大的作用。然而，緙織大師們一般會根據自身的繪畫特長和喜好來選擇摹緙的稿本，畢竟緙絲作品在色彩方面要對原稿進行再創作。這樣就不難理解，現存的朱克柔緙絲作品中為什么沒有山水之類的題材。

3.2 朱克柔的精絕緙織技法強化了其藝術風格

朱克柔的精絕緙織技法體現在對長短戧的創造和運用。長短戧又稱梅花戧，是利用織梭伸展的長短變化來達到由暗到明或由明到暗或深色與淺色之間過渡的變化，使深色緯線與淺色緯線相互穿插，而產生色彩調和，起到自然的暈色效果[12]。朱克柔的緙絲作品中最常見的戧色法就是長短戧，因此，長短戧也被稱為“朱緙法”。如《牡丹圖》中牡丹花瓣的層次和反轉變化，《蓼紅鹡鸰》中鹡鸰腹部羽毛的蓬松感等，均采用長短戧實現。

然而長短戧的特點是無規則的，因此要根據圖案的需要靈活變化。朱克柔對于這種戧法長期、靈活地運用必然會強化其藝術風格。筆者認為，朱克柔在畫與緙的藝術實踐中，對于色彩的運用將會越來越嫻熟。因為在長短戧的運用過程中對于色彩的理解一般都高于原畫稿，長期的實踐使得朱克柔在繪畫過程中對于色彩的把握越加精準，從而畫出更加富貴精致的畫作。而在下一次緙織的過程中又會重復上述的創造循環，不斷地強化這種富貴精致的畫風。

4 結語

朱克柔作為兩宋之交著名的緙絲大師，其作品體現了一種清新艷麗、大家閨秀的美，即陰性美和寫實美(采用焦點透視法)。富貴花鳥畫的風格反映了宋代知識女性多愁善感的氣質。而這種藝術風格的主要是由歷史客觀條件和個人主觀條件決定的。

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