皮影詩話

韓士奇

“隔帳陳述千古事，燈下揮舞鼓樂聲奏的悲歡離合調，演的歷代奸與惡。三尺生絹作戲臺，全憑十指逞詼諧。一口道盡千古事，雙手對舞百萬兵。一張牛皮居然喜怒哀樂，半邊人臉收盡忠奸賢惡”。這正是融戲劇、文學、音樂、美術為一體的皮影藝術的真實寫照。皮影，屬傀儡戲的一種，也是中國最古老、最受歡迎的戲曲藝術、戲曲內容及其藝術效果，通過燈光、屏幕、音響、唱調和由演員操縱的影人表現出來。

皮影的發源，最早可追溯到西漢時期 （公元前106年）。《前漢書·李夫人傳》記載，漢武帝愛妃李夫人亡故后，“上思念李夫人不已，方土齊人少翁言能致其神，乃夜張燈燭，設帳幃，陳酒肉，而令上居他帳，遙望見好女如李夫人之貌，還幄坐而步，又不得就視，上愈相思，悲戚”。

這就是皮影戲的起源，到宋代已十分流行。宋人洪邁《夷堅三志》記載一段故事，普照寺和尚惠明，常為人占卜，無奇不驗。有人手指一位影戲藝人，令其說出此君何業，惠明當即賦詩作答：

“五尺生綃作戲臺，全憑十指逞詼諧。

有時明月燈窗下，一笑還從掌握來”。

據孟元老《東京夢華錄》記載，宋代每當燈節時，汴京“萬街千巷多設小棚子”，以供“游人小兒”觀看。宋人張耒《明道雜志》也說：“京師有富家子……甚好看弄影戲，每弄至斬關羽，輒為之泣下，囑弄者且緩之……”，可見，當時皮影藝術精湛，感人至深。宋代著名詩人姜白石有七絕詩紀盛：

“燈已闌珊月光寒，舞兒往往夜深還。

只因不盡婆娑意，更向銜頭弄影看”。

元、明兩代，皮影戲在我國更為普遍。明代文學家瞿佑曾為皮影戲的精湛表演所感動，遂對歷史人物興亡發出慨嘆：

“南瓦新開影戲場，堂明燈燭照興亡。

看看弄到烏江渡，猶把英雄說霸王”。

到了清代，皮影戲遍布全國，空前繁榮，清代詩人黃竹堂《日下新漚》詩云：

“傀儡排場有數般，居然優孟具衣冠。

絲牽板托竿頭戳，弄影還從紙上看”。

皮影戲，比無聲電影不見遜色，相傳元大祖成吉思汗的部隊將皮影戲帶到波斯、阿拉伯、印度尼西亞、緬甸一帶，后又由外國傳教士傳到了英、法、德等國，從而成為電影的源頭，直至1895年，法國里昂照相器材廠奧古斯特和盧米埃兄弟才發明了電影，因而現代法國史學家喬治？薩杜爾稱皮影為“世界電影的始祖”。

皮影戲演出的“影人”，一般是用牛皮（陜、甘、豫、川、湘、鄂），或驢皮 （冀、東北三省）、羊皮（東南沿海）等為材料，經削制、刮平，根據劇中人的角色和布景的設計，進行雕刻、敷色、熨平、裝訂等20幾道工序而成的。皮影一般高約九寸，形象俊美，線條流暢富有韻味，紋路疏密和諧，花紋圖案富有裝飾性，色彩鮮亮，生動逼真。帝王將相、才子佳人、仙人道士、平民百姓的衣帽服飾、住所、桌椅及使用物品各有一套程式。各種角色頭部造型大多采用側面造型，稱為“半邊臉”或“五分臉”，丑角和反面人物也作半側面臉，稱為“七分臉”，神仙佛祖則作正面臉。正派人物瀟灑英俊，女子秀麗多姿；老生配有五綹長須，老旦額頭、臉上添幾道皺紋線，給人以慈祥之感；奸臉人物多瓜子眼、圓眼珠、圓額突出，顯得兇殘奸惡。皮影不愧是中華民族民間工藝美術珍品和收藏珍品。

皮影戲在東北叫“驢皮影”、陜西叫“影子戲”、河北叫“灤州戲”、四川叫“燈影戲”、福建叫“紙影戲”“抽皮猴”、臺灣叫“皮猴戲”。如今，皮影戲仍廣泛流傳于我國廣大農村，民間節日、花會廟會、紅白喜事、酬神還愿，總要在村鎮搭臺唱影。民間傳統影班，一般有六七人。人們在簡易小舞臺前支一張約2米長，1.5米寬的白色幕布，再就是七、八件打擊樂器。演出時，一般需三人以上，二人打擊樂器，另一人為主要表演，雙手各操縱一個人物或車馬道具，自演自唱，身后的燈光把人物、車馬的投影打在白色幕布上，由于每個道具的頭、身、手腳都能靈活運動，因而表演時逼真風趣，深受群眾喜愛，正如民間一首古老《竹枝詞》所詠的：

“張燈作戲調翻新，顧影徘徊卻逼真。

一口敘述千古事，勸善貶惡說春秋”。