飛于云天——專訪攝影師于云天

Haifan

愛好文學(xué)、美術(shù)和音樂的攝影師于云天一直喜歡強調(diào)“獨自”兩個字，他獨自登山，獨自思考，用一本《我思故我行》囊括了他大半生的行攝生涯。他甚至很少在網(wǎng)上發(fā)布作品，連早年的成名代表作《九歌》全組照，也難覓蹤影。走近身邊和他交流，才發(fā)現(xiàn)，原來他也用無人機航拍，并且在風(fēng)光攝影上有了些許新的思索。

見到于云天的時候，他正在糾結(jié)是否要攜帶大疆精靈Phantom 4 Pro在8月份去北極，這款無人機是他手上精靈4的升級版，CMOS達(dá)一英寸、2000萬像素。原來這位喜歡拍風(fēng)光的攝影家，幾年前就在天地一體的新影像趨勢前做“弄潮兒”了，對于這些器材的參數(shù)差異，門清。

不奇怪，于云天一向全能，20世紀(jì)80年代他在中央美術(shù)學(xué)院工作，就因為美術(shù)、攝影、文學(xué)三者皆通，被抽調(diào)至《中國民航》雜志社，當(dāng)起了記者，主要負(fù)責(zé)攝影。但一路專業(yè)美術(shù)創(chuàng)作的生涯，就這樣因為攝影而中斷，再也沒回去。他半迷信地分析，極有可能是名字的影響——于云天這個名字，注定是要和風(fēng)雨云霧交朋友的，以致于剛接觸到無人機航拍器的時候，于云天覺得自己像遇到了故知。

進《中國民航》雜志，在于云天開始攝影生涯來說是一個不錯的開端。那個時候坐飛機是一件很奢侈的事，于云天在雜志任職，不僅機票免費，雜志社還給他配了兩臺專業(yè)的相機，一臺中畫幅、一臺全畫幅，讓他去拍中國西部風(fēng)光選題的照片。有充分的機會去獨思和遠(yuǎn)游，拍攝屬于自己的風(fēng)光，別人形容于云天是駕著汽車，背著別墅滿世界跑。

對風(fēng)光著迷

在祖國的西部，于云天見到了巍峨的雪山、深邃的峽谷、清澈如鏡般的湖泊，落日之下，牛羊成群。80年代出國還很難，要看與日常所見不同的風(fēng)景，只能在我國的西部。胸境表現(xiàn)山水，山水展映胸境，于云天雖學(xué)的是西方寫實油畫，卻又有有著中國傳統(tǒng)畫家的情懷，在西藏親眼見到天地之間的雄渾，這和在畫室中的憑空想象完全不同，令他深深入迷。

秘境風(fēng)光的雄渾、壯美，反轉(zhuǎn)膠片的濃郁色彩和高反差的影調(diào)，有獨特的表現(xiàn)力。曾經(jīng)拍攝于西藏的一組作品《九歌》，幫助他獲得了第一屆中國攝影金像獎。拋去老生常談的藝術(shù)風(fēng)格和拍攝技術(shù)，過去這么多年，路上的感受是于云天最愿意和別人分享的。正如許多藝術(shù)樣式一般，優(yōu)秀的攝影也需要有強烈的個人印記。很多世界著名的風(fēng)光攝影圖片，都是攝影師獨自探索并拍攝出來的。比如亞當(dāng)斯的許多成名作，就是一個人默默扛著器材，跋山涉水的成果。獨行令人思考，再把這些思考沉淀到影像作品之中。

許多地方并不適合人生存，獨行千里，他似乎一點都不懼怕。在高原的夜好像總是很長，難以打發(fā)，但他從來不抽煙，文學(xué)和音樂，就是攝影路上最好的陪伴。他至今無法忘卻，在睡袋中閱讀臺灣音樂月刊的連載“卡拉絲的愛與死”時的情形，書中講一個歌唱家燃燒不絕的創(chuàng)作熱情時，音響上相機鏡頭的玻璃剛好映射著他的影子。一次拍攝暗光中的塔克拉瑪干沙漠，使用反轉(zhuǎn)片，在ISO0 100感光度下，長曝光3了分鐘，他聽SONY隨身聽交響曲結(jié)束的時間，剛好也是37分鐘。

藝術(shù)有通感，比如一部電影的高潮部分，總有那么棒的音樂在推波助瀾進一步來感染你的情緒。于云天覺得，無論是在路上還是在拍攝，總要有音樂和文學(xué)的啟發(fā)，這些啟發(fā)又總能在某個時候讓照片更具感染力，像巴赫的十二平均律，杜·普蕾的大提琴等等都是他的最愛，路上感受馳緩感受躍動，夜晚讓旋律流進夢鄉(xiāng)，白天拍攝，就讓旋律融進照片……

認(rèn)真的攝影人

年近七十的于云天很執(zhí)著，對攝影藝術(shù)的一些認(rèn)知，如宗教信條般恪守。像有些器材，認(rèn)定了就再也不放手。當(dāng)初因為雜志工作變動，于云天傍身的器材要被雜志社收回，刀槍入庫。那臺尼康F3機身上磨出的黃銅，是他多年專注風(fēng)光攝影的印跡。為了將這些器材購回，他放下金像獎的身段，化名“于雪夫”，四處為人拍照掙錢。掙錢還完了舊相機錢，還能有余錢購入更多頂級的器材，包括一臺中畫幅哈蘇相機。

一直到今天，于云天使用了30年哈蘇相機。早期的哈蘇相機，使用蔡司鏡頭，成像非常銳利，對于一些弱光情況下，需突出較亮主體的畫質(zhì)出眾。在構(gòu)圖的形式上，他喜歡用120膠片機經(jīng)典的“6×6”構(gòu)圖畫幅。“像漢代的畫像磚，莫高窟的壁畫，現(xiàn)代繪畫大師蒙德里安、康定斯基的抽象繪畫作品，方形構(gòu)圖占了相當(dāng)?shù)谋壤M管方形構(gòu)圖在畫面上不會讓其很開闊，但是在這類空間里，收視反聽，觀看者反而會主動去聯(lián)想，這就是我們所說的耐看。”這些認(rèn)識源自于他的美術(shù)積累，就算是無人機航拍，他也會剪裁成接近于“6×6”的比例尺寸。

出于對畫質(zhì)的審慎，于云天進入航拍，其實比許多人還要慢一點點。他最早見識到航拍的魅力是精靈2當(dāng)?shù)赖臅r候，而真正使用卻又是在精靈4發(fā)布后。雅昌藝術(shù)中心里，他看到攝影家王建軍做的一本畫冊，其中就有精靈4航拍的圖片，發(fā)現(xiàn)畫質(zhì)達(dá)到了他心中的標(biāo)準(zhǔn)，才真正投入精力去學(xué)習(xí)和使用，作品質(zhì)量是衡量器材的唯一標(biāo)準(zhǔn)。

新的悸動

于云天眼中，6×6的畫幅當(dāng)然也有局限注定畫面不會很廣闊，有限的畫幅之中最大程度體現(xiàn)乾坤之間的氣勢，是在駕馭6×6的畫幅，所以，拍攝的高度會決定很多。在他們這一代的風(fēng)光攝影人中，最難忘的一個共同經(jīng)歷就是尋找高點。膠片時代，出動直升機，在空中盤旋拍攝是最理想不過了。即便是在《中國民航》雜志這樣的近水樓臺任職，于云天一年也碰不著幾次機會。一次連同兩三臺機身，好幾個鏡頭自己背上山才是常態(tài)。在高原上跋涉，有時會有窒息感，躺在雪地上緩了一會，還得起來拍片子。多年以前，一位向?qū)ьI(lǐng)著于云天，在-40℃，9級風(fēng)長白山高峰上攀登，于云天的臉被凍傷而發(fā)白。尋日出而不遇，像這樣的經(jīng)歷，于云天形容早已習(xí)慣，學(xué)會了隨遇而安。遇到這些環(huán)境，你不知道自己接下來還會遇見什么樣的情況，更好？還是更糟？

好就好在，老天爺多少有點眷顧這個名字自帶風(fēng)雨云霧的攝影家，像于云天最喜歡的一臺135膠片相機機身上的編號是1683769。他這么解讀：“前三位數(shù)字諧音是一路發(fā)，尾數(shù)是9，恰好是創(chuàng)作《九歌》的寫照。”每次遭遇險阻，于云天都能夠逢兇化吉。在長白山，眼看著追尋日出而不遇，一無所獲，老天爺讓他沿途見識到紫色的山谷，一生難遇，幾位攝影人在山谷不禁歡呼。但凡一次行程最終順利歸來或者說拍到了哪怕一點點不一樣的東西，事后回憶都是陣陣的興奮，于云天將這歸結(jié)為熱愛風(fēng)光攝影的人大致都會產(chǎn)生的悸動。

產(chǎn)生悸動，不僅是在經(jīng)歷險峻環(huán)境跋涉與拍攝后。于云天說，在接觸無人機航拍器的那段時間，居然也有這樣的感受。以前拍攝風(fēng)光，到一個地方，經(jīng)歷過一番器材的整理再登上拍攝點，實際上拍攝的時間很有限，拍不了幾張片子。去年在冰島的一次拍攝，于云天完整地使用了一次無人機航拍。冰島的地貌非常豐富，地表的巖石各不相同，火山巖、玄武巖廣布，還有流紋巖和廣布冰塊的湖。遙控?zé)o人機升空視野囊括整個地面，獲得廣闊的拍攝自由，第一次有這樣的感受，眼睛感覺都不夠用，于是他就用無人機拍接片，這樣拍攝出來的影像，無論是在畫面構(gòu)圖還是影像的質(zhì)量上，在于云天心目中都是接近完美的存在。相對于以前的極限挑戰(zhàn)式的風(fēng)光拍攝，這又是全新的拍攝感受。

于云天曾經(jīng)在《珠穆朗瑪峰下的隨想》寫下尼采那句話：“要真正體驗生命，必須站在生命之上，為此要學(xué)會向高處攀登……俯視下方。”這是他的自我激勵，20世紀(jì)80年代末拍攝雅魯藏布江，拍攝西藏，攝影師的很多精力都在對付缺氧、到達(dá)高度和機位的尋找，盡管很難但也只有在高處，才能最終真正體會攝影帶來的悸動。于云天現(xiàn)在最渴望著到曾經(jīng)跋涉的西部，找尋心中的“方舟”，他日思夜想著：帶著無人機航拍器的全新視角，再去相遇曾經(jīng)那個用文學(xué)、夢想、攝影相廝守，度過長夜的地方，又會產(chǎn)生什么樣的全新影像呢？