衣帶漸寬終不悔 曲不驚人死不休——記黃梅戲作曲家陳華慶

○ 吳功敏

隨著黃梅戲《知府黃干》《殘鳳還巢》《紅樓探春》《江淮兒女》《六尺巷》《浮生六記》《寂寞漢卿》《大清名相》《鄧稼先》《玉天仙》《青絲戀》等原創劇目不斷驚艷亮相，劇目音樂唱腔創作者 —— 黃梅戲作曲家陳華慶的名字，也越來越多地見諸于媒體，圈粉無數，日益為廣大觀眾熟知喜愛。

少年得志成就卓著名滿天下，固然令人贊許欽羨，大器晚成，更需要恒久毅力耐心。需鍥而不舍，耐得住寂寞，守得住清貧，咬定青山不放松，矢志不渝地朝著既定目標，拼搏進取砥礪前行，直至到達成功彼岸。這種韜光養晦，意志堅定，百折不撓，胸懷大志，在逆境中成長的人，更難能可貴，更令人敬羨仰慕。陳華慶從事黃梅戲音樂創作是“半路出家”（陳華慶語），他從藝幾十年，無論是作為琵琶演奏員，抑或是音樂唱腔創作者，雖然說不上大紅大紫，亦都是小有成就。隨著歲月的流逝，閱歷的增長，歷練的疊加，事業的精進，尤其是近年來，十幾部音樂作品的相繼問世，好評如潮，頻頻獲獎，社會反響強烈。陳華慶厚積薄發，后來者居上，一發不可收，將事業推上了一個新的高度。陳華慶因音樂創作成績突出而被專家、同行、觀眾認可，從這個意義上說，他是大器晚成的黃梅戲作曲家。

陳華慶與黃梅戲的不解之緣，應該始于60年前的一天。那一天，一個身材修長，瘦弱文靜靦腆的男孩，怯生生地走進安慶藝校簡陋的考場，以清脆的童聲高歌一曲“藍藍的天上白云飄”，音準節奏聲線和諧飽滿悅耳。作為考官的藝校老校長，欣喜地上下打量著這個過于纖細瘦弱的男孩，十分疼愛憐惜地說：“這孩子身體太單薄，先在音樂科養養身子”（五、六十年代考藝校孩子的家庭，大多非“紅五類”出身，受政治條件影響，這些孩子在升學、工作上受到諸多限制，加之多子女生活困難，能否吃飽飯都成問題，父母只得將幼小的孩子送進藝校，進藝校不僅能夠吃飽肚子，還能學得一技之長養活自己，三年畢業后，微薄的工資，能夠幫助家庭解決燃眉之急）。老校長言下之意是男孩合適當演員，可惜單薄的小身板，難以承受艱苦繁重的基本功訓練，棄之不忍，留下來吃飽飯養好身體，再考慮其他。慧眼識人且心地善良的老校長這一善舉，不經意間為黃梅戲藝術，播下了一顆優質音樂良種，或許將來能成長為黃梅戲音樂創作棟梁之才。自此，命運之神引領著陳華慶，走上了一條艱苦坎坷而又浪漫神奇的音樂創作之路。艱辛地跋涉攀登，有成功的歡笑，也有挫折的眼淚，痛并快樂著。

安慶藝校音樂科，專事培養民樂演奏人才，陳華慶專工琵琶演奏。聰明好學的陳華慶，藝校學習三年，不僅熟練地掌握了精湛的琵琶演奏技藝，還系統地學習了樂理知識，了解熟知了黃梅戲傳統音樂唱腔。畢業后在人才濟濟，享有盛譽的的黃梅戲劇團青年隊工作。濃郁的藝術氛圍，勤奮刻苦的學習風氣，出類拔萃的舞臺演出，嚴謹規范的職業操守，都為日后成長為黃梅戲作曲家的陳華慶，滋養了道德情操，拓寬了藝術視野，擁有了廣博深厚的知識儲備，奠定了堅實的音樂創作專業基礎。

《鄧稼先》

陳華慶（中）與馬恒斐（左）、 余果（右）探討黃梅戲音樂

陳華慶指導《玉天仙》演奏員練樂

陳華慶很小進藝校，文化程度不高，但他聰明勤奮，善于學習，喜歡讀書，涉獵的范圍很廣。個性低調不張揚，沉默內向氣質儒雅，做事果斷雷厲風行，有獨立思辨能力，不盲從跟風，寵辱不驚，胸有成竹我行我素，在圈內有較好的人脈。他彈得一手好琵琶，在事業上就此止步，休養生息，也能過上豐衣足食的日子。可他偏偏要自找苦吃，音樂創作半路出家從頭學起，幾乎完全靠自學，困難程度可想而知。陳華慶不愿平庸度日，他熱愛黃梅戲，黃梅戲已成為他生命中不可或缺的至愛，他愿意為之奉獻自己的一生。多年的默默耕耘，終于迎來累累碩果。

自八十年代初為黃梅戲電影《杜鵑女》擔任音樂唱腔設計，至今已有四十余載。先后為《十五的月亮》、《巾幗縣令》、《血冤》、《殘風還巢》、《知府黃干》、《六尺巷》、《紅樓探春》、《江淮兒女》、《靠善升官》、《浮生六記》、《寂寞漢卿》、《大清名相》、《鄧稼先》、《十八里相送》、《青絲戀》、《瓜洲渡》、《紅娘》等近百本大小戲譜曲。“忽聽嬌兒來監牢”、“孟姜女哭長城”、“木蘭哭墳”、“夢訴”、“斬娥”、“打神告廟”等唱段為廣大觀眾喜愛和傳唱。

資深的音樂同行評價陳華慶：思維活躍，行動敏捷，充滿藝術浪漫氣息。他創作的音樂常常有一種跳躍式的發展，另辟蹊徑，有著與眾不同的變異，大有語不驚人死不休的精神，這對于黃梅戲音樂發展，黃梅戲音樂創作多樣性是難得的。

陳華慶譜寫的音樂唱腔，樸實抒情流暢華美，情感濃郁，個性鮮明，朗朗上口，唱腔契合人物與特定情感。善于在黃梅戲傳統唱腔的演繹中，借鑒雜糅多種音樂元素，為塑造人物形象服務。例如：《玉天仙》一劇，運用了大量傳統唱腔中的“花腔小調”：【龍船調】、【游春】、【道情】等。由青陽腔移植而來的一唱眾和的幫腔手法，在該劇中也占有很大的比重：“世態欺貧賤”、“愁眉鎖，寒意濃”等唱段。有選擇地擷取傳統唱腔中，最能夠準確表情達意的旋律，在腔體的連接和板式的變化上加以改造和創新：“你真是”、“臉上笑口張”等唱段。這種不失傳統韻味的改造與創新，規避了單調與重復，使唱腔節奏有了跌宕起伏的變化。

《六尺巷》劇目風格詼諧幽默輕松活潑，黃梅戲具有質樸明快輕松活潑的劇種特點，二者結合相得益彰。而根據“六尺巷”題材創作的《大清名相》，則比《六尺巷》更有深度、厚度。好在黃梅戲具有海納百川的包容性。根據劇情及人物角色的需要，陳華慶在《大清名相》一劇中，采用了在回歸傳統中嘗試創新的創作理念：運用傳統黃梅戲板腔體結構及其他戲曲劇種音樂元素，來表現張廷玉勸慰皇帝時的苦口婆心、語重心長。“江山美景萬年長”唱段，完全沿用了黃梅戲傳統旋律，恰到好處地刻畫了劇中人物復雜的情感。此外，還有多處唱段，同樣采用了這種傳統加創新的模式，用這種既不丟棄傳統，又在傳統中巧妙地融進其他音樂元素的表現手法，得到了很好的劇場反饋。

說起《大清名相》，陳華慶可說是煞費苦心絞盡腦汁。他說：“傳統的黃梅戲，多以質樸明快輕松的曲調演唱，《大清名相》是一部厚重的歷史劇，因此在曲調的考量上，既要繼承黃梅戲的傳統，又要出新。創作時，覺得自己就是戲中人，戲中人就是我自己”。

陳華慶深知黃梅戲大戲音樂唱腔的創作，需要靈感和智慧，作曲者同樣不能忽視對戲曲創新的研究。《大清名相》是在《六尺巷》的基礎上，做了全新的詮釋，劇情和立意，有了更大的開掘和提升。陳華慶在設計音樂唱腔時，做了“回歸傳統中的創新”。大幕拉開,一曲厚重的主題唱段,立即將觀眾帶入了那承載著禮讓、和諧文化的桐城六尺巷故事中，全劇充盈著濃郁的傳統韻味又令人耳目一新的音樂唱腔。資深戲迷金蓮萍在散場時激動地說：“《大清名相》一劇，不再是家長里短，不再是男歡女愛，雖然是以男性視角為主，在音樂唱腔的追求上卻是一種回歸，創新而不厭舊。音樂設計大氣高古味真意濃，不僅如此，我聽著，應該還吸納了諸多腔系的音樂元素，是黃梅戲最傳統、最原汁原味的唱腔，令觀眾倍感親切，余味無窮”。

以中國兩彈一星的代表人物鄧稼先為原型的大型原創劇目《鄧稼先》，歷時兩年，經過專家多次論證和反復修改，終于在2017年與觀眾見面。鄧稼先及兩彈一星的元勛們，為了民族的復興，祖國的強大，披肝瀝膽砥礪前行，在民族與國家的大義面前，無私忘我，勇于奉獻，陳華慶被深深打動。他說在整個音樂創作過程中，他與搭檔董潤淮，就是一個學習提高，思想凈化的過程。在構思全劇音樂時，首先選用了“歌唱祖國”的主題，表現當時時代的大背景：用“六度”大跳音程的模進，來展現元勛們不畏艱險，奮力拼搏的豪邁氣概。鄧稼先是有血有肉的人不是神，運用級進下行的旋律，表現鄧稼先及其家人豐富的情感世界。幾個鮮明的音樂元素交織互融，貫穿全劇，取得了推動劇情發展和人物升華的預期效果

《鄧稼先》初次亮相，便產生強烈的反響，尤其對音樂唱腔贊賞有加。同行、戲迷、觀眾致信、致電給陳華慶，與曲作者分享觀劇的愉悅心情。一位年輕的“梅花獎”得主欣喜地說：“昨晚觀看”《鄧稼先》，數度動容，陳老師的曲子既傳統又大氣，二位演員娓娓道來輕聲吟唱，以靜制動更具感染力。我覺得演員有帶入感就是成功，加上此次充分感覺到作曲家緊緊保護演員聲音的特質，二位演員聲腔既游刃有余，又在可控制的范圍內。我很認同此劇雅致的導演風格，……向陳老師致敬！

一位大學生激動地說：“優美的唱腔，動人的旋律，一直縈繞在腦海……名家薈萃，親力打造，黃梅戲大戲《鄧稼先》，一場視覺和聽覺的盛宴，太多的感謝給最可愛、最可敬的曲作者——陳叔叔！您讓我們有幸走進劇院欣賞您的作品，親切地與我們合影，美好難忘的一天！”

國家一級導演楊小青，演出結束后，在微信朋友圈里誠摯地寫道：“作曲陳華慶棒棒的！……是你的音樂給了我力量和信心，由衷感謝你！”諸如此類的夸獎與肯定充斥耳際。陳華慶既感到喜悅又感到自己還有很多不足，能得到許許多多的同行和觀眾的鼓勵贊賞，實在愧不敢當。只有不斷努力，創作出更多的優秀音樂作品，來回報社會。

《知府黃干》的音樂唱腔，是陳華慶最為滿意的作品。劇中纖夫號子、舞蹈音樂的加入，合唱、伴唱、齊唱、獨唱等多種音樂技法融合，顯得音樂厚重，充滿了時代感。業內人士認為《知府黃干》音樂唱腔，是陳華慶在傳統的基礎上，大膽創新的一個成功典范。黃梅戲音樂泰斗時白林老先生夸贊此劇“音樂做得非常好”。然而，也正是這部作品，成為陳華慶最大的遺憾——因為歷史原因，這出戲剛演出沒多久，就被封殺。對于一個音樂創作人員來說，感到很痛心。

陳華慶在潛心音樂創作的同時，還積極參與黃梅戲傳承工作及搜集整理傳統唱腔的采風活動。

陳華慶投身到歷時兩年，搜集整理幾百首散落在田野鄉村的黃梅戲傳統唱段，此次采風成績斐然。陳華慶在黃梅戲大講堂，做了關于黃梅戲音樂伴奏形式演變的講座，與會者經久不息熱烈掌聲，印證了陳華慶講座的精彩成功。

陳華慶擔任了“中國（安慶）黃梅戲藝術節”一至六屆的音樂創作；第三屆音樂總負責；第六屆音樂顧問。擔任了黃梅戲音樂情景劇《紅色之旅》音樂總監；黃梅戲百首唱腔CD光盤“尋找湮逝的黃梅”音樂總監；2013“十一”黃金周展演啟動儀式“黃梅戲唱段演唱會”音樂總監。

陳華慶奉獻給社會是優秀的音樂作品，社會回報他的是各種榮譽和獎項：

《六尺巷》

《玉天仙》

陳華慶是安徽省音樂家協會會員；作曲家協會會員；安慶市音協常務理事；中國黃梅戲傳承委委員；黃梅戲市級代表性傳承人。

為黃梅戲電視連續劇《巾幗縣令》，黃梅戲電影《杜鵑女》作曲（與王世慶合作）。

《六尺巷》獲中宣部“五個一工程”入選作品獎；第八屆安徽省藝術節作曲一等獎；《殘風還巢》獲安徽省“五個一工程”獎；《大清名相》獲安徽省“五個一工程”獎榜首；《瓜州渡》獲安徽省折子戲調演作曲一等獎；《玉天仙》獲第三屆韓國戲劇節最佳國際劇目獎。

面對這些榮譽，在不同的場合，陳華慶都曾先后由衷地表示：感謝各個院團領導對他的信任并為他提供音樂創作平臺；感謝黃梅戲著名作曲家時白林先生長期以來對他的指導。感謝與他合作的主創班子、演職員；感謝邀請他參加“尋找湮逝的黃梅”百段唱腔制作的吳敬東、余登云，使自己有了一次重新學習體味黃梅戲傳統唱腔真諦和神韻的機會；感謝黃梅戲表演藝術家黃新德老師，在創排《大清名相》、《玉天仙》等劇目時，從演員演唱角度，對唱腔設計提出了很多新的理念。總之，陳華慶始終懷著一顆感恩的心，感謝所有支持幫助過他的人。

國學大師王國維將人生學習研究經歷，歸納為三個境界：“昨夜西風凋碧樹，獨上高樓，望盡天涯路”。“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴”。 “眾里尋他千百度，驀然回首，那人卻在燈火闌珊處”。王國維用這三句話，比喻經過長期的努力奮斗，終于獲得成功的喜悅心情。這不就是陳華慶無怨無悔，苦苦求索藝術歷程的真實寫照嗎？ 陳華慶雖已屆古稀之年，但烈士暮年，壯心不已。他仍然不知疲倦地孜孜以求新的音樂作品，大有曲不驚人死不休的精神追求，祝愿他永遠保持旺盛的創作態勢，不斷有高質量的音樂唱腔問世。