劉一鳴

“我有嘉賓，鼓瑟吹笙。”詩詞本就是中國民族精神的集大成者，從上古時期開始，詩歌就傾注于先人以時而燦爛、時而憂郁的復雜情感。唐詩、宋詞、元曲……歷朝歷代，詩詞從不間斷。中國，從來就不是一個缺少詩意的國度。

然而，如今的中國詩詞，卻是日漸蕭條。思想單調而僵化，文字華而不實，充斥詩壇。我們的詩詞少了質樸，少了灑脫，更少了詩情畫意。不要以為這只是詩人們的問題，與我們普通人沒有關系？其實，詩詞理應是最“接地氣”的。《詩經》中的“風”，不就是民眾的創作嗎？言辭質樸又不失優雅，開一代詩風之先。而在唐盛時期，更是全民寫詩，上至皇帝，下至走卒，人人都能來上一首。當社會參與進詩詞的創作中來，必然會誕生一個詩詞的黃金時代，因為素材、作者、思想……統統多元化了。在碰撞的火花中，詩詞創作活動繁盛，精品自然迭出。

今天的中國詩壇恰恰缺乏這樣百花齊放的新鮮氣息。我們捫心自問：上一次寫詩是什么時候？也許我們中有的人一輩子也未嘗寫過哪怕是一首打油詩。《中國詩詞大會》的努力方向是正確的。人們的生活中應該有詩的意蘊，這不是少數人的專利，而是一種社會風氣，一種為大多數人所接受的藝術形式。

然而，在具體細節方面，我覺得《中國詩詞大會》做得仍不夠好。它顯然太拘泥于自己的定位了，背誦古詩詞的環節偏多，而自由創作的環節太少。正如前文所述，詩詞是社會風氣的體現，也就是說，它是一種自然而然、發自肺腑的東西。我們現在的社會生活比起古時應更豐富了，可供創作的題材更多了，為何不賦我們這個時代自己的詩，而一味吟誦前人之作呢？我們背誦工作做得最好的時代在明清，可明清時期的詩風總體而言還是僵化了，鮮有活潑，這不是詩詞該有的樣子。有人或許會說作詩太難，要講究平仄押韻等等，可是薛寶釵有句話說得好：“好詩都是不限韻的。”是啊，最關鍵的是有感而發，而非形式呀！我想，能入選節目的人水平都不會太低，根本沒有必要考察他們的積淀，但如果讓選手們寫詩，那效果可大不一樣。

還有一點不足之處，那便是考試化的比賽模式。詩應隨性而來，本就空靈，哪禁得起擂鼓、弓箭等競技形式的喧囂，說實話，這種方式倒更適合“武林大會”，不適合“詩會”。我還真未聽說古人開詩會時還要打擂臺的！這恰恰折射出我們這個社會的短板——太功利化，凡事都要爭個第一，圖個彩頭，殊不知詩詞是說不清誰輸誰贏的！

中國有“詩仙”“詩圣”“詩鬼”……何時冒出了個“詩王”？在詩詞藝術上，誰也稱不得上“王”！我覺得節目大可摒棄這套做法，采用類似孔子講學的方法，吟詩作賦，不求輸贏，豈不美哉？

詩中自有乾坤。世上本無詩，感慨的人多了，也便成了詩。人越來越多，詩越來越復雜，人們對它越來越疏遠，忘記了它最早的意義。

什么時候，我們才能不忘這初心呢？

指導教師：周君閑