劉一鳴
“我有嘉賓,鼓瑟吹笙。”詩詞本就是中國民族精神的集大成者,從上古時期開始,詩歌就傾注于先人以時而燦爛、時而憂郁的復雜情感。唐詩、宋詞、元曲……歷朝歷代,詩詞從不間斷。中國,從來就不是一個缺少詩意的國度。
然而,如今的中國詩詞,卻是日漸蕭條。思想單調而僵化,文字華而不實,充斥詩壇。我們的詩詞少了質樸,少了灑脫,更少了詩情畫意。不要以為這只是詩人們的問題,與我們普通人沒有關系?其實,詩詞理應是最“接地氣”的。《詩經》中的“風”,不就是民眾的創作嗎?言辭質樸又不失優雅,開一代詩風之先。而在唐盛時期,更是全民寫詩,上至皇帝,下至走卒,人人都能來上一首。當社會參與進詩詞的創作中來,必然會誕生一個詩詞的黃金時代,因為素材、作者、思想……統統多元化了。在碰撞的火花中,詩詞創作活動繁盛,精品自然迭出。
今天的中國詩壇恰恰缺乏這樣百花齊放的新鮮氣息。我們捫心自問:上一次寫詩是什么時候?也許我們中有的人一輩子也未嘗寫過哪怕是一首打油詩。《中國詩詞大會》的努力方向是正確的。人們的生活中應該有詩的意蘊,這不是少數人的專利,而是一種社會風氣,一種為大多數人所接受的藝術形式。
然而,在具體細節方面,我覺得《中國詩詞大會》做得仍不夠好。它顯然太拘泥于自己的定位了,背誦古詩詞的環節偏多,而自由創作的環節太少。正如前文所述,詩詞是社會風氣的體現,也就是說,它是一種自然而然、發自肺腑的東西。我們現在的社會生活比起古時應更豐富了,可供創作的題材更多了,為何不賦我們這個時代自己的詩,而一味吟誦前人之作呢?我們背誦工作做得最好的時代在明清,可明清時期的詩風總體而言還是僵化了,鮮有活潑,這不是詩詞該有的樣子。有人或許會說作詩太難,要講究平仄押韻等等,可是薛寶釵有句話說得好:“好詩都是不限韻的。”是啊,最關鍵的是有感而發,而非形式呀!我想,能入選節目的人水平都不會太低,根本沒有必要考察他們的積淀,但如果讓選手們寫詩,那效果可大不一樣。
還有一點不足之處,那便是考試化的比賽模式。詩應隨性而來,本就空靈,哪禁得起擂鼓、弓箭等競技形式的喧囂,說實話,這種方式倒更適合“武林大會”,不適合“詩會”。我還真未聽說古人開詩會時還要打擂臺的!這恰恰折射出我們這個社會的短板——太功利化,凡事都要爭個第一,圖個彩頭,殊不知詩詞是說不清誰輸誰贏的!
中國有“詩仙”“詩圣”“詩鬼”……何時冒出了個“詩王”?在詩詞藝術上,誰也稱不得上“王”!我覺得節目大可摒棄這套做法,采用類似孔子講學的方法,吟詩作賦,不求輸贏,豈不美哉?
詩中自有乾坤。世上本無詩,感慨的人多了,也便成了詩。人越來越多,詩越來越復雜,人們對它越來越疏遠,忘記了它最早的意義。
什么時候,我們才能不忘這初心呢?
指導教師:周君閑