探析透視規律在王晉元大尺幅花鳥畫中的運用

劉銀鎖

摘 要：王晉元先生是我國現代具有開創性繪畫風格的花鳥畫大家，一生致力于對云南高寒山脈與熱帶雨林環境繪畫題材的創作研究。早年畢業于中央美術學院，具有扎實的造型能力與傳統繪畫功力，在工作之余常年深入云南原始密林中，對云南高海拔地貌特征、高山花卉進行實地觀察、寫生與研究。同時，在創作中又吸收西方繪畫的透視規律、點線面構成等現代繪畫的造型語言，創造出一種全新的具有“大、滿、壯、野、繁、密、濃、奇、艷”特點的現代“大花鳥畫”的畫面形式。以理論觀點結合具體的畫作為例來分析，王晉元先生在組合熱帶雨林繁雜多樣的植物類型時，如何巧妙地糅合“透視的原理”將多種熱帶植物元素藝術化地組合在一起進行，分解出“透視規律”在他形成的“全景式大花鳥畫”新面貌上所產生的作用。

關鍵詞：大花鳥畫；王晉元；透視；空間；全景式

王晉元先生是我國現代花鳥畫大家。早年畢業于中央美術學院，師從郭味蕖、李苦禪等老先生。其繪畫思想的形成深受眾老先生的影響。在徐悲鴻倡導的表現現實主義的學院派美學思想的大環境影響下，他結合其導師郭味蕖提出“山水與花鳥結合”“工筆與寫意結合”“濃墨與重彩相結合”的“三結合”花鳥畫美學構架的創作主張。畢業以后，放棄留在大城市工作的機會，毅然選擇到邊陲云南實現他的大花鳥畫藝術理想，走一條從生活中發展花鳥畫的藝術道路。走進王晉元先生的花鳥畫，我們仿佛置身于一片花草的王國，它神奇，茂密，壯觀，氣象萬千。這一風格的形成無不得益于先生扎實而全面的繪畫功底、深厚的藝術修養以及云南得天獨厚的自然條件的影響。

云南地處中國西南地區邊陲，高山海拔落差較大，氣候變化多端，是熱帶、亞熱帶、溫帶、寒帶共存的多樣化自然生態圈。常年生長于此的植物便形成獨特的地域性形態和風貌。尤其是熱帶雨林地帶，由于它沒有明顯的季節差異，常年雨水充足，植物蔥蘢密集，繁花似錦，青藤枯枝，盤繞交錯，上百種寄生、互生的植物寄棲于同一植株上，年復一年層層疊壓生長。枝上青苔可長到半尺多長，苔蘚、地衣、石斛科植物都附著在其上，每到開花季節，便形成“空中萬花園”的壯麗美景。闊葉類植物龜背竹層層疊疊環繞在粗壯的樹干之上，陽光透過鏤空的間隙滋養著樹干上密密麻麻的附生植株。在樹梢上盤繞著不知從哪伸過來的藤類枝條，彎彎曲曲相互纏繞交織在一起。這種肆意的生長方式恰和諧地構成了熱帶雨林的典型特征。這種熱帶雨林特有的自然景象，它的植株的生長規律和結構特征，在中國的傳統繪畫中是找不到可直接使用的參考圖式資料和表現方法的。傳統的折枝花卉的構成章法在表現此類景觀的氣勢上也顯得無能為力。王晉元先生正是清楚地認識到這一點的局限，憑借著自己扎實的傳統功力和創造新時代花鳥畫新面貌的決心，一腳踏進云南的土地，開始了自己艱辛的花鳥畫新式樣探索。

正如郭怡孮先生所說：“大、滿、壯、野、繁、密、濃、奇、艷”是王晉元先生花鳥畫創作的重要特征。他以云南特有的奇花異草、藤蔓密林入畫，面對如此眾多雜亂的自然景物，要把它們統一組合在同一畫面中就需要找到相應的藝術表現手段。在雜亂交錯的植物群落里找出它們的生長組合規律，加以類化，表現的同時又不能脫離傳統的中國畫的精神。他在傳統的筆墨基礎上，巧妙糅合了一些現代藝術的點、線、面構成方式和抽象的造型原理。為了解決眾多物象交織在一起不出現雜亂的畫面感問題，他以團塊歸納的方法，將物象積點成面來編排畫面。以一類物象為主來統領全局，從整體上去營造畫面的氣勢。他畫面中所出現的形象并不是現實生活中某處照搬來的具體場景，而是通過自己的藝術加工，采用“全景截取”的構圖方式，按照畫面的需要對各種素材進行布局整合，完全按個人的審美感受來認識自然，并創造出自己心目中的美好藝術形象。在編排眾多復雜纏繞的藤蔓枝條、闊葉花卉中，我們可以觀察出他對“傳統透視法”與“西方透視規律”在畫面中的滲透。正是由于對此方法的熟練掌握，畫面處理起來才顯得得心應手，將繁復多樣的物象處理得脈絡分明，繁而不亂，使畫面毫無牽強組合的別扭感。

“透視”一詞的說法起源于西方，是人類對世界萬物的一種“看”的方式。“透視學”是人類對視覺原理與視覺機制的一種探索研究。只要有空間圖形的存在，便肯定會有透視存在于其中。西方人的“看”是建立在“點”光源的基礎上的，比較注意直接捕捉圖像，按照人眼的生理機制與光線的直線傳播來科學研究形體的成像規律。觀察結果就像照相機，讓人有一種如見實物，身臨其境的真實感。因此便產生了“一點透視”“成角透視”的提法。而東方人則往往更重視畫面呈現的圖像所要表達的意圖，考慮的是畫面的周圍背景與畫面圖像的關系。它不是建立在單點聚焦的原理上，而是可多視角觀察的方式，更強調人的主觀對物象的一種理解的方式。

在王晉元先生的大尺幅畫作中，為了將熱帶雨林多層次的植物，從灌木到喬木叢的縱向空間構建在一個畫幅中，按照畫面布局的需要將各種素材進行了有機的組合。在吸收“定點透視”的表現方法外，還將古代傳統山水畫的畫面組合方式運用在了他的“大花鳥”畫面中，像全景式山水構圖一樣，在同一畫面中將“平視”“仰視”“俯視”的三種不同觀察的角度糅合在一起。從地面近處的雜草流水至中間層次的闊葉類植物，再引申到高處或遠處的藤蔓枝條，隨著人眼的觀察順序由近及遠，由低到高的視覺習慣將豐富的植物空間表現出多個空間層次，產生了“滿、繁、密”的新樣式。在作品《月夜》中，就采用山水前后遮擋法的構圖模式。將畫面在橫向深度空間由前至后分成近景、中景、遠景三個部分，在縱向垂直高度上由低漸高拉開階梯狀斷層。處在畫面最前方的是醒目的三團白色繡球花，是平視略帶俯視的觀看角度。最前面的一朵圓形花團最飽滿，每朵花的花瓣都較為完整，透視變化小，花頭形成的球面形狀面積較大遮擋住下面的花托小枝。中間一朵花頭球面形狀逐漸變小，花托枝干半露。到了最后面的一朵，花瓣變得密集且扁平，嫩綠色花托枝干接近于側面觀察的角度。這些由近及遠的球形透視變化規律正是“定點透視”在空間上的透視縮形變化原理的具體運用，沒有實地的觀察、寫生經驗是很難做到如此細微的表現的。隨著視平線的逐漸上移，承接這一叢繡球花的是由遠處延伸過來一枝石斛，前幾朵向上反轉，后面的花朵組合成一個正面后仰的傾斜角度，營造出一個縱向的深度空間。介于這兩組花卉前后空間之間的是一枝從右面伸過來的側面花卉。它居于高處，處在遠處視平線上是“平視”角度，這一高度更符合人正常身高的觀察習慣，此叢花卉顏色也用得比較鮮艷，位置居又于畫幅的黃金分割點位置，故成為整張畫面的視覺中心。后面用嶙峋的枯枝干做深色背景，更襯托出前面石斛蘭的嬌艷。枯枝干呈仰視角度，透過前面枝干的縫隙可看到后面枝干的主干，盤根錯節，相互纏繞，整體趨勢以較大的弧度向下彎曲。畫幅的左邊是直沖畫面外的一根布滿苔蘚的粗大樹干，下粗上細，符合“仰視”逐漸消失匯聚于一點的透視變化規律。樹干后又穿插層層疊疊的枯枝野干，越往后彎曲弧度越大，樹干也越遠越細。整幅畫面前后空間層次條理分明，形象結構交代清楚，繪畫主體地位突出。構圖上雖然局部保留折枝花卉的構圖原理，但也糅合進更多的構成、透視規律，使得布局團塊節奏疏朗有致，給人一種身臨其境的感覺，畫面有很強的感染力。再如作品《龍蛇升騰》與《舞龍蛇》中好似虬龍般纏繞的枝干，它由近及遠、由低至頂的纏繞組合方式都有“曲線透視”的原理運用其中，幻化成主觀意識極強的視覺秩序，既符合植物的生長屬性又符合畫面的視覺美學原理。在滿滿的畫面里，花團錦簇，以完整的情節、合理的安排、開闊的意境表現出氣象萬千、欣欣向榮的自然生命的繁華世界。

王晉元先生在花鳥畫中秉承徐悲鴻先生“古法之佳者守之，垂絕者繼之，不佳者改之，未足者增之，西方畫之可采入者融之”的藝訓。外取精良、內得真傳運用多種傳統繪畫語言，結合外來的能為自己所用的繪畫形式，探索出一種全新的畫面形式。實現了從生活形式向藝術形式的轉換，將傳統造型的繪畫理念擴大到一種對畫面整體氣氛的把握，是一種熱愛生活、熱愛生命的飽滿精神狀態的全方位表達。

參考文獻：

[1]郭怡孮.從密林中開拓新路——王晉元花鳥畫創作[J].美術，1986，（12）.

[2]徐悲鴻.中國畫改良之法[J].北京大學日刊，1918，（05）.

[3]朱維明.崖畔山花—— 憶王晉元兼談他的藝術[J].美術，2002，（02）.

作者單位：

云南師范大學商學院