民族音樂劇《印象·國樂》述評

楊倩倩

摘 要：2013年8月，民族音樂劇《印象·國樂》在國家大劇院首次演出。該劇演出之后，在社會各界引發了非常大的反響。音樂家們不只是參與演奏，導演還為他們量身打造了獨白與劇情，讓觀眾們在享受音樂的同時，引領著觀眾走近音樂家們；同時舞臺上再現了由敦煌研究學者、音樂學家、樂器制造廠共同復原出來的早已失傳的敦煌壁畫樂器。《印象·國樂》是當今傳統民族音樂的傳承與發展的新模式，對其進行研究具有非常重要的現實意義。

關鍵詞 ：民族音樂；民族音樂劇；《印象·國樂》

民族音樂劇《印象·國樂》自2013年8月首演后，引發了人們的熱烈討論。各界對于《印象·國樂》有著多重的定義，但從根本上來說，她是一部民族器樂的表演劇目，她打破了人們對傳統民族音樂的固有印象，塑造了一個全新的“國樂形象”。

一、《印象·國樂》概況

（一）《印象·國樂》誕生歷程

該劇目創意最初誕生于2007年，出品人、總策劃中央民族樂團團長席強的想法是創作出一場既可以體現我們國家民族音樂的厚重文化歷史，又具有創新精神的民族器樂表演劇目。從那時候起，為了《印象·國樂》，中央民族樂團就已經開始與國內的許多敦煌研究學者、音樂學家、樂器制造廠一同籌謀規劃，鉆研如何復原數千年前的古老樂器，讓最有特色、最有魅力的屬于中國的音色能夠在21世紀被世人觀賞、聽賞以及鑒賞。終于在2013年，一件件失傳已久的敦煌壁畫上的古樂器被成功復制出來，發出了來自遠古的魅力之音。“印象”系列演出的總導演王潮歌也受邀加入了《印象·國樂》的創作團隊，與中央民族樂團的演奏家們傾盡心力，創造出首部進駐高雅藝術殿堂的非傳統器樂劇目——《印象·國樂》。

（二）《印象·國樂》主創及主演

1.總導演、總編劇——王潮歌

被譽為“中國最具有創新精神的導演”的王潮歌，秉著一份傳達真正中國民族音樂的想法以及讓民族音樂走向世界的愿望，選擇以“一元”象征性稿酬執導《印象·國樂》。她帶領印象團隊諸位導演全身心投入到了創作團隊，與中央民族樂團一起傾盡心力創作出首部進駐高雅藝術殿堂的非傳統劇目——《印象·國樂》，為傳統民族音樂的演出創造出了一種全新語體與模式。

2.主演——中央民族樂團

中央民族樂團是文化部直屬的國家藝術院團，由民族管弦樂隊、民族合唱隊組成。樂團成立于1960年，由周恩來總理主持創建。樂團以弘揚中國傳統民族音樂為宗旨，創作演出了一大批優秀的音樂作品，為繼承和發揚中國文化精神做出了卓越貢獻。

3.作曲——姜瑩

姜瑩是當代青年作曲家，2010年碩士畢業于上海音樂學院，畢業后任上海民族樂團駐團作曲，2013年調入中央民族樂團擔任駐團作曲。《印象·國樂》的創作中，作曲姜瑩經過了多次嘗試后，終于找到了一個屬于《印象·國樂》的靈魂——那就是一個感人的主旋律。在王潮歌導演的要求下，《印象·國樂》用一個主題貫穿了整場音樂會。

4.舞美設計——高廣健

《印象·國樂》不僅僅是一場只能夠去“聽”的音樂會，更是一場視覺的盛宴，這就在于它的舞美設計。高廣建在舞臺上搭建了一幅山水水墨畫，不是整幅傳統的經典水墨，而是抽離出它的一部分，不完全展示卻留有無限想象。而眾所周知的是，復原了敦煌壁畫上的樂器是《印象·國樂》中的一大亮點，當人們都以為“敦煌元素”應該會是演出的重頭戲時，導演組和高廣建都不謀而合地要把敦煌的典型元素刪掉，而是提煉出如黃、藍、紅等敦煌的色彩，讓觀眾有更多想象的空間。

二、《印象·國樂》主要藝術特征

（一）音樂主體的改變

在音樂美學的研究領域里，經常探討音樂的主體的問題。一部分學者認為音樂的主體應該是觀眾，因為觀眾正是音樂的聆聽者。另一部分學者則認為，音樂的主體是舞臺上演奏樂器的音樂家們。《印象·國樂》總導演王潮歌是后者的追隨者，她曾說過：“樂器，不過是一塊木頭加上幾根弦，最有價值的應該是樂器背后彈撥琴弦的人。”所以在《印象·國樂》里，導演讓舞臺上從來只是演奏，卻不曾開口的演奏家、作曲家、指揮家們，第一次這樣面對著觀眾，聲情并茂地來敘述自己身上真實的一些故事，讓音樂不再只是單純的“音樂”，而是擁有了更多人格特征。以音樂去記錄，激發想象力，在想象中再次解讀人物。

（二）作曲的突破與創新

以往的音樂會，一般都是由多首曲目組成，而《印象·國樂》打破常規，整場音樂會只有一段主旋律，通過不同的人不同的樂器去演繹，以一個主旋律貫穿到底。作品的寫作用了多種手法，甚至是和聲、復調、現代作曲的一些理念都穿插在里面，運用當代現代創作上的一些通常的手法，尤其是中國式的旋律表現手法和寫作手法來進行展示。但這些技術的目的只有一個，讓音樂去打動人心。

《印象·國樂》打破了以往以樂器和作品為重心的傾向，尋求在作品中每段音樂都有它自己的氣質，讓民族樂器用符合它自己的語言來表現。整場音樂會每段開始前都有一段特定的獨白，把觀眾帶入到某種情境下，然后用音樂來觸動人心。演出中只有最后一個篇章用了大樂隊，前面都是器樂獨奏或樂隊輔助性襯托主奏樂器，目的是想突出每一件民族樂器的獨特韻味。

（三）表演方式的創新

整場民族音樂劇并不按常理出牌，連入場順序都是別出心裁。從觀眾來到劇院開始，在劇院大廳里、劇院的走廊上、樓梯口、咖啡廳外這些地方，都可以看到樂團的演奏家們身著演出服端坐在那里，旁若無人地演奏著自己手中的樂器。而表演，就是從這一刻開始。總導演王潮歌表示：“這樣做只為告訴觀眾，音樂是生活中不可或缺的一部分，這不僅僅是要突破以往的形式，而是深入一種理念，一種‘音樂就在身邊、音樂無處不在的理念，觀眾隨時可以感受到音樂帶來的那份單純的快樂。”

它既是一場音樂會，又是一場民族音樂劇，是真正意義上的“演奏”。《印象·國樂》打破傳統，每段開始之前，都會加入一段獨白，或是演奏家自己的情愫，或是人物情節的加入，給觀眾營造一個場景感，再結合以音樂，帶給觀眾無盡的遐想。

（四）復原敦煌古樂器

敦煌壁畫珍藏著北涼、北魏、西魏、北周、隋、唐、五代、宋、西夏、元等十個朝代的音樂盛況，樂器圖像就達6000余件，樂器品種有70多種，打擊、吹奏、彈撥、拉弦四大類樂器俱全，堪稱人類文明史上樂器薈萃的豐盛寶庫。但這些壁畫上的樂器都已經失傳，并沒有實物流傳下來。

其實此次《印象·國樂》仿制敦煌壁畫上的古樂器，并不是第一次了，早在2005年就曾有音樂史學家及學者們復制過一批敦煌壁畫樂器。兩次仿制立意并不相同，但2005年的仿制工作為《印象·國樂》中古樂器的仿制提供了許多經驗，這就好比“地利”。在弘揚優秀傳統文化這樣的社會背景條件下，中央民族樂團要創作出敦煌音樂題裁的作品，好比“天時”。敦煌研究院的研究院莊壯先生，畢生傾盡心力研究敦煌壁畫上的樂器，與上海民族樂器一廠技術人員的“珠聯璧合”，自然具有重要的“人和”之利。

在眾多力量的努力下，復原的敦煌壁畫上的樂器終于發出了千年前的聲響。讓21世紀的人們，在今天得以近距離地看見、聽見古時的樂器，而不只是陳列在博物館里了無生氣的文物，關于壁畫上斑斕色彩的想象。同時這也讓人們能夠驚嘆于本民族的樂器也可以如此精妙絕倫，能夠為此感到無限自豪與驕傲。

三、《印象·國樂》與傳統民族音樂傳承與發展的思考

（一）傳承是使命

傳統必然是要傳承下去的。如果一個民族優秀的文化藝術得不到傳承，那么這個民族科技再發達，也只是一具“空殼”，因為它沒有一個核心的、靈魂的東西存在。既然明確了傳承這一使命，如何傳承就是我們最應該思考的問題。

筆者認為，首先要重視傳統文化藝術的研究工作。《印象·國樂》中復原敦煌壁畫上的樂器就是一個很好的例子。正是由于我們對敦煌文化的挖掘、整理和研究，才能成功復原出敦煌的古樂器。但是還有許多傳統藝術是還沒有得到利用與研究的。在傳統農耕社會向現代工業社會的過渡中，千百年來流傳的民俗事象接受了一場全面而深刻的洗禮，社會的根本發生了變革，許多傳統民族音樂樂種也失去了賴以生存的土壤，如戲劇劇種與新中國成立以前相比就消失了百余種。由于沒有進行深入的研究發掘，許多傳統音樂還不能完全被廣大群眾所認知，自然也就無法被人們所享受。

其次，傳統文化藝術的物質載體是應該受到重視以及保護的。經過研究不難發現，存在于人民群眾中間的一部分傳統音樂，至今仍然生機勃勃，原因就在于其物質載體得到了保護。例如《印象·國樂》，它本身就是一個民族器樂傳播的載體，正因為它得到了社會多方面的幫助與支持，才能有如今的影響力。這些都可以證明，大部分傳統藝術的生命力是非常旺盛的，傳統與經典，無論到了一個什么樣的時期，都應該是藝術的主流。傳統文化藝術需要物質載體，好比樹木需要一個根植的土壤，如果這個土壤消失了，那么傳統文化藝術也沒有存在的空間了。

（二）創新是發展的動力

《印象·國樂》之所以獲得諸多贊譽，很大一部分原因就是它有諸多創新之處。最初中央民族樂團團長席強先生的想法，只是想要創造一臺以敦煌壁畫上的復原樂器為核心的音樂會。但王潮歌導演從中國民樂的社會地位和舞臺定位考慮，認為《印象·國樂》應該體現中國傳統民族音樂的厚重感，還應具有當代民族音樂的創新精神。

其實中央民族樂團一直在努力的創新探索，不管是用流行歌曲還是對一些影視歌曲、民歌、民間音樂的改編再創作，都是想讓民族音樂具有時代性，被人們所喜愛。而這些創新點都是針對當今社會的特點而設計的。當今社會的人們有這個時代特有的審美，我們應該創作出像《印象·國樂》這樣有國樂高雅的品格，但又有時代性的作品，這才是傳統民族音樂今后發展道路最重要的任務。

中國的民族民間音樂有著悠久的歷史，但如今卻得不到社會力量的廣泛關注和支持，這無疑是令人感到十分痛心的。《印象·國樂》通過各種創新手段顛覆了當今人們對民族音樂的固有印象，相信這是民族音樂一個全新的開端，對今后民族音樂的發展，具有非常重要的現實意義。

參考文獻：

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[4]周瑋.《印象·國樂》之印象[J].環球市場信息導報，2013，（34）.

作者單位：

廣西藝術學院