戲曲舞美的現(xiàn)代化發(fā)展之路探尋

摘 要：在信息、文化、科技全球化發(fā)展的背景下，社會經(jīng)濟(jì)體制與人們生活觀念發(fā)生了一定的變化，這在一定程度上對傳統(tǒng)戲曲舞美提出了更高的要求。實(shí)現(xiàn)現(xiàn)代化發(fā)展，成為戲曲舞美可持續(xù)創(chuàng)新發(fā)展的必然趨勢。基于此，在資料研究、比較分析、實(shí)踐調(diào)研的基礎(chǔ)上，以黃梅戲為例，就戲曲舞美現(xiàn)代化發(fā)展的必然性與具體表現(xiàn)進(jìn)行了分析，用以進(jìn)一步探尋戲曲舞美的現(xiàn)代化發(fā)展之路，為戲曲舞美現(xiàn)代化發(fā)展的實(shí)踐提供有益指導(dǎo)。

關(guān)鍵詞：戲曲舞美；現(xiàn)代化；黃梅戲

現(xiàn)代化意識的覺醒與滲透，提升了戲曲舞美在戲曲表演中的地位，改變了傳統(tǒng)戲曲舞美“一桌二椅”的表現(xiàn)形式。與此同時，現(xiàn)代科技技術(shù)、信息技術(shù)在戲曲創(chuàng)作與表演中的廣泛應(yīng)用，在藝術(shù)表現(xiàn)上、內(nèi)容創(chuàng)新上、視覺體驗上給予人更多的沖擊與感悟。在此背景下，在把握傳統(tǒng)戲曲本質(zhì)內(nèi)容的基礎(chǔ)上，進(jìn)行不斷的創(chuàng)新與改革，已成為傳統(tǒng)戲曲舞美現(xiàn)代化發(fā)展的必然趨勢。因此，關(guān)于戲曲舞美的現(xiàn)代化發(fā)展之路研究對豐富相關(guān)理論體系，促進(jìn)戲曲舞美長效發(fā)展具有重要現(xiàn)實(shí)意義。

一、戲曲舞美現(xiàn)代化發(fā)展的必然性分析

戲曲舞美是戲曲舞臺美術(shù)的簡稱，也是戲曲人物造型與景物造型的統(tǒng)稱。俗話說“三分扮相，七分唱相”，可見戲曲舞美在戲曲表演中的地位與作用[1]。由相關(guān)文獻(xiàn)資料研究發(fā)現(xiàn)，關(guān)于“戲曲舞美”的研究可追溯到20世紀(jì)初期，而隨著研究的不斷深入，戲曲舞美形成獨(dú)立的學(xué)科體系，其重要性愈發(fā)明顯。而戲曲舞美也逐漸趨向于現(xiàn)代化發(fā)展，追其原因主要表現(xiàn)在以下幾個方面。

（一）大眾審美文化的革新

戲曲既是一種藝術(shù)也是一種文化，戲曲舞美作為戲曲表演體系中的重要組成部分，也是文化的一部分，它的演變與發(fā)展和文化的演變與發(fā)展存在密切關(guān)聯(lián)性，其展現(xiàn)形式受文化品質(zhì)的影響與制約。隨著20世紀(jì)西方文化思潮的興趣，中國大眾的審美理念發(fā)生了巨大的改變，人們更傾向于追求戲曲舞美的寫實(shí)性，傳統(tǒng)戲曲舞美的寫意性逐漸不被人們所喜愛。與此同時，隨著現(xiàn)代科技的創(chuàng)新發(fā)展與應(yīng)用，我國視覺文化發(fā)生了巨大變革，人們期望在藝術(shù)文化欣賞中，獲取更高的視覺感官體驗。在此環(huán)境下，傳統(tǒng)戲曲舞美單調(diào)的服裝樣式、簡單的畫布背景已經(jīng)無法滿足當(dāng)今大眾的審美需求。加之，在當(dāng)今媒體多元化發(fā)展的背景下，戲曲要想在激烈的市場競爭中占據(jù)一定地位，實(shí)現(xiàn)可持續(xù)發(fā)展，改變傳統(tǒng)戲曲舞美表現(xiàn)形式已經(jīng)成為必然趨勢，也是改善戲曲觀眾流失的重要舉措。

（二）審美大眾化的轉(zhuǎn)變

戲曲作為一種娛樂形式，要求能夠真正滲透到當(dāng)今大眾文化中去，為人們帶來歡樂，滿足其生活中的精神需求。尤其在商演語境下，隨著大眾消費(fèi)觀念的革新（追求產(chǎn)品質(zhì)量與品位），大眾已經(jīng)成為當(dāng)今大劇院消費(fèi)的主要群體。因此，以大劇院為主要表演場所的喜劇，為提升自身關(guān)注度，避免受眾的流失，需滿足大眾審美需求。而調(diào)研研究發(fā)現(xiàn)，當(dāng)今大眾在欣賞戲曲時，更關(guān)注身體的直觀體驗。基于此，舞美的現(xiàn)代化改革成為戲曲發(fā)展的必然趨勢。與此同時，隨著經(jīng)濟(jì)體制的深化改革，“快節(jié)奏”成為當(dāng)代人們生活的基本特征，而相對于生活的快節(jié)奏，戲曲表演的慢節(jié)奏成為影響消費(fèi)者消費(fèi)的主要因素之一。對此，戲曲在發(fā)展過程中，提升戲曲舞美寫實(shí)性，增強(qiáng)受眾感官體驗勢在必行。

（三）“導(dǎo)演中心制”體制的改革

電影的興起與發(fā)展，在一定程度上對戲曲制作產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響，促進(jìn)了傳統(tǒng)戲曲“演員中心制”向“導(dǎo)演中心制”的轉(zhuǎn)變。隨著“導(dǎo)演中心制”體制的逐漸發(fā)展與完善，在我國戲劇領(lǐng)域中涌現(xiàn)出了眾多優(yōu)秀的導(dǎo)演，并制作出許多受人喜愛的劇目，如何培的《鬧花燈》、王延松的《徽州往事》、查明哲的《孔雀東南飛》等等。而導(dǎo)演在進(jìn)行戲曲編制時，更喜好借助現(xiàn)代技術(shù)進(jìn)行戲曲舞美的展現(xiàn)，并在劇目表演內(nèi)容中引入現(xiàn)代元素。例如，現(xiàn)代黃梅戲劇本《公司》中則提到：“燈光亮起，辦公室、現(xiàn)代家具、布置典雅大方，中間掛著‘誠信公司的招牌……”；“姚蘭在江邊橋頭（藍(lán)色的光），姚蘭悲痛之極，欲跳江自殺！（音樂跌宕起伏，光效變化）”[2]。由此可見，導(dǎo)演在進(jìn)行戲劇編排時，對舞臺美術(shù)提出了更高的要求，除了對舞臺道具，如現(xiàn)代家具、橋、燈光等具有嚴(yán)格的規(guī)定，也更多地利用現(xiàn)代技術(shù)與設(shè)備進(jìn)行舞臺效果的呈現(xiàn)，如“藍(lán)色燈光”“光效變化”等等。在此背景下，戲曲舞美已經(jīng)呈現(xiàn)出現(xiàn)代化發(fā)展特色。

二、戲曲舞美現(xiàn)代化發(fā)展的具體表現(xiàn)——以黃梅戲為例

黃梅戲又叫作“黃梅調(diào)”“采茶戲”，最早起源于湖北黃梅縣并在安徽安慶得到迅速發(fā)展，并與京劇、評劇、越劇、豫劇并稱為“中國五大戲曲劇種”，現(xiàn)已經(jīng)成為家喻戶曉的戲曲表現(xiàn)形式。通常情況下，黃梅戲劇目大致可分為“大戲”與“小戲”兩種類型，并有“大戲三十六，小戲七十二”的說法，具有代表性的大戲作品有《天仙配》《蕎麥記》等，具有代表性的小戲作品有《打豬草》《夫妻觀燈》等等。面對近年來戲曲傳承與發(fā)展的困境，黃梅戲人嘗試在傳承傳統(tǒng)民族文化的基礎(chǔ)上，進(jìn)行現(xiàn)代化創(chuàng)新與改革，以期用高品質(zhì)的作品打動受眾，實(shí)現(xiàn)藝術(shù)與票房的雙贏，代表作有《徽州女人》《六尺巷》《孔雀東南飛》等[3]。因此，以黃梅戲為例，對戲曲舞美的現(xiàn)代化發(fā)展之路進(jìn)行分析具有代表性與指導(dǎo)性。戲曲舞美的創(chuàng)新具體表現(xiàn)在以下幾個方面：

（一）舞臺服飾的現(xiàn)代化發(fā)展之路

舞臺服飾是戲曲舞臺表演的重要道具之一，也是戲曲舞美在現(xiàn)代化發(fā)展過程中進(jìn)行創(chuàng)新與改革的重要內(nèi)容。在此過程中，需依據(jù)戲曲劇目表演內(nèi)容，結(jié)合現(xiàn)代人的審美理念，將時尚服飾所具有的現(xiàn)代元素合理應(yīng)用到舞臺服飾創(chuàng)造中，為觀眾打造更為貼近現(xiàn)實(shí)生活的舞臺服飾，這一點(diǎn)在著名藝術(shù)家張輝主演的《蘇東坡》、劉麗華主演的《獨(dú)秀山下的女人》、劉國平主演的《寂寞漢卿》以及以國民時期、現(xiàn)代時期為背景編制的黃梅戲《半個月亮》《風(fēng)雨麗人行》《李四光》《天堂夢》《請讓我做你的新娘》等等，皆在一定程度上將傳統(tǒng)的黃梅戲服飾進(jìn)行了改造，或通過服飾增強(qiáng)舞臺審美效果或通過增強(qiáng)劇目內(nèi)容情感[4]。就張輝主演的《蘇東坡》而言，舞臺服飾絕對是該劇的一大亮點(diǎn)，它將水墨畫元素引入到舞臺服飾中，改變傳統(tǒng)戲曲單一的色彩，《賞不夠黃州美景花爛漫》演唱過程中，謝思琴美輪美奐的服裝加上優(yōu)美的舞姿引人入勝；由楊俊領(lǐng)銜主演的《妹娃要過河》根據(jù)戲曲劇目發(fā)生的地域背景，將少數(shù)民族服飾（結(jié)合了客家族民族服飾、土家族民族服飾）所具有的特征引用到了舞臺服飾創(chuàng)作中，這在一定程度上提升了戲曲民族特色，給予觀眾全新的體驗，從而深受青年觀眾的喜愛。

（二）舞臺布景的現(xiàn)代化發(fā)展之路

增強(qiáng)舞臺布景的寫實(shí)性，以寫實(shí)的布景和道具營造全新的戲曲表演氛圍，豐富戲曲表現(xiàn)內(nèi)容已經(jīng)成為黃梅戲舞美現(xiàn)代化發(fā)展的必然趨勢。以韓再芬主演《徽州女人》為例，在第一幕《嫁》中，為更好地表現(xiàn)出“出嫁前女人獨(dú)自表達(dá)喜悅的心情”這一劇情，采用寫實(shí)法，在舞臺中央配置了“大紅花轎”，整個舞臺打上紅色的燈光。與此同時，畫布背景上展現(xiàn)出這樣一幅景象：“靜態(tài)的荷塘里漂浮著蓮花，煙雨蒙蒙敲打采蓮”，并在畫布下方搭建了一個兩米寬的高臺。這在一定程度上使整個舞臺情境更豐富、更飽滿。當(dāng)轉(zhuǎn)入第二節(jié)劇情“眾人抬著花轎來到男人家中”時，舞臺畫布背景相應(yīng)進(jìn)行了改變，結(jié)合生活實(shí)際，為人們營造出一個“黑瓦白墻的村莊”情境。這在一定程度上打破了傳統(tǒng)戲曲“一桌二椅”的舞臺表現(xiàn)形式，提升了戲劇舞美的“現(xiàn)代性”。總而言之，隨著近年來戲曲舞美的不斷創(chuàng)新與改革，“回廊”“樹木”“家具”“花卉”等道具已經(jīng)成為舞臺布景中較為常見的存在，不同劇團(tuán)根據(jù)自身實(shí)際情況，與劇目內(nèi)容盡可能進(jìn)行寫實(shí)編排，用以滿足觀眾審美需求。

（三）先進(jìn)技術(shù)在戲曲舞美中的有效應(yīng)用

為進(jìn)一步彰顯戲曲舞美的活力，先進(jìn)科學(xué)技術(shù)在戲劇舞臺美術(shù)創(chuàng)作中的到廣泛應(yīng)用，“聲、光、電、影”已經(jīng)成為現(xiàn)代戲劇表演不可或缺的存在。同樣以《徽州女人》為例，在進(jìn)行舞臺燈光設(shè)計時，導(dǎo)演從心理學(xué)、美學(xué)、藝術(shù)文學(xué)等角度入手，對每一幕每一節(jié)中的燈光顏色、燈光亮度、燈光數(shù)量與投射位置進(jìn)行了精心設(shè)計，用以提升舞臺審美性的同時，渲染情感。例如，第一幕開場中，利用白光直射手法，將舞臺中央紅色的花轎進(jìn)行凸顯，在利用道具交代了故事背景的用時，也給予了受眾視覺感官上的震撼，并在一定程度上為戲曲悲劇的結(jié)局奠定了基調(diào)。與此同時，利用現(xiàn)代音響設(shè)備，進(jìn)行音樂的播放，提升音樂表現(xiàn)效果的同時，進(jìn)一步烘托了舞臺歡樂的氣氛。縱觀現(xiàn)代戲曲，如《紅樓夢》《孔雀東南飛》《六尺巷》等，皆在現(xiàn)代科技的應(yīng)用下，提升了舞臺藝術(shù)表現(xiàn)力，為觀眾提供了更多的想象空間與視聽體驗。此外，一些戲曲也借鑒電影的藝術(shù)表現(xiàn)手法，利用3D全息技術(shù)進(jìn)行創(chuàng)作，提升舞臺表演效果。例如，安徽省黃梅戲劇院與“澳門楊氏”進(jìn)行了合作，在編排《牛郎織女》時，利用3D全息技術(shù)，讓織女飛臨舞臺，營造從天上到人間的意境。與此同時，利用3D全息技術(shù)，構(gòu)建多組動物、植物模型，有效打破了舞臺空間限制，讓觀眾感受到中國傳統(tǒng)神話戲曲所彰顯的神話背景。

三、結(jié)語

總而言之，隨著科技的不斷發(fā)展、社會的不斷進(jìn)步，在戲曲創(chuàng)作中融入現(xiàn)代元素，創(chuàng)作出符合現(xiàn)代大眾審美理念的作品應(yīng)成為戲曲舞美實(shí)現(xiàn)可持續(xù)發(fā)展的必然趨勢，也是現(xiàn)代化發(fā)展的重要手段。當(dāng)然，戲曲舞美在現(xiàn)代化創(chuàng)新與改革發(fā)展過程中，也應(yīng)注重傳統(tǒng)戲曲舞美本質(zhì)特征與優(yōu)勢的傳承與弘揚(yáng)，不能一味追求科技化、大舞臺制作，而使其失去重要的民族文化特征。對此，戲曲舞美在制作過程中，應(yīng)堅持“在繼承中發(fā)展、在發(fā)展中創(chuàng)新、在創(chuàng)新中實(shí)踐”的理念，找準(zhǔn)定位，從舞臺、劇目、表演形式等方面進(jìn)行科學(xué)創(chuàng)新與改革，從而保證戲曲舞美的優(yōu)化發(fā)展。

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作者簡介：

陶志會，貴州省黔劇院，三級舞臺技術(shù)員。