南宋時(shí)期寧波與日本的經(jīng)濟(jì)、文化交流

一、南宋浙江寧波羅漢畫家聚集及興盛原因

上海博物院的展覽讓我們了解到寧波畫派①，周季常、金處士都是南宋寧波地區(qū)畫坊里專畫道釋人物的民間畫師，他們的道釋畫在當(dāng)時(shí)就被日本商人或僧侶購(gòu)去，故流傳在日本較多，后來有的流散到了美國(guó)，而在中國(guó)本土反而無存，造成美術(shù)史研究中的缺失。這次周季常《五百羅漢圖》的展出，可以和上次“千年丹青”展中的南宋陸信忠《十王圖》、金大受《十六羅漢圖》等作品串聯(lián)起來，為填補(bǔ)這一畫科的研究提供條件。南宋時(shí)寧波畫的出口，離不開浙江工藝與日本佛藝之間非常密切的交流背景。許多跡象表明南宋寧波與日本的成功交流。②這類作品蘊(yùn)含著諸多富有民間特色的歷史文化意味，迥異于宮廷畫、文人畫系統(tǒng)的畫風(fēng)，是中國(guó)美術(shù)的重要組成部分。

兩宋時(shí)代是中國(guó)山水畫創(chuàng)作的黃金時(shí)代，而羅漢畫也并行不悖，但遺憾的是現(xiàn)存的羅漢畫跡多數(shù)保留在東京和美國(guó)，國(guó)內(nèi)為數(shù)不多。兩宋時(shí)期，由于佛教的流行，使得佛教繪畫需求量增多，寺院當(dāng)中舉行法會(huì)儀式或者家庭用于供奉都需要一些羅漢畫等題材畫，一些專門從事此類主題的繪作工人應(yīng)運(yùn)出現(xiàn)。這當(dāng)中，浙江寧波地區(qū)出現(xiàn)了專以外銷商業(yè)化為主的寧波畫派，在傳世的寧波畫派的繪畫作品中，大部分的作品都是有畫家的題名的，而且都得到大眾的喜愛。③因?yàn)閷幉ㄔ谀纤螘r(shí)是個(gè)重要的港口城市，當(dāng)時(shí)與日本的貿(mào)易往來密切，所以，就在那時(shí)，很多此類的繪畫作品就流傳到了日本。寧波畫派的羅漢畫是以商業(yè)性為目的的，其功能性就特別明顯，他們制作繪畫的動(dòng)機(jī)是以銷售為目的，但其中也有不少杰出的作品。寧波畫派的羅漢畫在中國(guó)本土沒有任何留存，文獻(xiàn)也沒有記載，但在日本卻被奉為國(guó)寶，究其原因，估計(jì)是中國(guó)傳統(tǒng)文人士大夫認(rèn)為寧波畫派表現(xiàn)的是通俗的宗教作品，并沒有將其歸納到自己的審美視線里，以致我們對(duì)寧波畫派一無所知，但藏在日美的《五百羅漢圖》成了研究寧波繪畫的重要材料，而且讓我們從中了解到更多。寧波畫坊在周季常、林庭珪、陸信忠、金大受等的辛勤工作下，這些按照某種模式生產(chǎn)的畫，曾源源不斷地供應(yīng)給寺廟與信眾，并且遠(yuǎn)銷日本，后來還到了美國(guó)等地，但因?yàn)槲覀兊牟恢匾暎F(xiàn)在國(guó)內(nèi)反而找不到了。④

二、日美與中國(guó)在兩宋時(shí)期對(duì)羅漢畫的重視情況解析

日本是一個(gè)島國(guó)，在它發(fā)展的歷史中，其與外部的交流自然顯得格外重要。寧波作為中國(guó)東海岸重要的港口城市，由于所處的地理位置特殊，因此與日本之間的交往歷史十分悠久，在日本與中國(guó)的交往史中有著特殊重要的地位。由于日本與我國(guó)交往日益頻繁，大批僧人、貿(mào)易使團(tuán)來華，也刺激了掛軸畫的繁榮，到現(xiàn)在尚有許多南宋的佛像掛軸畫收藏于日本公私收藏機(jī)構(gòu)，顯然是當(dāng)初日本僧人或外貿(mào)使團(tuán)帶回日本國(guó)內(nèi)的。當(dāng)時(shí)的明州港與日本最近，而日本發(fā)現(xiàn)明州佛畫最多，由之可見，外貿(mào)需求刺激了民間佛畫的發(fā)展，明州成為著名的對(duì)外貿(mào)易中心，對(duì)日文化輸出亦以此為中心。

隨著唐宋時(shí)期佛教繪畫的全盛和寺院供奉羅漢的盛行，宋代道釋繪畫、壁畫之外，卷軸已流行。有的佛畫，到處可掛，被稱為“行軸”。畫工之中頗有專長(zhǎng)道釋繪畫者，他們自有一套師傳的格式，畫作大都用筆嚴(yán)謹(jǐn)，設(shè)色精致，金碧燦然。南宋淳熙時(shí)期尤為突出，明州便形成了制作佛教繪畫的眾多作坊，這些繪畫大都應(yīng)寺院之需而作，其中很大一部分流向日本，這些畫作被稱作“寧波佛畫”。南宋明州的繪畫作坊數(shù)量龐大，多根據(jù)前代粉本進(jìn)行創(chuàng)作，大多標(biāo)明地點(diǎn)和作者。日本的寺院和博物館至今藏有數(shù)量不少的南宋時(shí)期明州所制作的佛教繪畫，其中有金大受、周季常、林庭珪、陸信忠等。南宋的羅漢畫，所見多出于明州。明州在當(dāng)時(shí)是與日本通商的重要口岸，是許多日本人來華的第一站，與日本的聯(lián)系比較密切，因此有不少出自基層民間畫工的繪畫作品流入日本。18世紀(jì)日本開始進(jìn)行民治維新，派遣學(xué)生向外留學(xué)和考察，學(xué)習(xí)西方的先進(jìn)科學(xué)技術(shù)。佛教界也在這個(gè)背景下，紛紛派人到歐洲和印度等地學(xué)習(xí)、考察，引進(jìn)了西方宗教學(xué)的研究方法。受西方學(xué)術(shù)界的影響，日本佛學(xué)界最早也是在佛教文獻(xiàn)學(xué)方面取得了成果。隨著研究的不斷深入，特別是日本學(xué)者與東方宗教與文化，尤其對(duì)中國(guó)學(xué)問的天然聯(lián)系，使得他們能較好地把握了東方佛教的特點(diǎn)，后來居上，其研究成果很快擴(kuò)大到印度佛教、中國(guó)佛教和日本佛教等各個(gè)方面，取得了多項(xiàng)重大成果。日本對(duì)佛教研究比較重視，加之南宋時(shí)期中日交流廣泛，因此中國(guó)南宋時(shí)期的大量佛教繪畫流向日本，中國(guó)的禪師去日本，帶去很多美術(shù)作品，像周季常、牧谿、梁楷、馬遠(yuǎn)……作品就是這樣被帶到日本的，對(duì)當(dāng)時(shí)的日本繪畫產(chǎn)生一定影響。⑤

三、當(dāng)時(shí)的南宋羅漢畫對(duì)日本繪畫的影響

南宋時(shí)期是浙江歷史上中日佛教文化交流最盛的階段。日本數(shù)以百計(jì)的名僧紛紛來到南宋都城臨安府⑥的名剎取經(jīng)學(xué)佛， 他們大部分集中在當(dāng)時(shí)的名剎靈隱寺、凈慈寺、徑山寺、天竺三寺、護(hù)國(guó)仁王寺等禪宗寺院， 長(zhǎng)則十余年， 短則一二年。他們回國(guó)之后，對(duì)日本的禪宗傳播起重要作用， 名僧榮西回國(guó)后成為日本禪宗的創(chuàng)始人。

流傳日本的南宋繪畫首先對(duì)日本佛畫、繪卷物產(chǎn)生影響，如：教王護(hù)國(guó)寺的《十二天圖》屏風(fēng)⑦中有水墨畫的筆法；《一遍上人繪卷》⑧中有宋畫的筆法和俯瞰式構(gòu)圖法。⑨另外，《天狗草紙》《東征傳繪卷》等鐮倉(cāng)時(shí)代繪卷物畫面中出現(xiàn)有宋元風(fēng)格的水墨障屏畫，可以稱為“繪中畫”。中國(guó)的禪宗在鐮倉(cāng)初期由明庵榮西傳到日本，以后逐漸日本化，至鐮倉(cāng)中期產(chǎn)生純粹的日本禪宗。禪宗本身的繪畫和裝點(diǎn)禪林生活的繪畫，在當(dāng)時(shí)的中國(guó)多與水墨畫的形式相聯(lián)系。與禪宗教義密切聯(lián)系的繪畫，是被稱為“頂相”的禪僧肖像畫。頂相是師父向弟子傳法的憑證，因此要求極其寫實(shí)，能夠真實(shí)表現(xiàn)出師父的相貌舉止。東福寺的嘉熙二年（1238）贊《無準(zhǔn)師范像》，是圣一國(guó)師從中國(guó)受教后帶回日本的，集中反映了宋畫細(xì)致的寫實(shí)面貌。最初的頂相全是中國(guó)禪僧肖像，日本禪僧輩出后，漸漸出現(xiàn)日本禪僧像，即日本頂相。早期的日本頂相似乎依賴傳統(tǒng)繪佛師繪制，如京都正傳寺的文永二年（1265）自贊、長(zhǎng)嘉（長(zhǎng)賀）的《兀庵普寧頂像》，是中國(guó)畫家留下的遺墨，極其珍貴。文永八年自贊的《大覺禪師像》雖為淡彩，卻是采用水墨畫的手法特別是其線描具有南宋畫真?zhèn)鞯匿J勁，因此有宋畫之說。如果認(rèn)為它繪制于日本，那么將是最接近當(dāng)時(shí)宋畫的作品。與此相對(duì)，建武元年（1334）自贊的京都大德寺《大燈國(guó)師像》施以濃彩，其線條也穩(wěn)重，堪稱和風(fēng)頂相。隨著頂相等禪宗繪畫的大量需求，出現(xiàn)了附屬于禪的畫家。興國(guó)寺《法燈國(guó)師像》（1315）的作者覺惠、妙智院《夢(mèng)窗疏石像》（14 世紀(jì)中期）的作者無等周位，就是這種禪宗畫家。與禪宗有關(guān)的佛畫中，十六羅漢圖、十王圖、白衣觀音像等也由中國(guó)傳來，日本則大量仿作。由此，日本的繪佛師學(xué)習(xí)到了宋畫的山水樹石畫法，奠定了接受水墨畫的基礎(chǔ)。日本禪宗繪畫大的范疇中，有道釋、水墨山水、水墨花鳥等，它們不直接表現(xiàn)禪宗內(nèi)容，卻與禪僧的生活密切相關(guān)。根據(jù) 1320 年的《佛日庵公物目錄》記載，可知當(dāng)時(shí)日本禪宗寺院中收藏著大量來自宋元的這種繪畫。這些繪畫對(duì)日本禪宗繪畫中水墨化的發(fā)展起到重要作用。經(jīng)過 1290 年南浦紹明贊《布袋圖》，至 14 世紀(jì)便活躍著一批擅長(zhǎng)水墨道釋畫的禪僧畫家，如默庵靈淵、可翁仁賀等。日本室町時(shí)代的繪畫在宋元畫尤其是南宋畫樣式的影響下，勃興了以水墨畫為中心的新繪畫樣式。這種新的繪畫樣式被稱為“漢畫”，即主要指僅運(yùn)用墨的濃淡和筆勢(shì)的水墨畫，有時(shí)也包括略加淡彩甚至施以濃彩的著色畫。漢畫開辟有頂相、道釋、山水、花鳥等畫科，這些都是中國(guó)繪畫在日本所表現(xiàn)的內(nèi)容。

14 世紀(jì)后半期即日本南北朝時(shí)期，是漢畫的勃興期，大量涌現(xiàn)道釋畫、頂相畫等禪宗畫，以及墨梅、墨竹等禪宗花鳥畫，杰作甚多，尤其是出現(xiàn)可翁、默庵這樣優(yōu)良的道釋畫家。所謂道釋畫，在中國(guó)本意為道教和佛教題材的繪畫，而在日本范圍變窄，主要表現(xiàn)道教神仙或以達(dá)摩為首的禪宗祖師，以及布袋、蜆子、寒山、拾得等禪宗人物。簡(jiǎn)言之，日本的道釋畫深受南宋繪畫的影響，從而不斷豐富和成熟起來，使日本的畫壇開創(chuàng)了豐富多彩的新局面。南宋繪畫對(duì)日本繪畫發(fā)展的重要價(jià)值，可以說主要表現(xiàn)在對(duì)日本禪宗繪畫和水墨畫的興起和發(fā)展上起到的重大影響作用。日本佛教題材的禪宗繪畫，人物畫科方面包括頂相、道釋等，無疑受到傳入日本的南宋的道釋卷軸畫影響較深，如在日本流傳最多的“寧波佛畫”，造成的影響范圍最廣。在禪宗繪畫中的山水、花鳥等畫科中，日本人也特別喜好南宋繪畫，而在中國(guó)比較受到重視的北宋山水畫及后來的文人畫，在鐮倉(cāng)至室町時(shí)代都沒有傳入日本，可見日本是有選擇性的吸收中國(guó)繪畫。南宋繪畫中簡(jiǎn)略而又層次豐富的水墨效果，深得日本人的喜愛。當(dāng)時(shí)日本還沒有水墨畫，仍保留著唐代青綠山水重設(shè)色的傳統(tǒng)，那么當(dāng)充滿光影變化的南宋水墨畫開始出現(xiàn)在日本人面前時(shí)，一定對(duì)他們?cè)斐闪藰O大的視覺震撼。

日本畫家學(xué)習(xí)南宋繪畫，但是加入了日本式的趣味，也就是重視平面性與裝飾性，逐漸形成了本國(guó)的繪畫風(fēng)格特色，可見南宋繪畫對(duì)日本水墨畫的發(fā)展產(chǎn)生了很大的影響。對(duì)于日本繪畫史的發(fā)展來說，南宋繪畫的傳入是具有十分重要的價(jià)值和意義的。宋代羅漢畫不僅對(duì)日本繪畫產(chǎn)生重要影響，對(duì)其他繪畫也產(chǎn)生一定的影響。

注釋：

①薛秀霞.寧波歷史[M].寧波：寧波出版社，1997：31-36.

②傅璇琮.寧波通史[M].寧波：寧波出版社，2009：109-121.

③李恒.宋代繪畫藝術(shù)鑒賞[M].西安：陜西人民美術(shù)出版社，2011：34-46.

④傅璇琮.寧波通史[M].寧波：寧波出版社，2009：203-205.

⑤[日]鈴木大拙.禪與日本文化[M].陶剛譯.北京：生活·讀書·新知三聯(lián)書店發(fā)行，1989：26.

⑥公元1138年，南宋以杭州為行在，改杭州稱臨安府。直至公元1276年南宋滅亡廢，前后共計(jì)一百三十八年。

⑦1191年，托磨勝賀筆。

⑧1299年，圓伊筆。

⑨鄭午昌.中國(guó)畫學(xué)全史[M].上海：上海古籍出版社，2011：182-197.

作者簡(jiǎn)介：

成中平，揚(yáng)州八怪書畫院院長(zhǎng)。研究方向：大學(xué)、美術(shù)繪畫。