以“匠心”刻木的藝人——段四興

李麗琴

劍川自古以木雕技藝精湛而著稱，唐宋時期，劍川木雕具有極高的工藝水平，經典作品不斷問世。劍川木雕藝人的足跡留遍祖國大江南北。1996年，劍川縣被國家文化部命名為“中國木雕藝術之鄉”，2011年，劍川木雕被列入第三批國家級非物質文化遺產名錄。至2017年底，劍川縣共有各級木雕非遺傳承人80人。

得知省級非遺傳承人段四興名列國家級非遺傳承人，我便跟他約好時間，到劍川興藝木雕文化發展有限公司去采訪他。

劍川興藝木雕文化發展有限公司在劍川城南214國道東邊，公司有一座四層高的樓房，一二樓為各種精美的木雕家具和木器展廳，三四樓為各種工作空間。我繞到大樓后面的院子里尋找段四興時，一株高大的盆栽紅梅正開得絢麗典雅。

耳濡目染，癡迷于傳統木雕工藝

“我曾祖父、祖父、父親都是從事木雕工作的，我從小就聞著木頭的清香味長大。”說起木雕，段四興的思緒又回到了小時候。

木雕在劍川已有數千年歷史，劍川“海門口遺址”出土的水濱木構“干欄式”建筑聚落告訴人們，早在5300多年前就有劍川先民在劍湖之濱取伐木材，建造房屋，并把一塊塊不規整的木頭變成刀、錐、勺、耙、槳等生產生活用具。唐宋時期的劍川石寶山石窟中，一號窟、二號窟、五號窟、六號窟和獅子關區九號窟中的那些石刻，不僅刻錄了劍川大地的千年往事，刻在石頭上的斗拱、梁雕、坊雕飾件和佛龕、背屏雕花，還記錄了劍川木雕在漢、唐兩代的發展變化。唐南詔至宋大理國時期洱海地區大規模修建宮廷、廟宇，讓劍川的木雕藝術在建筑領域中得到廣泛應用，也造就了一代木雕工匠。到大理國時期（宋），劍川木雕在表現形式和風格上融入了中原文化、藏式風格、尼泊爾、印度、東南亞等地區的文化和藝術表現形式，形成了白族木雕特有的表現形式與風格。

劍川木雕作為一門技藝，見證了歷史歲月的變遷，也在各個朝代中一直發揮著舉足輕重的作用，并隨著時代的潮流不斷發展和成熟。有資料載，元至元初到元至正末（1264-1341）的70余年間，各地學宮、寺院、道觀的興建，讓越來越多的劍川古建木雕藝人加入了云南各地文廟、佛教廟宇和道觀的修建工程，并形成了云南獨樹一幟的古建木雕技術流派。《劍川縣志》說：“明初，劍川許多優秀木石工匠多次應召入京，嘉靖年間再次應召入京，參加故宮等大型宮殿工程建設，不僅發揮了地方精良技藝，也學習吸收到中原地區不少先進技術，使劍川木石技術更臻完善。”清乾隆十年（1945年）劍川州牧張泓在《滇南新語》中寫：“劍土蹺脊，食眾生寡，民居世業木工。滇之七十余州縣及鄰滇之黔、川等省，善規矩鑿者，隨地皆劍民。”明、清兩代，劍川木匠藝人除了遍及滇、黔、川，還深入到云南邊緣的藏、桂以及緬甸、越南、泰國等地，進一步拓寬了白族木雕的應用領域，木匠創作題材也豐富多彩，已經將選材、制作、使用和審美結合在一起，廣泛應用于建筑裝飾、家具制作，圖案精致華麗中蘊含吉祥幸福的寓意，浮雕、透雕等雕刻技法高度成熟。劍川木雕在云南形成了獨樹一幟的木雕工藝流派，并在全縣范圍內形成了以木雕工藝為代表的古建筑產業。在清朝，智慧的木雕師傅們已經將圓雕、浮雕、淺浮雕、線雕、透漏雕等雕刻藝術手法用齊，雕花層次也從明代單一的單層線雕、浮雕發展到單層、兩層直至七層透漏雕花。

這樣的發展過程，讓劍川產生了一代又一代的木藝人才，一個又一個的木雕世家。段四興就出生在劍川古城東門的一個木雕世家。

段四興的曾祖父段蓬先、祖父張炳權、叔祖父段笏傳都是劍川知名的木雕能手。父親段國梁從小跟隨上輩學藝，繼承了劍川傳統木雕工藝的精髓，成為劍川木雕代表人物.2006年被評為“中國工藝美術大師”。這樣的生長環境，讓段四興天生就與木雕有著解不開的緣分。1973年出生的他，自幼就在爺爺和父親的工作臺下玩刨花木屑。

“當時的經濟體都是百貨公司和供銷社，爺爺在供銷社幫人家打柜子，父親在木器社從事木雕工作，母親在鞋帽社做布扎……”段四興回憶道。過去，手藝人從事一門手藝主要是為了養家糊口，比較艱辛，所以從事手藝的父母并不希望自己的下一代走自己的老路。段四興從小就酷愛木雕藝術，對美術非常感興趣的他小學二年級就跟劍川畫家陳永發老師學習繪畫，初中時又跟老師學習素描。盡管段四興極具天賦和興趣，但他的父母和其他人的父母一樣，也希望他能通過讀書走出一條屬于自己的路。

有句話是“有心栽花花不開，無意插柳柳成蔭”，從小的耳濡目染，給段四興后來的木雕創作打下了良好的基礎。段四興初中畢業報考藝術學校時因文化分不夠沒被錄取，正好劍川縣職業中學有了工藝美術班，他就到職中去學習繪畫和木雕設計，畢業后到他父親工作的劍川縣民族木器廠設計室從事圖紙收集整理和放樣等工作，正式開始了自己的木雕生涯。其間，他跟廠里的老師傅、老藝人學習各種木雕技藝，由于他刻苦努力，勤奮好學，又有父親的精心指導，他很快就學會了雕刻格扇門、花鳥掛屏等工藝品，掌握了劍川傳統木雕的浮雕、透雕等多種雕刻技法，并在劍川縣民族木器廠設計創作了一批旅游工藝品，段四興在22歲時，就已經在劍川木雕界小有名氣了。

博采眾長，汲取木雕技藝之精髓

1995年，劍川縣民族木器廠進行人事調整，段四興就和父親段國梁一起辭去了木器廠的工作，創辦了劍川縣興藝古典木雕家具廠，重點參與新產品的開發。短短幾年，他就研發了新款木雕家具“直背龍鳳椅”十件套及多種旅游工藝品，引起劍川木雕界的廣泛關注。

“認識了東陽的一些技師，對我的幫助很大，學習回來后，我的創作上有了一些變化。”段四興說他在過去當學徒時都是沿著傳統的花鳥或隔扇門雕刻技法進行雕刻，沒有多大突破。1997年，段四興被父親派到浙江東陽參觀學習了三個月，通過參觀學習以及與東陽木雕技師進行各種交流，他的視野開闊起來，對木雕藝術有了更深的認識和領悟。他在借鑒傳統木雕技藝的基礎上，勇于創新開拓，設計制作了一批小件工藝品。他的木雕作品《石寶情歌》《趙藩攻心聯筆筒》《普洱茶王盒》分別在省和州的評比上獲獎。他負責設計施工的室內裝飾工程，于古典中蘊含現代元素，于奢華中凸顯文化底蘊，于實用中展現藝術氣息，受到社會各界的關注和贊譽。

“這是我2009年創作的作品《滇國慶舞》臺屏，這是我2012年完成的博古掛屏《花鳥掛屏》……”在二樓的展廳里，有木雕小件、掛屏、雕花木床等諸多精美展品，還有各種獎牌。我想了解他的代表性作品時，段四興著重跟我介紹了《滇國慶舞》臺屏和博古掛屏《花鳥掛屏》。

“過去當學徒時都是沿著傳統的花鳥或隔扇門技法進行雕刻，沒有突破，這塊木雕看著簡單，但是它是我在設計創作時跟傳統木雕拉開了一定距離的作品，在我創作生涯中具有代表性。”段四興繼續說道。他的每一件作品都有一個故事。2009年，段四興去參加國家文化部舉辦的培訓活動，培訓期間到陜西博物館參觀的時候，他看到博物館里青銅器的紋飾非常精美，回來后聯想到云南出土的青銅器，便設計創作了木雕作品《滇國慶舞》臺屏。《滇國慶舞》臺屏是段四興將青銅器上的紋飾加以提煉、重組以及再設計而制成的木雕作品，正方形的臺屏中間有形如銅錢的兩個網圈，里面雕刻了二十多個大小不一的載歌載舞的人物，圓外雕刻有鎏金雙人盤舞銅扣飾、牛頭銅扣飾等，紋飾有舞人紋、孔雀紋等，寓意著古滇國載歌載舞，歡慶豐收的畫面。《滇國慶舞》在傳統雕刻手法中融入了一些現代元素，榮獲第十屆中國工藝美術大師作品暨國際藝術精品博覽會“天工藝苑·百花杯”中國工藝美術精品獎銀獎，也是段四興的一件代表性木雕作品。后來，哈爾濱一個木雕博物館和云南幾個收藏家想收藏這件作品，段四興便給他們做了四件復制件，原件始終收藏在展廳里。

傳統吉祥元素是中華民族智慧的結晶，具有中華文化特色。劍川木雕自古以來就把“福祿壽喜”“梅蘭竹菊”等吉祥元素融入到了雕刻技藝中，不論是家居木雕還是寺院格扇門窗，都有一些象征美好寓意的元素。木雕藝人運用多種象征手法，雕刻出一件件蘊含吉祥元素的作品，賦予木雕更豐富的含義，讓人們在面對一門技藝的同時，收獲一種內心的安定美好。段四興2012年完成的博古花鳥掛屏，前后共雕刻了8個月時間。掛屏吸收了傳統格扇門上板的圖案，運用劍川木雕技藝中傳統的深浮雕手法詮釋，并加以精細化。不大的掛屏上有分別代表四個季節的圖飾：有象征萬物輪回、人運順達、萬事美滿的春牡丹、夏荷、秋菊和冬玉蘭，有代表福祿壽喜和繁榮昌盛的佛手、橘子、桃子、石榴，有象征人類美好品格的松竹梅蘭。段四興把白族人喜歡的吉祥寓意都融入到了雕刻中，傾注了自己的心血和感情，他的作品呈現出超前的細膩生動，博古花鳥掛屏在國家博物館一經展出，就受到廣泛贊譽。

“當時資金、場地和訂單都很困難，可以說華亭寺大雄寶殿重建工程的資金是我們辦廠的第一筆重要支持資金，對建廠有著很重要的意義。”段四興說起創業之初的困難。和所有企業一樣，劍川興藝古典木雕家具廠在剛開始創辦時是很艱辛的。段四興和父親一邊忙于建廠，一邊接手了昆明西山華亭寺大雄寶殿重建的木雕工程，他虛心向老一輩藝術家和匠人學習，不僅參與昆明西山華亭寺大雄寶殿、天王殿、藏經閣的修復，還帶領一批木雕技藝超群的農民工，歷時18個月雕制成由136幅組成，長為97.6米，高1.8米的大型木雕壁畫《張勝溫畫卷》。《張勝溫畫卷》全卷描繪的是宋大理國時期的繁花盛景，現由云南民族博物館收藏。段四興說，當時巨作一面世，就引起木雕界的強烈反響，而且讓劍川木雕開始嶄露頭角，大大拓展了劍川木雕的市場空間，奠定了劍川木雕在中國木雕行業當中的地位，為劍川木雕成為“中國八大木雕”流派之一奠定了堅實基礎。在之后的專家論證會上，當時的云南省社會科學院院長給予此幅大型木雕作品高度評價：“忠于原作，高于原作。”是云南省不可多得的國寶級藝術品。

“過去，劍川傳統木雕藝術發展的歷史過程中主要以雕刻龍鳳、香草、花鳥為主，基本不涉及雕刻以人物為題材的木雕作品。廠子要發展，閉門造車是不行的。”段四興談到了創新產品的重要性。面對市場上傳統木雕產品幾近飽和的狀況，段四興深刻意識到他的木雕新產品中應該要有一些新的元素，他結合自己多年以來的木雕技藝探索實踐經歷，開始開發掛屏、人物雕刻和小件旅游商品，開創了自己的藝術風格特色。此后幾年，在新產品開發的道路上，為了將民族與現代相結合，將傳統與時尚相結合，段四興和劍川興藝古典木雕家具廠始終堅持“走出去”的經營理念，構建多元化的學習交流模式，與省內外的設計院校、設計大師、設計團體等展開廣泛的交流合作，共同開發木雕藝術新產品、新工藝，不斷滿足新興市場和年輕人對于木雕工藝品的需求。

功夫不負苦心人，經過多年艱苦奮斗，劍川興藝古典木雕家具廠開發了古典家具、古建木雕、旅游木雕工藝產品、壁畫地屏、室內精品工藝裝飾、出口歐式木雕等六大類木雕產品，共有2000多個品種，2011年“興藝”圖形商標被云南省工商行政管理局評為云南省著名商標，2014年劍川興藝古典木雕家具廠更名為劍川興藝木雕文化發展有限公司。2016年，公司實現產值2278.5萬元，利稅90多萬元，企業總資產達3497萬元。公司有職工120余人、農民工90余人，其中有高級工藝美術師3人、工藝美術師8人、技師6人、初級工藝美術師39人。有20多個農戶為公司長期合作的專業木雕生產加工戶，現已形成“公司+基地+農戶”的生產格局，解決200多人的就業。公司承接并出色完成了昆明“安圣堂”木雕壁畫《最后的晚餐》、大理州駐昆辦外大廳《南詔王禮佛圖》地屏、大理州財政局大廳《松鶴迎賓》地屏、昆明消防總隊大樓會見廳《云南風情》地屏、云南震莊賓館木雕壁畫《美麗云南》、北京國防大學大型木雕壁畫《萬里長城圖》、劍川賓館木雕壁畫《清明上河圖》、沙溪寺登街復興工程中設計承制“興教寺”大門前的木雕佛像“哼哈二將”等重要場所的木雕裝飾設計工程，參與制作了國保單位昆明“筇竹寺”五百羅漢殿的木雕圍欄和大理武廟重建工程中白族木雕本主像的設計制作和大部分木雕工程的設計，2006年參加“西部文化產業博覽會”，產品得到各界好評。

此外，劍川興藝古典木雕家具廠還積極開拓國際市場，與韓國安禧集團合作，為韓國佛教協會生產了雕花板；與美國企業奧斯騰公司合作，先后生產500多個系列的木雕產品出口歐美等國家。從2000年打開美國市場后，公司的木雕制作工藝更臻完美，精雕細刻，造型生動，線條流暢，意到刀隨，精妙絕倫，成為承載劍川木雕騰飛重任的堅強后盾。

時至今日，劍川興藝木雕文化發展有限公司已經成為劍川縣木雕產業龍頭企業和木雕文化傳承基地。被文化部評為“國家級非遺生產性保護示范基地”，被國家非遺中心確定為“國家級非遺保護研究基地”。

“我的雕刻技法主要有浮雕、圓雕、鏤空雕、剔地雕、和平雕等，幾乎每一件作品都應用了幾種木雕技法相互穿插、雕刻完成，不同題材的作品選用不同的木材，同時也應用到技藝流程不同的雕刻技法和加工工藝，還涉及打磨、拋光、上漆等技藝的使用，這些技藝流程增加了木雕作品的藝術表現力和使用壽命，是劍川木雕技藝重要的組成部分，同時也是劍川木雕藝術個性及其成就不可或缺的一部分。”段四興還談到了自己的雕刻技法和對加工工藝的大膽探索。段四興于2005年成為劍川興藝古典木雕家具廠法人代表，他設計創作的趙藩攻心聯筆筒、鏤空雕花鳥掛屏、木雕電話機、花鳥臺屏、十八羅漢掛屏及富有濃郁民族特色的各種旅游木雕工藝品遠銷全國各地。他現為中國工藝美術協會會員，云南省工藝美術行業協會會員，云南省家具協會會員，大理州民間文藝家協會理事。他在2003年獲“工藝美術師”任職資格，2010年被認定為大理州非物質文化遺產項目（劍川木雕）代表性傳承人，2011年被評為“云南省第四屆百名拔尖農村鄉土人才”，2013年被中國工藝美術學會、中國少數民族用品協會評為“中國民族工藝美術大師”，2014年9月被認定為國家級非物質文化遺產項目（劍川木雕）省級代表性傳承人，2015年8月被云南省人社廳授予“云嶺首席技師”稱號。

子承父業，挑起傳承弘揚劍川木雕的重任

“父親有那么好的成績，我更要積極努力，把劍川木雕做大做強，不能辜負大家對我的期望。”段四興開始向我談起了他的父親。都說大樹底下好乘涼，父親段國梁從事木雕創作50余年，從最初的學徒到劍川縣民族木器廠長，從白手起家創辦劍川縣興藝古典木雕家具廠到獲得“中國工藝美術大師”稱號，在木雕藝術界創下了輝煌業績，早已經是木雕界遠近聞名、德高望重的木藝大師，但對于段四興來說，父親的光環并不是他的避風港。一路跟著父親創業的他，深知父親取得的成績都來自于刻苦努力、勤奮積極。作為一名熱愛著木雕藝術的白族漢子，他溫良敦厚的外表下有著和父親一樣堅忍不拔的精神和傳承弘揚劍川木雕的責任心。他自覺地修身立德，不斷完善自我，承擔著社會身份給予的擔當，努力學習提高業務知識和藝術修養的同時，積極為劍川木雕的傳承和發展培養人才。他搜集了老藝人的部分木雕作品、工具、圖紙，整理了反映劍川木匠生產生活的民間故事、歌謠，在做好木雕經營的同時，致力于白族傳統木雕技藝的傳授和培訓，成為劍川白族木雕技藝傳承的領軍人物。

“有句話是創業難，守業更難。父親成就這么大，又把企業做得蒸蒸日上。剛開始接手企業時，我的壓力很大。”段四興樸實的話語深深打動著我。2005年，他的父親年齡已過60歲，段四興便接手了劍川興藝古典木雕家具廠。成為企業負責人后，他感到個人責任更大，怎樣在訂單上有突破，怎樣讓技師和工人都有更高的收入，怎樣在技藝上突破，怎么把企業帶到一個好的軌道上……都讓他很操心。他根據技師擅長的領域給他們規劃安排一些項目，比如他看到廠里的哪位技師在人物雕刻方面基礎比較好，便在制作產品規劃時給他安排人物雕刻，這種量身定做的安排無疑都取得了良好效果，有的技師雕刻的作品參加全國性比賽時獲得了不錯的獎項。

“2005年，我參加了云南省文物保護維修研討班的學習，深刻認識到怎樣在具有五千年璀璨文明的傳統文化的土壤里吸收養分，從而在繼承傳統的基礎上搞好藝術創新，把文物保護維修的理念運用到木雕工藝傳承實踐中。2010年，我到清華大學美術學院參加清華大學工藝美術大師高級研修班。專家們深入淺出的講解開闊了我的設計創作思路，提高了我的藝術理論知識。我在與各地藝人學友進行的交流中受益匪淺，得到很多啟發。”段四興認識到了外出學習與行業交流的重要性。二十多年來，段四興積極參加各部門舉辦的各種學習、培訓班。通過學習，他對木雕傳統T藝藝術價值、審美觀念和文化內涵有了更深層次的理解。他在中國“木文化”研討會做題為《淺談劍川木雕》的專題報告，深受與會專家學者的高度贊揚。

“2007年，國家開始重視非物質文化遺產，我就跟劍川縣文化局協商，在廠里成立‘劍川木雕技藝傳習院，剛開始時，來學習者交一點工具錢就能在廠里學習三個月，結束后如果愿意留在廠里工作就留下來，現在已經是隨到隨學了。”段四興跟我說，“企業負責人要有領頭羊的精神，把我們劍川木雕做得更大更強，帶到更高水平，在技藝傳承方面，盡最大能力來開辦培訓班，培養更多木雕人才，把劍川木雕發揚光大。”段四興不僅這樣講，也是這樣做的。為保護和傳承劍川傳統木雕工藝，段四興為他熱愛的事業不遺余力地四處奔波，對反映劍川木匠生產生活的民間故事、歌謠和老一輩木雕藝人的經驗進行收集整理，編寫成教材。他在劍川縣職中開設“木雕工藝美術班”，在興藝古典木雕家具廠設立了“劍川木雕傳習院”，積極爭取中國工藝美術協會在劍川縣舉辦木雕高級培訓班，開展木雕技藝的傳承工作，為“劍川木雕”的傳承保護建立了完備的傳承譜系，對劍川傳統木雕工藝的傳承和發揚做出了極大貢獻。

現在，劍川縣興藝古典木雕廠被省鄉鎮企業局列為“轉移農村勞動力培訓基地”；被確定為“大理州青年創業就業見習基地”；被大理州列入“大理州殘疾人扶貧示范基地”。2007年，與劍川縣文化體育局聯合成立“劍川縣木雕技藝傳習院”，由他親自傳藝教授，以理論結合實踐的方式，對年輕一代進行劍川傳統木雕技藝的培養，先后培訓300多名學員。同年，與劍川縣殘聯合作舉辦兩期殘疾人木雕技藝培訓班，共培訓50多名殘疾人學員。2011年7月與中國工藝美術協會合作，在劍川舉辦了為期20天的“國家級培訓項目劍川木雕研修班”，共培訓學員180多名。2011年10月與云南技師學院簽署合作辦學意向書。為了充分拓寬殘疾人就業渠道，讓他們白食其力，改善自己的生活狀況，企業與劍川縣聯合企業開展殘疾人木雕技能“定向性”培訓班，每期培訓時間三個月，為20名學員進行木雕繪畫基礎知識和木器木雕雕刻技術培訓。從2012年該廠列為“大理白族自治州殘疾人扶貧示范基地”以后，培訓由定向向計劃培訓轉變，參訓人數由原來的20人增至60多人，現已成功地舉辦了木雕技藝培訓班三期，培訓結束后，受訓學員可直接留下就業，也可回家雕刻加工，再由廠方驗收后進行統一組裝、統一銷售，為殘疾人實現“居家就業”創造了條件。

截至目前，這種集中培訓和實際操作鍛煉與分散式家庭制作的“基地+工匠”的就業模式輻射帶動了周邊100多名殘疾人及其家庭成員就業，整個劍川縣從事木雕加工的殘疾人已達200多名。通過這種方式讓更多的殘疾人掌握一技之長，拓寬殘疾人就業渠道和增強他們的致富本領。企業的培訓不僅惠及縣內群眾，還為邊遠貧困地區的群眾提供幫扶。

2015年5月，針對怒江州獨龍江鄉豐富的木材資源，獨龍族群眾希望“變柴為寶”又缺乏開發資源的能力，劍川縣依托木雕藝術大師師資力量，變外部“輸血”為內部“造血”的幫扶新模式。在劍川興藝木雕文化發展有限公司為獨龍族、傈僳族、怒族、藏族等43名學員開辦培訓班，其中技能學習13周，包括木雕概述、木雕刀具磨制、識圖與制圖、木雕造型基礎、職業道德、法律常識、就業指導等課程，并由工藝大師親自授課；技能學習完還對教學成果進行考評，讓參訓學員通過職業技能鑒定取得相應的國家職業資格證書。通過培訓，學員基本掌握木雕技術初級技能，提升了獨龍江鄉同胞木雕技能水平，培養了他們的動手能力，提高了他們的生產技能，增強了他們自主創業的能力。同時，為了讓學員有活兒做，讓商品好銷售，企業接到訂單，將生產第二車間“搬”到山區，由企業提供原料、圖紙，經過機械粗加工后又放到一家一戶進行手工精細加工，最后驗收合格收回組裝成品。這種成熟的“訂單加工”模式不僅惠及大理州還惠及到獨龍江的各族群眾，帶動當地人民脫貧致富。

2017年，段四興成為在云南民族大學藝術學院特聘教師，他在云南民族大學藝術學院設“段四興工作室”和“劍川木雕工作室”，每個學期到學校給學生授兩周木雕技藝課程。藝術學院的學生來自全國各地，段四興說能夠讓他們把劍川木雕元素融入到他們的創作中，也是一種傳承。

近幾年，段四興帶領的企業開展的幫扶培訓活動獲得了省、州、縣的肯定，先后被云南省林業廳評定為“云南省林業產業龍頭企業”，被云南省鄉鎮企業局評定為“農村勞動力轉移就業培訓基地”，被共青團大理州委授予“大理州青年勞動就業培訓基地”，被大理州殘聯授予“大理州殘疾人扶貧示范基地”，被文化部授予“國家級非物質文化遺產生產性保護示范基地”。

“計劃每年在當地的農民工中培養出高級木雕工藝師600人，打造出大量木雕精品、名品、藝術品，提升木雕行業的產品價值。為地方經濟發展與農村剩余勞動力的轉移及殘疾人就業創造條件，做出卓有成效的業績與貢獻。”段四興談起了自己培養木雕藝人的雄心和決心。段四興創業的二十年，是不遺余力促進劍川木雕產業走向興盛的二十年，為全縣木器木雕產業的發展帶來了許多寶貴的成功經驗。段四興明白，依托各級黨委、政府的支持和相關部門的密切配合是企業發展的前提：廣大的農民工隊伍為企業的根基，是企業發展的關鍵；通過廣泛培訓與在產業實踐中成長起來的專業人才隊伍，企業運營的“公司+基地+農戶”模式，是企業發展的保障。他以制度化管理為基礎、人性化管理為輔的企業管理理念，以質量求生存、誠信贏客戶的發展觀，無疑是劍川興藝木雕文化發展有限公司發展的動力。面對激烈的市場競爭和肩負的歷史重任，段四興在企業提出，要有領頭劍川木雕產業的信心和勇氣，以進一步做強做大企業、開拓國內外市場為目標，為劍川木雕產業的壯大做出應有的貢獻，從而帶動劍川經濟更高、更快地發展。

“國家級傳承人要以技藝為主，在帶頭方面要做許多工作。”段四興說他在2005年接手企業以后，社會活動增多，個人作品沒有之前多了，作為國家級非遺傳承人，除了積極開展傳承活動，培養后繼人才，他在今后要把大部分時間放在技藝上，努力在個人技藝上有突破性進取。

在二樓的展廳里還有一個白族傳統民居“三坊一照壁”模型，那是段四興今后的發展規劃，他要建設“木雕文化產業及傳承展示基地”，在劍川古典木雕家具廠原址的基礎上進行改擴建，將之改建為加工、展示、銷售、技藝傳承、旅游于一身的最具劍川特色的木雕文化遺產傳承基地，并通過非物質文化遺產的展覽展示活動，建立符合政府社會效益與投資商經濟效益共贏原則的商業運營模式，為項目持續穩定運營奠定良好基礎。原建筑面積3500平米的綜合樓改建成“木雕精品展示館”，東面新建兩院木結構白族民居“三坊一照壁”，用以展示木雕的加工工藝流程，讓參觀者親身體驗、觀摩學習。往南面新征地15畝用以新建學習傳承區、生產加工區和辦公樓。

“項目實施后，將擁有木雕手工藝雕刻人員580人，科研設計人員40人，雕刻車間9800平方米，木雕精品展銷廳3000平方米，木雕產品產量110萬件以上的生產規模。”段四興談到了大力發展木雕文化產業的前景和信心。木雕文化產業及傳承展示基地一方面要建成木雕文化遺產精品長廊，另一方面要縱向與橫向結合，宏觀與微觀結合，全方位、多層次、立體地從不同角度、不同層次、不同類別打造木雕的民族文化品牌。

“經過歷練和不斷提升自己，他在各方面都已經成熟。”在我采訪將要結束時，年過70的段國梁大師也走進了公司。我問他段四興在接手企業以來在管理和個人技藝上有沒有達到他的期望時，感受到了他發白內心的滿意。他說年紀大了已經不再做雕刻，現在的事情是重點培養工人，一生熱愛木雕事業的他沒有其他的興趣愛好，閑暇之余就到廠里指導工人。作為劍川木雕的代表性人物，父子兩人經常在技藝上作交流，目前，他們父子兩個培養的木雕人才不計其數，有的是州級非遺傳承人，有的已經是省級非遺傳承人，有幾個技師還在劍川縣職業中學有了自己的工作室。

“他們本身都非常優秀，沒有辜負我們對他們的培養。”段國梁說，“劍川是木雕藝術之鄉，喜歡木雕的人非常多，所有熱愛木雕藝術之人都可以是我們的培養對象，如果孩子沒有這方面的天分，不一定要勉強他們從事木雕。”段四興有兩個兒子，對于下一代的培養，他和父親段國梁大師的看法是一致的，他們對下一代的成長給予了充分的尊重，兩個孩子目前還小，還看不出他們的擅長方向，但他們都表示不會因為孩子熱愛其他工作而勉強他們從事木雕事業。

博愛，無私，尊重愛惜人才，自信樂觀，積極進取，敢于擔當，勇于創新。一位優秀人才具備的素養，不論是作為傳承人還是企業家，段四興都做到了。

編輯手記：

劍川木雕，經歷過數千年歷史的積淀，在歲月風沙的雕鑿、打磨之后，形成一門獨具特色、影響深遠的民族技藝。劍川悠久的木雕傳統，也影響和孕育了一批又一批木雕藝人。本期主人公段四興，就是一位在劍川木雕上取得突出成就的傳統手工藝人，并且以此獲得省級非物質文化遺產傳承人的殊榮。段四興的父輩皆以劍川傳統木雕見長，段四興從小就耳濡目染，深得此道。但他并不拘泥于傳統技法，而是敢于創新，不斷突破傳統的劍川木雕技藝，在父輩的基礎上，創造出獨樹一幟的風格。段四興是個極具“匠心”的藝人。何為“匠心”？我想這與“文心”是相似的，劉勰言：“夫文心者，言為文之用心也。”那么“匠心”應當就是匠人“為物之用心”.匠人將自己的心意傾注到器物之上，使器物帶有匠人的精神和魂魄。段四興在創作時，常常獨具匠心，善于融會貫通，打通不同藝術品之間的藩籬，吸收不同藝術品的表現技巧。他在掌握劍川傳統木雕技藝的基礎上，不斷革新、豐富劍川木雕的題材，突破傳統的花鳥魚蟲，加入更為生動細膩的人物。在全球化的浪潮中，如何在跟隨時代步伐的過程中保持傳統，如何在工業時代里保持“匠心”，這是每一個傳統藝人都在思考和必須面對的問題。段四興憑借自己的高超技藝與遠見卓識，始終堅持一種開放、包容的態度，使劍川木雕成為一種藝術產業，躋身中國乃至世界的舞臺。