明月松間照

宋人王安石《字說》云：“松為百木之長，猶公也，故字從公”，可見自古以來，“松”在人們心目中的地位，歌詠詩賦，喻世明志，暢懷抒情。《明月松間照——中國古代繪畫中的“松”》是松美術館的第二個大展。沒有比在以“松”命名的美術館，做這樣一個情境交融的特展更合適的了。以“松”為專題的古代繪畫展，或許也是有史以來第一次。46件作品，囊括了宋、元、明、清不同歷史時期的風格類型，其中不乏名家之作，亦有不為人熟知的隱逸高手之作，史海鉤沉，吉光片羽。這些作品際會于“松”，通過對“松”的不同視角以及不同表述，反映出中國人對“松文化”的特殊情感，以及它在歷史畫卷中的超然地位。

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松間三人行

在松美術館柯臂當舞的現實松林中，回望壁上丹青松影，虛實相間，古今對視。本期，且看《明月松間照——中國古代繪畫中的松》展覽策劃徐累、學術總監顏明，展覽統籌華誼藝術副總裁王端如何在“明月松間照”中“三人行”。

P：首先想問一下徐累老師，你策劃這次古代書畫展覽，是以什么樣的精神主題和線索來貫穿整個展覽呢？

徐累：通常藝術史的敘述都著眼于主流，諸如元四家、明四家等等，其實還有很多旁支，從那些不太被重視的畫家那里，其實可以長出別樣的枝椏。作為一個畫家，應該與其它藝術史的研究者有一些不同的觀點，對我來說，那是非常鮮活的歷史，腦海中有一個不同的線路圖，是圖像的歷史。我不僅關注正統的大家，也特別留意藝術史上被忽視的隱藏高手，因為他們同樣出色，就顯得格外有趣，也有啟發性。我喜歡古畫的理由，很多是因為這個。從傳統書畫中找到古代的現代性的同時，我們也應該致力于現代的古意。這兩條平行線都是支撐點，包括東方傳統文化、西方藝術、當代性的要求，其實不分彼此，我們需要更加豐富的資源。如果我們把眼界放大，就能發現古代藝術史中的新視角。

最初我向王中軍先生建議，做一個“松”為主題的展覽，是因為我一直認為，一個有特點的展覽，應該是為這個美術館量身定制的，主題與展覽空間無縫對接，甚至是唯一性的。松美術館是一個顏值很高的美術館，“松”已經成為松美術館的主打，現場已經有199棵松樹，很有古意，第一個展覽是“從梵高到中國當代藝術”，屬于現當代藝術的范疇，第二個展覽的氣質格調應該有反差，能夠反映出松美術館的學術寬度，所以我說這個展覽，就是松美術館的第200棵松。

顏明：中國的文人都很喜歡松并會不自覺的追求“松”的品行。“松”代表著堅韌、堅貞、長壽、高潔，這些都是我們賦予“松”的意義。王維有一首耳熟能詳的詩“明月松間照，清泉石上流”?？梢哉f，中國古代的文人把松樹作為繪畫的主題，就是砂盲朝開始的。

P：宋代有一種題材比較流行——“松間問道”，是跟當時一些儒學發展有關系嗎？

徐累：松大規模進入繪畫是從北宋開始，比如李唐的《萬壑松風圖》，李成（傳）的《寒林騎驢圖》，還包括劉松年的《西園雅集圖》，董源、巨然，還有馬遠等等，松樹成為繪畫中的要素，無論是全景還是單獨，都非常非常豐富。“松下問道”這個命題，某種程度與中國隱士觀存在關聯。不論哪個朝代都有世外高人，他們遠離世俗的渾濁。松樹代表這些隱逸高人所追求的一種氣節，用松來表達自己不同流合污。所以，我們在畫中所看到的松下高士，某種程度有隱居之意，將松樹與高士聯系起來，正是借物言志來表達內心的精神追求。

P：松美術館怎么想到做這樣一個中國古代繪畫作品主題展？

王端：剛才徐累老師談到，松第二個展覽與第一個展覽的差異。松美術館作為一個“藝術容器”，在展覽方面不拘泥于某種格調、特定類型或單一形式。藝術類型和藝術語言是豐富多樣且十分復雜的，所以我們希望為大眾呈現一個包容且豐富的“松”。在松美術館做這樣一個情景交融、以“松”為主題的展覽，就是希望可以讓更多的觀眾欣賞到中國傳統繪畫的美感與精髓，希望吸引更多的年輕人了解并欣賞中國古代藝術。

顏明：王中軍先生一直以來非常有藝術情懷，從這個展覽我們不難看出，他內心對中國傳統文化的熱愛。作為一名藝術家，他不僅喜歡當代藝術，同時也深愛中國傳統藝術。從松美術館整體建筑布局，栽種在庭院里的199棵松，這些都體現著他內心對中國傳統文化的情結。這個展覽是我第一次見到的完全以中國古代繪畫的“松”作為主題的展覽，展覽內容與所處環境完美地契合，這十分難得，可以說這也是此次大展的一個與眾不同的亮點。

清 錢杜 天池石壁

徐累：在這次展覽的構想上，從宋到清，從院體到文人畫，不同的流派，不同的風格，不同的年代，順理成章。這些繪畫誕生的人文環境，我們也想有一定的呼應，所以做了一個單元，用文房器物來佐證，當然，都與松有關。器物有較強的物質感，仿佛能看到文人創作時的環境，格物致知，物還在，精神性還在，卻已經物是人非，睹物思人，別有一種感受。這樣一來，現場的松樹和繪畫、器物、盆景，形成了十分有趣的對應關系，同時還有古代詩歌，文和畫之間也形成新的關系。能把所有的關系都激活，時間與空間、現實與幻覺、物質與精神，就產生互動，觀眾會舉一反三，同一個“松”的世界，同一個夢想。

P：我看到在籌備過程中，有很多美術館、藏家都把自己珍藏的佳作拿來與觀眾分享，在準備過程中有沒有難忘的故事分享給大家？

顏明：我覺得松美術館這個展覽，在徐累老師和美術館工作人員的全力努力下，做得很成功。雖然時間很短，但是展品的質量很高，很多作品都達到了國家級博物館級別。這次展覽選了一些中國美術史上重要流派的代表作，比如清“四王”有關“松”題材的代表作，比如姚宋、蕭云從等代表作。這里我想和大家提一幅畫作，蔡含的《古松獻壽》，雖然這幅畫在畫史上不是赫赫有名的作品，但卻是精品、絕品，觀眾如果有意可以查一下這幅畫背后的故事。另外，還有禹之鼎的《禪悅圖》，這是他為清代文壇大儒王士稹所畫的肖像，除了畫面之妙外，錢名世題跋也值得我們關注，我推薦大家好好欣賞，喜歡的朋友可以額外查閱一下錢名世的介紹。通過松美術館此次展覽，會發現作品背后很多的歷史信息和意想不到的發現，這些都非常難得。

徐累：這個展覽很有挑戰性，首先是時間的緊迫，要在一個極短的時間征集作品，還要符合展覽結構的要求，既照顧到題材，又有藝術史和觀眾接受程度的最大公約數。展覽籌備過程遇到非常多的困難，好在有一個非常努力的團隊，有專家支持，尤其是一些機構和資深收藏家無私的幫助，最后才有了這么接近完美的展覽。剛才顏老師講到的蔡含是一位女畫家，她畫松在當時是非常有名的，她的“松”挺勁而凝練，很難得。

清陸遠 臨泉高士圖

南宋 佚名 高士臨眺圖

P：我在資料上有看過未來系列展的開篇，所以說未來以“松”展覽出發，美術館方面會有什么樣的期望？

王端：關于這部分，我們在緊鑼密鼓的籌劃中。通過這次展覽，首先會有各類的活動推出，不管是美育活動，或者是跟展覽相關的其他類型活動，都相繼呈現以讓大眾更好的了解此次展覽的主題和意境。至于將來會不會再做跟松有關的其他類型展覽，我們確實也在籌劃當中，敬請期待！

P：這次展覽的重頭戲是什么？

顏明：這展覽的一個特別亮點是明代宮廷畫。展覽中有幾幅重量級的明代宮廷畫作，包括商喜、吳偉、黃希古等。此外還有一件佚名作品——明宣宗皇帝《四季賞玩圖》。目前明代皇帝賞玩圖這一題材的畫作供發現四幅，在尺寸、用筆及內容方面都很類似，很可能是出自同一批明代宮廷畫家之手。之前在國家博物館展出的《明憲宗元宵行樂圖》，曾引起了巨大的轟動，這幅作品也是國家博物館的鎮寶之一。另外一件藏于北京故宮博物院，名為《明宣宗行樂圖》。與這兩幅作品類似的，在松美術館展出的《四季賞玩圖》，曾經在大英博物館展出過一次，此次臺灣收藏家也是千里迢迢護送這幅作品來到松美術館，這幅畫里四季中各種姿態的松，難得一見。

徐累：在布展的時候，這位藏家也是親自到場，親自參與展陳，在展開畫作時，也是父子兩人小心地把畫作置于展示柜中，徐徐展開。這位藏家在沒有來到松美術館之前心存顧慮，但看到“松”的品質和整體氛圍后，十分放心。

王端：其實我感覺藏家對我們要求高，對展品的展示環境、空間提出要求，完全是因為內心深處對畫作的愛，希望畫作得到妥善保護以把作品傳承下去。有藏家表示自己不是真正的擁有者，只是暫時保管，這種精神特別讓我們感動。

P：展覽分成三個章節：松下問、松間游、松上壽當你看到一幅作品時，怎么樣確認作品分類到哪個主題？

徐累：“松下問”更多體現的是置于深山當中求仙問道的情境。這一部分這基本反映的是高士、高人的文人生活。在六月份展出過一幅南宋的《漢宮秋圖》，畫中漢武帝獨坐在那兒，仰觀松樹，這就是很生動的情景重現，我們將此類歸為“松下問”。

“松間游”則可能是一個普通的、喜歡游山觀水的人，置身于名山大川之中看世界，是“世界那么大，我要去看看”的那種感覺。在這個章節中，松樹是置于一個全景之中，不是人與松樹的單獨相處，是匯同大山、大水。在此部分，中國人自然觀得到很好的呈現，是對“萬壑松風”的一種絕佳體驗。

“松上壽”講“松”與宮廷的關系，主要體現松樹象征性的品格。在展廳里我們放了一首雍正的五言絕句，同時還展示了乾隆的畫，還有幾幅宮廷畫家的佳作，用這樣的方式形成一種圍繞宮廷的獨特氛圍。

松從“公”，在倫理上為植物之首，這是中國古代文化的風范所在，所以對它的歌頌和贊美，與“君子比德”緊密相連，也就是說，“松”是人格的象征。我們從展覽中的作品，可以解讀出內容上高潔、不凋、堅貞的品行，無論是帝王、文人、畫師，對“松”的認知完全一致，不僅有美學的高度，而且有人生的知行。