淺談京胡演奏中音準問題的探索

（湖南藝術職業學院410000）

藝術總是隨著社會的發展而發展的，在我國龐大的人口基數中，京胡擁有廣泛的群眾基礎，到了今天，學習京胡這種傳統樂器的人也在不斷增加，很多時候，對于初學者而言，如何提高以及訓練音準尤為重要。如何掌握京胡演奏中音準問題，下文將展開探討。

一、關于京胡的演奏特點

美妙的音樂是一次聽覺享受的藝術。只要聽到音樂，不管是演奏樂器的音樂還是歌唱的音樂，我們都是通過聽覺去感受和評判的。練耳主要包括單音、音程、和弦的模唱，節奏模仿，旋律記憶模唱。以及音高、節奏、調式等綜合模仿記憶能力聽寫分析能力。以上的訓練是不分主次、同時進行的，缺一不可。

雖然京胡在結構上與其他弓弦樂器有許多相似之處，但由于它獨特的制作原料和形狀結構，京胡的音色和演奏技巧等方面與其他弓弦樂器明顯存在差異。它的演奏特點具體表現為三個方面：1.音色方面；2.演奏技巧方面；3.音樂表現手法方面。以上三個方面的特點，無疑也突顯了京胡自身鮮明的個性。而表現這三個方面的基礎、最基本要做到的就是音準問題。京胡柔美的音質極富抒情之特色，發出的聲音呈現歌唱性，猶如人的歌聲。良好的音色表現不僅依賴于京胡本身和演奏者的技術水平，更重要的是音高，即音準的獲得。音準的獲得與演奏技巧息息相關，音準往往也決定了音樂的表現。在進行京胡教學的過程中我們經常會遇到這樣的情況，一些很有潛質的學習者進行京胡學習訓練，演奏技巧和音樂理解都很好，但總是因為音準問題而破壞了樂曲音樂形象整體的平衡和融合， 甚至改變了樂曲的曲式結構。音準即音高作為音樂的四大要素之一，不僅是音樂的中樞，更是一個優秀表演者音樂素養的體現。

二、關于京胡的音樂風格

隨著時間的遷移，時代的變革，傳統音樂得到發展，國家越來越重視民族音樂。京胡音樂得到推廣，新作品層見迭出—，京胡演奏技藝和技巧逐漸豐富不斷提高。除了傳統民樂，新民樂是近年來在音樂舞臺上出現的一種比較新穎的演奏類型。其京胡在演奏方式上的最顯著的特點是站立式演奏，演奏者利用掛在腰帶上的一個托架，來承受京胡的重量，以達到站立演奏的目的。這樣，演奏者不但可以在舞臺上邊演奏、邊走動，甚至可以隨著音樂的節奏跳起舞來。這種表演形式與傳統坐在椅子上演奏京胡的表演形式相比較，即便是同樣的京胡也可能存在著指距上的差異。如要把握各種把位的變化，手指必須隨時調節按音位置，尤其在演奏時需要走動，某一音高在琴弦上的位置不可能保持絕對固定。因此特別考驗演奏者對音準的把控。除了給觀眾以聽覺的美感外，還得以充分利用肢體語言，給觀眾以視覺的美感。在演奏曲目上，其風格大多向流行音樂靠近，或與吉他、架子鼓等合作，在音響效果上具有一定的沖擊感。

三、影響京胡音準的原因

許多初學者尚未建立正確的音感和視唱練耳水平太低導致內心聽覺遲鈍，分辨不出小于半音的音差，音不準，毫無感覺，甚至正誤不分。所以練習音準和聽力是每個學習音樂的人必須要做的，也就是說音準和聽力是相互掛鉤的。理論上是不存在先天無法識別音準的人，大自然中存在各種頻率的聲波，本來沒有任何意義，是人類把他們整合創造了音樂、創造了語言，并形成完整的邏輯體系。那么為什么有些人無法分辨音高呢？關鍵在于學習。作為學習音樂必修的科目——視唱練耳，是學習音樂的基本要求。

京胡作為一種弦樂樂器，沒有固定的音高、沒有指板，也沒有品位，主要靠按弦得到音高，音準很難把控，尤其是涉及到需要換把的樂曲，所以這也大大的增加了演奏者的難度。初學者在學習過程中大多數音不準，一般會認為是自己拉不準，或者是由于換把而造成音不準，其實造成音不準的原因首先就是聽力水平較低以及在演奏中缺乏準確的“音高預示感”，即要提前在心里預想音的高度。 有一定水平的京胡演奏者在演奏中如果出現了不準的音時，自然而然大腦中會有受到刺激，產生不舒服的感覺。于是會潛意識地要去調整左手按弦的音高位置，直至聽到音準了為止，這也充分說明了聽力對于音準的影響，聽力對于音準的重要性。這也是視唱練耳這門科目作為學習音樂的必修科目之一的原因。

四、結論

京胡是民族樂器中較難掌握的一門樂器之一，很多時候，教師在教學中應由簡到繁，由淺入深，遵循循序漸進的原則。無論各種常用技巧的練習，還是較為復雜、難度較大的綜合練習和樂曲，都應充分體現以學生為本， 因材施教，使其廣泛接觸各種不同的樂曲，傳承民族音樂文化，為京胡學習者建立和提供一個科學的京胡教學體系，在了解和學習中國傳統民族音樂文化的同時為傳統文化的傳承出一份自己的力量。