試論形體語言的特性及其在戲劇表演中的作用

楊今為 （重慶第二師范學院 400067）

俗話說：“唱念做打”，對于一個演員來講，這是戲劇表演中的基本功。戲劇的表演者們的形體動作為什么不是“舞”而是“做”呢？這是因為戲劇演員的形體動作都是一種抽象化的體現，即使是具有高度舞蹈化的動作也是歸納為“舞蹈化的身段”。演員正是通過這些形體語言將人物的形象塑造出來。

一、形體語言的特性

1.交際性

我們生來就具有形體語言的特征，比如哭、生氣、悲傷、喜悅這些都是通過面部表情來體現出來。古代有“手舞足蹈”這個成語，就是通過四肢的表現表達出人物的心情。形體語言也被稱作為肢體語言，是我們通過肢體向外界表達出想法的活動，因此形體語言是具有交際性的。與口頭語言相比，形體語言所表達出來的意思更加的明確，也可以更加直觀地表現出人物的特色。此外形體語言可以作為一種有效地媒介來反映出人物的氣質、地位及風度。在世界上各個地方，由于各自的文化風俗都不同，因此不同的形體語言是具有一定程度的差異性的。而隨著社會的不斷向前進步，形體語言也會隨著時代的改變有所改變。

2.直觀性與可視性

在社會上，人與人之間信息的傳播是非常重要的。信息可以通過語言、語調、觸覺、嗅覺以及視覺來獲取與傳遞。而根據科學研究，在日常生活中的信息傳遞百分之十一的內容是通過聽覺來獲得。百分之八十的信息則是通過視覺來獲得。在信息傳播的角度來看，有聲的信息占有百分之三十八，而形體語言的傳遞則占有百分之五十五。這些形體語言包含了動作、表情神態等。而在戲劇表演中，形體語言表現出來的內容就更加的多了，具有可視性的特征，給人以身臨其境的感受。在戲劇表演中，一個動作，比如僅僅就站立來講，就可以直觀地表現出多種的信息。直立挺拔的站姿會給人帶來一種莊重的感覺，如果站姿前傾、弓背則給人帶來年邁的感覺。而身體壯碩、站姿挺拔則會給人帶來威猛高大的感覺。因此，形體動作具有直觀性，在戲劇表演中更可以體現出來。

3.可塑性

我們在平時讀到的文章，都是由一個字一個字組成，單個字通常較難表達出比較深刻的意思。往往是一段語言文字表現出自己的觀念和思想。形體語言也是如此。在我們想要表達出“是”這個想法時，我們會點頭。表達“不是”這個想法的時候，我們會搖頭。而這其實不僅僅是單個形體動作。在我們點頭或者搖頭的同時，其實神態表情、身體其他的部位都在發生改變。這些動作的統一，構成了意思的體現。形體對于一位戲劇的表演者來講，是一種非常重要的表演工具以及表演材料。如何恰到好處地運用出形體的動作從而表現出人物的內心世界是很多戲劇表演者所追求的。俗話說，外在體現之所以重要是因為它可以傳達出人們內在的精神。而戲劇演員都需要進行嚴格的訓練，具有靈活的肢體語言，可以通過裝扮和通過自身的形體語言去表現出各個年齡段、各職業和不同性格的人們的精神面貌。在人類社會中，只靠語言傳播信息是非常乏味的，信息的傳播需要靠全方位的表現，需要靠形體語言這個外在的表現去塑造好人物的內在。

二、形體語言在戲劇表演中的作用

1.表現生活

《一得余抄》是我國著名的藝術家歐陽予倩的著作。他在里面表達了形體動作的作用，即這些形體動作天衣無縫地融化在喜劇之中，隨著劇情和人物性格靈活地加以運用，非常自如，可以說戲劇中的形體動作是生活化的。這句話說出了形體動作的真諦。形體動作與劇情與生活都是密不可分的，戲劇演員在臺上的表演，無論是表現什么人物，表現什么劇情，其形體動作都是有著一定化的舞蹈化處理，將人們的衣食住行、日常生活中的爭辯都通過外在的形體動作表現出來。因此我們可以說形體動作將戲劇與生活緊緊結合在一起，這是我國戲劇很本質的特征，表現出生活。在戲劇中，形體動作無論是“做”還是“打”，這些藝術化的形體動作都通過戲劇審美觀將生活重新展示在觀眾面前。在另一個藝術的層面上，戲劇也是對生活的一種認識、一種提煉、一種解釋。戲劇深深地扎根在我國幾千年的燦爛文化之中，飽含著生活的美。斯坦尼斯拉夫斯基說過一個角色的表現有著內部動作和外部動作兩個方面，而在戲劇表演中，外部動作即是表演者們通過形體動作創造出了角色的形象。內部動作則是心理因素表現出人物。在戲劇表演中，表演者們把這些在日常生活中說不出口的、不可見的內心動作也通過啞劇式的形體動作表達來加以描繪、形象地表現了出來。

2.抒情

戲劇舞蹈不但擁有著很好的敘事功能，還非常善于抒情。在中國古典的音樂中搭配著很多抒情化的舞蹈。戲劇吸取了古典音樂這一優點，在敘事的同時加入了很多舞蹈化的形體動作，以此刻畫人物的性格，表達人物情感。

在我國的戲劇表演中很多情感碰撞最為激烈的地方都會形成一個高潮點。我們知道歌與舞都非常善于抒發內心的情感，形體動作可以化為一種無聲的語言，演員們通過優美的身段抒發出強烈的情感。其實在戲劇的舞蹈化的形體動作之中，有一些表演的套路，在表演中我們會看到甩頭的場景，這是表達出人物內心非常激動的心理狀態。我們還會看到人物的帽翅在不斷地以各種姿勢顫動，這是表示劇中人物在進行思考。表演者的手、眼、身、發、步抑或是手中的道具在表演中都會化為情感表現的道具，表達出語言無法表達出來的情感，這就是戲劇中“此處無聲勝有聲的境界”。

3.美的創造

梅蘭芳先生曾經指出：“中國的古典歌舞劇，和其他藝術形式一樣，是有著其美學基礎的忽視了這一點，就會失去藝術的光彩。”戲曲的舞臺綜合了唱念做打來表現出生活中的日常和善惡美丑。而一個戲劇讓人們在欣賞的時候，肯定會激起人們的同情或者反感，這就使得觀眾在情感上獲得了一種共鳴。戲曲在凝練了生活中美的同時還吸收了武術雜技等動作，豐富了藝術的表現。以《女起解》中的崇公道為例，在用舞蹈化的形體語言描繪出的形象不僅是美的，還是非常的可愛的。即是在其中非常殘酷的流血戰爭或者生死搏斗，通過對形體動作的精細化處理，都表現得非常緊張、刺激驚險，給人以美的感受。

三、結語

總而言之，形體動作是戲劇表演中區別與其他表演的最本質的特征，形體語言極大地將人物的內心世界表現出來，無論是外部動作還是內部動作，經過對形體動作的表現都極具表現力。戲劇中舞蹈化的形體動作凝結了生活中的美，讓觀眾極視聽之娛，品形式之美。