詩畫本一律？
——從元代詩書畫大家趙孟頫說起

⊙黃柳慧［中國核動力研究設(shè)計(jì)院，成都 610000］

在中國古代的詩畫理論中，“詩畫一律”是占主流的。這也是中國藝術(shù)重神輕形在詩畫方面的反映。中國古代詩歌以抒情詩為主，繪畫則以“神韻”為最高準(zhǔn)的，強(qiáng)調(diào)精神境界的傳達(dá)。中國畫所表達(dá)的最深的心靈是“深沉靜默地與這無限的自然、無限的太空渾然融化，體合為一”?！爸袊嬕詴楣歉?，以詩境為靈魂”，在此基礎(chǔ)上，詩畫的靠攏是必然趨勢。唐人張彥遠(yuǎn)的《歷代名畫記》曰:“書畫異名而同體。”自北宋蘇軾在《書鄒陵王主簿所畫折枝》詩中提出“詩畫本一律”，畫家郭熙在《林泉高致·畫意》中提到“詩是無形畫，畫是有形詩”后，詩畫異體而質(zhì)同的理論大倡，至趙孟頫而得到全面實(shí)踐。但詩與畫，原本就是審美范疇截然不同的品類，夸大二者共處，一味混融，并不利于詩歌繪畫的發(fā)展。細(xì)究趙孟頫的詩歌和繪畫創(chuàng)作，繪畫素養(yǎng)使其詩歌不自覺地關(guān)注畫面效果，離其所推崇的漢魏晉唐氣象尚遠(yuǎn)。雖然“詩中有畫”，卻非佳作。

一、“詩中有畫”有損詩境

錢鍾書曾云：

元人之畫，最重遺貌求神，以簡逸為主；元人之詩，卻多描頭畫角，唯細(xì)潤是歸，轉(zhuǎn)類畫中之工筆。松雪常云:“今人作畫，但知用筆纖細(xì)，傅色濃艷。吾所畫似簡率，然識者知其近古?！迸c其詩境絕不侔。

錢鍾書援引趙孟頫與元代詩人貢性之的詠春題材詩作為例。趙孟頫《松雪齋集》卷五《東城》絕句如下：

野店桃花紅粉姿，陌頭楊柳綠煙絲。不因送客東城去，過卻春光總不知。

貢性之《涌金門外見柳》：