《阿拉姜色》：邀請觀眾參與的“人類精神旅程”

杜邁南

“電影坦誠而深刻，勇敢不妥協(xié)，描述了人際關(guān)系的復(fù)雜，也刻畫了在面臨生命終極問題時刻的希望和救贖。”這是剛結(jié)束的第21屆上海國際電影節(jié)授予電影《阿拉姜色》的頒獎詞。該片一舉斬獲評委會大獎和最佳編劇獎，成為本屆電影節(jié)唯一獲獎的中國電影。

作為一部民族題材并以藏語演繹的電影，《阿拉姜色》由松太加執(zhí)導(dǎo)，松太加、扎西達娃編劇，容中爾甲、尼瑪頌宋、賽卻加主演。影片將視角深入普通藏族人的家庭關(guān)系及夫妻情感幽微的角落，整體節(jié)奏平靜含蓄，在不經(jīng)意的細節(jié)處流露出溫暖和幽默。

真實故事改編 “素人”擔(dān)綱主演

“阿拉姜色”是藏族人的一句祝酒詞，意思是“請干了這杯美酒”。影片頗具藝術(shù)性，有著獨特的主題和思想，但故事本身又很通俗。該片講述了在神圣而又沉重的漫長路途中，面對重病妻子的秘密和陌生男孩的闖入，一個男人困惑復(fù)雜的心境，以及在終點重新開始的心路歷程。導(dǎo)演松太加告訴《綜藝報》，影片的創(chuàng)作靈感來自藏區(qū)著名歌手，同時也是該片男主角的扮演者容中爾甲。有一次二人在酒桌上聊天，容中爾甲講了一個發(fā)生在身邊的真實故事，松太加隨即被故事觸動，第一想法就是把這個故事拍成電影。此后又用了一個多月的時間，松太加、扎西達娃將原本只有寥寥數(shù)語的簡單故事，改寫成完整的電影劇本。

松太加將完成的劇本發(fā)給故事的貢獻者容中爾甲，對方當(dāng)即被劇本感動，決定與松太加一起將故事搬上銀幕。在松太加的勸說和鼓勵下，之前毫無表演經(jīng)驗的容中爾甲首度“觸電”，擔(dān)任該片的男主角兼出品人。松太加坦承，他在創(chuàng)作劇本時，正是照著容中爾甲的樣子刻畫了主人公。“容中爾甲在藏區(qū)歌壇闖蕩多年，也經(jīng)歷過大起大落，他那種沉淀感和氣質(zhì)跟男主角很像。”松太加說。

男主角選了毫無經(jīng)驗的容中爾甲，女主角則選擇了與角色有著不小年齡跨度的尼瑪頌宋。對于曾多次起用素人拍攝電影的松太加來說，他有信心幫助演員完成角色塑造。在影片風(fēng)格上，松太加回避了以往同類型題材影片里常見的大量自然景觀畫面，而是把鏡頭始終鎖定在演員的表演上。“我們這部電影有大量的演員特寫，需要一些很細微的表演，演員如果演得不好，觀眾就容易跳戲，所以我當(dāng)時就反復(fù)跟他們說：‘你們兩個必須信任我，我會把所有心思投入你們身上，會在情感上幫你們完成角色。”在松太加一對一指導(dǎo)下，首觸銀幕的容中爾甲并未刻意修飾角色，相反，憑借松弛有度的演技，容中爾甲將男主角內(nèi)心復(fù)雜的情感變化演繹得自然真實，淋漓盡致地詮釋了一個男人由困惑到寬心的朝圣之路。

平靜敘事 含蓄表達

語言方面，《阿拉姜色》沒有一句普通話，全片使用藏族同胞居住的嘉絨地區(qū)方言。松太加并不擔(dān)心語言障礙會影響觀眾對影片的理解，“現(xiàn)在很多觀眾已經(jīng)適應(yīng)了看字幕，原聲的感覺特別有質(zhì)感，翻譯過來就沒有原來的味道了。”

影片跨越四川、青海、西藏三地，拍攝歷時3個月之久，過于熟悉那片土地的松太加已全然感覺不出艱辛，唯有“等待”讓其稍感煎熬，“影像必須呈現(xiàn)季節(jié)流轉(zhuǎn)的時間感，在開機拍攝一個月后全劇組都撤了，等了一個月再繼續(xù)拍攝，類似這樣的反復(fù)折騰有點熬人。”

影片的敘事方式雖平靜，情感濃度卻非常高，看過《阿拉姜色》的多數(shù)觀眾都不禁落淚。松太加認為，《阿拉姜色》并非一部以戲劇性取勝的電影，而是更符合東方人的情感表達方式，同時也更符合藏族人對親情、對家庭關(guān)系的處理方式。“我的電影里沒有那么激烈的感情表達，而是一種含蓄的情感處理。影片最終還是回歸到人的故事，重點聚焦親情的破碎及重新融合。我對故事本身充滿自信，因為人類的情感是共通的，不同國家、不同地域的觀眾看完電影，都會有情感的共鳴。”松太加強調(diào)，講述這樣一個故事，是希望傳遞“愛的誠信、包容和擔(dān)當(dāng)”，這種“大愛”能夠超越地域和宗教。

淡化“藏族”標簽 回歸人性本身

松太加與上海國際電影節(jié)頗有淵源，他的導(dǎo)演處女作《太陽總在左邊》和第二部作品《河》都曾入圍這一影壇盛事。談及第三部作品《阿拉姜色》此次斬獲兩項大獎一事，他坦言領(lǐng)獎前更激動，以至于頒獎現(xiàn)場在講什么，他全程都沒聽進去。等到慶祝結(jié)束，凌晨四五點回到酒店，在重溫最佳編劇獎的頒獎詞時，松太加感動得哭了出來。

“每一次旅行都是為了尋找自己，道路本身比目的地更重要。如果人類犧牲了他的欲望，他的自我，那么他可以維持上升的旅程。我們想把這個獎項頒給邀請我們參加人類精神旅程的人。”在松太加看來，頒獎詞中這句“人類精神”對他來說可謂最高評價。“組委會沒有用少數(shù)民族的思維來評判這部電影，而是把它拔高到人類精神的層面進行思考，這是讓我特別欣慰的一件事。”松太加說。

盡管作品被貼上“藏族電影”標簽，松太加卻一直在刻意淡化朝圣路上一些明顯的藏文化符號表達，以期將影片類型化處理，做出類似公路片的作品。他希望觀眾在看待少數(shù)民族電影時，能超越地域，回歸到“人”的層面。在松太加看來，所有地方都是如此——人為生活奔波，為生活發(fā)愁，也依然對世界抱有希望。影片展現(xiàn)了人類共性，而非以往貼著民族標簽的神秘化理解。

盡管斬獲大獎，投資額度1千萬元左右的《阿拉姜色》，在國內(nèi)電影市場上依舊屬于小眾題材，未必能被所有觀眾接受。面對商業(yè)片的風(fēng)起云涌，以及一陣陣淘金熱潮，松太加并不焦慮，“我身邊很多拍藝術(shù)片的導(dǎo)演也在為資金發(fā)愁，電影市場的紅火和熱鬧跟他們沒什么關(guān)系，但大家都在堅持，并未妥協(xié)。我相信這個市場會慢慢好起來，因為越來越多的觀眾開始尊重內(nèi)容，會追求一些有品位、有內(nèi)涵的作品。我也相信很多堅持品質(zhì)的藝術(shù)電影在沉淀后會得到回饋，市場也會越來越理性。”

松太加表示，他的下一部作品仍會聚焦發(fā)生在藏區(qū)的故事，之后或?qū)⑦M行類型化嘗試，并有望融入部分商業(yè)元素。“也不是所謂的商業(yè)片，但肯定要有一些商業(yè)含金量在里面。”松太加說。