齊白石詩畫淺析

摘要：齊白石既是畫家又是詩人，在繪畫和詩歌方面都做了長期艱苦的探索。齊白石的繪畫和詩歌經歷了長期的藝術探索和風格轉變。從作品到寫作，從復雜到簡單，其詩歌和繪畫都是師法自然。

關鍵詞：齊白石；詩歌與繪畫的互動；從工到寫；似與不似

人們普遍認為，齊白石的繪畫變革主要是在1919年定居北京后的十年，同時齊白石的詩歌，前后風格，也明顯發生了變化。它的詩化風格和繪畫風格不能孤立存在，沒有互動的演進。研究其詩畫的互動以及詩畫演變的兩條軌跡之間。

一、卓然成家的詩與獨領風騷的畫

中國繪畫的傳統藝術規范是嚴格的，以至于畫家們不得不遵守繪畫材料，如繪畫材料、墨紙墨、繪畫方法如構圖、印刷等。中國詩歌的傳統藝術規范也是嚴格的。現代詩歌形成后，中國詩歌的基本規范是七言五律詩和四行詩。它的格式，包括平、對、韻等，都有一套嚴格到近乎僵化的規則。而齊白石卻創立了自己的風格，主要是個性，在現代大畫家中，只有他把自己的氣質個性充分發揮出來“在詩歌方面，齊白石也試圖突破傳統的詩歌規范。對他來說，詩歌只是自由靈魂的居所。中年以后，他很少寫法律詩，事實上，他對法律詩的兩個對手感到厭倦和回避，四行詩更符合他的自由和簡潔的本質。齊白石對詩歌的追尋是漫長而艱辛的，其詩歌風格源于他早年參加湘潭詩社活動時開始的有意識的藝術追求。《東信先生詩選》中對齊白石的詩作評價很高。他的詩云：“齊白石的詩，從其他方面看，都是清正的，接近明代，遠離鄉村，在詩人中也占有重要地位。雖各有特色，卻各走高道，不循俗道。”從事詩歌創作的人足夠堅強，能夠擺脫詩人的一切習慣甚至困難。”從作者的角度來看，齊白石后期的一些作品簡單自然。

例如，齊白石的一組五言詩，迄今不大受人關注的《懷家山》：

千仞馀霞山，杜鵑花蕊繁。

春深一夜雨，紅過那邊灣。

宅邊楓樹坳，獨酌無鄰里。

時聞落葉聲，知是秋風起。

東溪烏臼樹，結子白如雪。

盡日只鴉聲，直上黃昏月。

“千仞馀霞山”那馀霞是紅色的，“杜鵑花蕊繁”那花瓣是紅色的，經過“春深一夜雨”的洗禮，那馀霞之紅、花瓣之紅，所有的落紅，都隨著流水出山，也就“紅過那邊灣”了。這里雨后的杜鵑五彩繽紛是現實主義的于霞山把夏虹沖下水是詩人的想象和夸張。有人寫了齊白石的選畫詩，選了這套詩，不知道齊白石當年是否用過這套詩。今天我們看到的是他的詩，而不是他的畫，也許這些畫藏在藏家的密室里，不愿給任何人看。這使我們今天無法討論詩與畫之間的相互作用。事實上，齊白石的詩是如何影響他的畫的，他的畫是如何影響他的詩的，詩的風格是如何與畫的風格相互作用的，詩與畫的審美追求又是如何相互影響的？應多進行宏觀互動，多進行宏觀互動和滲透。此外，其相互作用往往是潛在的，如齊白石的大量繪畫不是詩，沒有詩的繪畫仍然是詩性的，各個時期沒有詩的繪畫對應著各個時期不同的詩性審美理想。齊白石師法前人而超越前人，博采眾長而自成一家。其山水畫出塵脫俗，人物畫異趣橫生，花鳥畫獨樹一幟，蝦蟹蟲魚畫冠絕古今，其繪畫以個性鮮明風格別致迥然出眾，被公認具有一種“齊家樣”。陳傳席教授對其畫風有一段精辟的論述：齊白石"這自家面目實際上是傳統的集大成者，又加造化和己意。

二、由工到寫，由繁到簡，詩畫皆然

齊白石20歲時從事木雕，偶然遇到芥菜園繪畫，27歲時從胡沁園自學繪畫，專攻繪畫。它的早期繪畫和雕刻，喜歡追求形相的相似性，以免繪畫不像。因此，他當時畫的人物、畫的昆蟲都是細致入微的。“我早年從胡沁源那里得知我在工作。齊白石1919年的日記還說：“老鄉黃眼鏡喝酒，黃申畫原畫，花書八開。”這也應是它拒絕改革原因之一的決心。”從工筆到大寫意，齊白石的畫風變化很明顯，一目了然。從工筆到寫意、從復雜到樸素的過程中其題字詩云：“干樹當門說夕陽，過橋，一屋俗。”河對岸有幾座疊山如傣，堆積在故鄉傷心欲絕。”齊白石年輕的時候，他擅長工筆人物畫，畫各種各樣的昆蟲，精細得像一張照片，可以稱之為特技。莫名其妙的是，改革失敗后，再也沒有工筆人物畫了，工筆人物畫依然頻頻出現。由于時代的原因，它的工筆昆蟲甚至是由三子寫的，這是其繪畫從工作到寫作，從復雜到簡單的一個例外。藝術是相通的，藝術風格的追求，藝術趣味的演變也應該是相似的。

三、似與不似之間的畫與詩

“畫有似有非似，太似俗，不像欺世。”這是齊白石最重要的繪畫理論，齊白石當然是自己的實踐。作為畫家的山水與現實世界的山水應該是"似與非似”的，那么詩歌、詩人筆下的景（像）的描寫與現實世界的山水是否存在，二者之間的關系是否應該是相同的。

二頃菰蒲遍水生，小船端似白鷗輕。

萍翁或不騎鯨去，呼我湖中掬月明。

第一句話很現實，“像”，大約兩公頃的湖面上，覆蓋著野生稻和兩種水生植物。第三句描述了一個虛構的情景，一個平翁可能不去捕鯨，這是虛構的，不真實的，不可點燃的。第四句說，平翁叫我到湖邊去撿明亮的月光，這一幕是“喜而不喜”，小船可以劃到湖的中心，但月光是不可撿的。總的來說，這首詩所描寫的畫面既不完全真實，也不隨意涂抹，因為它符合“似與非似”的審美原則。詩人根據自己的審美理想進行選擇，它不再是純粹客觀的自然風景，它的藝術與自然，不是“太相似”，而一直是“相似與不相似之間的善”。也許，中國古代寫山水詩，其優秀的山水描寫早已如此，詩與現實世界的山水從來不是百分之百的相似或不相似，從來沒有追求過“太相似”和“媚俗”。也不是完全“不體面”和“欺騙”世界。詩中的山水與現實世界中的情景，“似與非似”并非始于齊白石。如果是這樣的話，中國詩人一般應該憑藝術直覺去做，而齊白石的繪畫理論可能會促使他這樣做。通過考察齊白石繪畫相似性與非象似性理論的產生過程，可以得出齊白石繪畫理論不僅是建立在他的繪畫經驗基礎上的，同時也是對前人繪畫相似性理論的反思。這也可能是由于他對讀詩和寫詩的感知。

參考文獻：

[1]朱心佛：《吳元詩》三卷《三卷線書》，《北京印書出版社1923年版》。

[2]《齊白石畫報》，《古今現代》，1943年11月

[3]郎紹君《齊白石研究》2014年7月1日ISBN 9787102067025 人民美術出版社

作者簡介：李欣奇（1993.06.12）女，黑龍江訥河市人，民族：漢，學歷：在讀研究生，研究方向：藝術學理論，單位：西南大學美術學院。