與歷史建筑一起生活

鐘和晏

葡萄牙建筑師艾德瓦爾多·蘇托·德莫拉的職業生涯中有一些屢獲殊榮的歷史建筑修復項目，它們揭示了建筑、時間和地點之間的基本關系。

今年威尼斯建筑雙年展“自由空間”展覽上，葡萄牙建筑師艾德瓦爾多·蘇托·德莫拉（Eduardo Souto de Moura）的參展項目是他新完成的圣洛倫索·多巴羅卡莊園改造。這座古老的村莊位于葡萄牙南部阿連特茹地區，已經由同一個家族擁有超過200年。第八代莊園主何塞·安東尼奧·烏瓦德決意把它改造成一個高端農場酒店，讓社區恢復生機。

烏瓦德在莊園里度過了童年的大部分時間，聽家人講述它往昔的繁榮故事。它的歷史可以追溯到巨石時代，圣洛倫索·多巴羅卡是阿連特茹的巨石文化中心。1820年，得益于葡萄牙王室出售未使用土地的“土地開放”政策，烏瓦德的祖先購買了9000公頃土地用于種植葡萄。從那時起，莊園發展成以釀造葡萄酒為中心的蓬勃社區，擁有自己的教堂、學校和斗牛場等，并為50個常住家庭提供足夠的牲畜、糧食和蔬菜，生產一直持續到20世紀50年代。

德莫拉對莊園的評價是：“圣洛倫索·多巴羅卡是一個小世界，從街道、廣場、教堂到附屬建筑，它有自己的等級制度，我們很少能找到如此保存完好的狀態了?！痹谒磥?，“保護歷史建筑遺產的唯一途徑就是使用它、和它一起生活，即使它在某些地方已經殘損了。畢竟，只有日常生活能夠把它轉化為自然的狀態”。

舊農莊里有分布在中心街道兩側的7幢主要建筑，包括主屋、農業亭、糧倉、豬欄等。將村莊改造成度假中心的中心區域，德莫拉的干預重點是以一種尊重生態和歷史的方式保留莊園的遺產，同時翻新主屋和幾棟附屬建筑來適應新的需求。這里涉及建筑用途的改變，比如農屋變成客房，以前的谷倉變成餐廳，帶起居室的酒吧過去是壓榨橄欖油的磨坊。

暗紅色陶土瓦片覆蓋著所有房屋的屋頂，總共30萬片都是當地回收的舊瓦。陶瓦屋頂之下，白色石灰粉刷的磚墻上對稱排列著灰色木門窗，使用與農莊原有色調和紋理相輔相成的材料。改造完成后的酒店提供22間客房、2組套房和16幢小別墅，還有馬廄、酒莊、水療中心等附屬設施。古老的圣櫟樹、橄欖樹和葡萄園包圍著總面積達780萬平方米的酒店，在那里，家的感覺與對廣袤土地的歸屬感密切相關。

建筑雙年展上，德莫拉并沒有細致展示項目的改造過程，他只是送去了兩張改造前和改造后的大幅航拍照片，并置的圖像凸顯出他的建筑干預是如何最低限度、不落痕跡。雙年展組委會也因為這兩張照片，授予了德莫拉最佳參與者金獅獎，獲獎評語很簡單——“兩張航拍照片揭示了建筑、時間和地點之間的基本關系”，像是表明再多的評述已是多余。

德莫拉的職業生涯中有一些屢獲殊榮的歷史建筑修復項目，比如把初建于12世紀的圣瑪麗亞·多布羅修道院改建成酒店，創造出與歷史和現代觀念相互一致的空間。這也是當初烏瓦德把重建農莊項目交付給他的原因，“因為在葡萄牙，沒有人像他那樣具有深厚的歷史建筑修復知識”。

圣瑪麗亞·多布羅修道院位于葡萄牙阿馬雷斯附近山區，屬于西多會的文化遺產。它是厚重石塊砌就的宗教建筑，墻壁足有1.2米厚。面對它的歷史與殘損，德莫拉并不打算簡單地鞏固廢墟，恢復原有的部分，而是選擇引入新的材料、形式和功能。因為“這座建筑的現實就是它的廢墟狀態，廢墟是開放和可操縱的，正如它數百年的時間經歷。我必須遵守建筑的規則，在歲月中或多或少地保持不變”。

廢墟顯然是德莫拉偏愛的建筑主題之一，他在1982年完成的“熱爾住宅”就是對廢棄谷倉的改造。他說過：“我喜歡廢墟，它們是時間和空間的連續結果，是建筑的一種自然狀態。你不能改變任何東西，廢墟就是廢墟?！?/p>

還有一個與現代廢墟有關的特殊操作是建筑師將自己的舊作品——已經過時的布拉加市政市場——進行了改造。舊市場的屋頂被拆除，下面的空間變成一個露天花園，已經沒有承重作用的圓柱和頂部的螺栓卻保留下來，強調它的廢墟形象。露天花園的兩端分別改建成舞蹈學校和音樂學校，與長長的石墻平行，由一條狹窄的通道隔開。

如果說廢墟代表了人造與自然之間的調解和轉換，德莫拉的建筑中經常會出現“被操縱的自然”主題。他說：“我認為建筑的基礎應該是人造和自然之間的合并需要，大自然為建筑提供形式和材料，建筑介入自然以適應自身的目的。”

這種人造與自然之間雙向關系的最好例子之一就是為2004年歐洲聯盟錦標賽建造的葡萄牙布拉加市體育場。體育場建在山的一側，使用山上的花崗巖。按照德莫拉自己的描述，這是“一出坍塌山峰、用石頭制造混凝土的戲劇”。將近150萬立方米花崗巖從現場爆炸，粉碎成為混凝土。精準的爆炸在山坡上產生了30米高的花崗巖表面，終止在體育場的一端，類似帶階梯的露天劇場。這是自然景觀中紀念碑式的建筑，雖然使用了自然背景，但場地已經被人工開采巖石的行為所改變，不再是自然的狀態。

德莫拉1952年出生于葡萄牙波爾圖，起初在波爾圖藝術學院學習雕塑，在蘇黎世與美國雕塑家唐納德·賈德（Donald Judd）的一次會面，讓他決定從藝術轉向建筑。“我喜歡賈德交叉抽象藝術、鄉土藝術和建筑的方式，他是我的建筑的重要參考。”

從波爾圖大學美術學院取得建筑學學位后，他在20世紀80年代開始了獨立建筑師職業生涯。與戰后歐洲的情況相似，1974年“康乃馨革命”之后，葡萄牙需要為數百萬人提供住房，醫院、學校等公共設施也存在諸多問題，這是一個急需重建的國家。

德莫拉早期的項目主要是住宅委托，在歐美建筑界，20世紀80年代是后現代主義的高峰時期。然而，他的住宅設計并沒有跟隨當時的潮流，而是選擇了與現代主義運動（Modern Movement）有關的新造型主義建筑。當時現代主義語言已經被視為陳詞濫調，他卻自稱為“密斯派建筑師”，在后現代時代不合時宜地做著現代建筑。

這里顯然還有葡萄牙建筑師阿爾瓦多·西扎（álvaro Siza）的影響與灌輸。還是建筑學生時期，德莫拉曾為西扎工作了5年，他對西扎的建筑有過這樣的評述：“當時，西扎不得不面對已經疲憊的建筑現實，他遇到了一個對他來說毫無用處的后現代主義。所以，他發明了一種使自己成為當代建筑主角的語言?！?/p>

按照現代性的形式原則，通常一座德莫拉的住宅涉及基本的形式、平面和線條的組合。建筑體積由獨立的平面元素構成，因此地面、墻壁和屋頂相互獨立。有時候，平面元素被分解為線性元素，賦予藝術抽象性一種建筑特征。

線性元素和相互獨立的平面也是對荷蘭風格派（De Stijl）的引用，就像密斯未曾建造的磚石鄉間別墅一樣，德莫拉住宅中有一些橫穿的墻壁，彼此之間沒有接觸，也沒有超出內部空間的限制。從早期的布拉加市政市場到2011年的托爾加文化中心，這樣的墻壁是他許多作品的特點。

風格派美學之外，還有對葡萄牙鄉土住宅傳統的吸收和改造。通常是一種適應土地和邊界的單層建筑，被墻壁圍合，有時候，房子的存在只能從一扇窗戶中辨認出來。1991年完成的波爾圖阿特斯住宅就是如此，建筑物沿著邊界設置，從花園觀看時，圍墻似乎是一道籬笆。但是走近時就會發現它的不連續性，它由兩道間隔兩米的平行墻構成，它們之間就是玻璃門入口。

布拉加市邦熱蘇絲小鎮上的住宅二號位于一個相當陡峭的小山上，不是單個的大體量，它被分解之后，建造在5個帶有混凝土護墻的露臺上。每一層露臺有不同的功能——最下層是果樹，然后是游泳池和房屋的主要部分，第四層是臥室，最頂端種植了一片森林。

在德莫拉看來，自羅馬時代以來，房子類型學并沒有真正改變過。建筑史是從希臘、羅馬、文藝復興時期、帕拉第奧、密斯·凡德羅到羅伯特·文丘里和后現代主義者所扮演角色的故事，形式和連續性貫穿整個歷史，一切都沒有什么改變，問題依然是同樣的問題。改變的只是材料的質量和建造技術，但類型是相同的，就像畢加索以另一種方式重新繪制西班牙歷史上的經典作品。

2011年，德莫拉在華盛頓特區被奧巴馬總統授予普利茲克獎，他是繼1992年的西扎之后第二位獲獎的葡萄牙建筑師。評審團這樣評價他的建筑：“過去的30年中，德莫拉創作了一系列具有建筑傳統回聲的當代作品，以明顯的形式簡潔性，將復雜的文脈與地區特征、景觀、場地以及更廣泛的建筑歷史結合起來。通常，簡單的幾何形體通過虛與實、光與影之間的相互作用來強調，同時傳達看似矛盾的特征——力量與謙遜、大膽與微妙、公共與私密?！?/p>

他的作品被認為具有“一種毫不費力的美”，謙虛而寧靜，不與自然景觀競爭。德莫拉自己也說：“對我而言，終極成就將是一個典型的阿連特茹住宅，一代代傳承下來的純粹簡單的房子，既不是敘述性也不是自命不凡的形式。它們通常只發生在鄉土建筑中，雖然有時也發生在工業建筑中。”

雖然有20歲的年齡差異，德莫拉與西扎兩人一直是親密的朋友，他們的事務所曾在同一棟大樓的不同樓層，當德莫拉完成一些設計時，經常會問問西扎他的看法。他們的合作包括2009年的倫敦蛇形畫廊展館、2012年威尼斯雙年展展館等，2016年，兩人聯手對波爾圖郊外圣蒂爾蘇市的市立博物館進行翻修，還設計了毗鄰的新翼用作國際當代雕塑博物館。

1989年開業的市立博物館占據著圣蒂爾蘇市圣本托修道院原來的旅館，一個長條的、矩形體量的花崗巖建筑，白色抹灰外墻支撐起紅色陶土瓦屋頂，裝飾著暴露在外的花崗巖窗框、角柱、飛檐和醒目山形墻。修道院的歷史可以追溯到8世紀，但現存的大部分建筑建于17世紀，19世紀中葉旅館還經歷了一次改建。

西扎和德莫拉盡力將市立博物館恢復到原來的布局，最明顯的改變是去除了1842年加建的博物館入口，用原本設計中的窗戶取代，讓外墻在21世紀重新獲得了它的對稱性。新建的雕塑博物館被設計成細長的矩形體量，平坦的陶土瓦屋頂，帶有花崗巖踢腳線的白色抹灰外墻，它是精簡版的市立博物館。為了表達對歷史建筑的尊重，表明它謙虛的存在，新建筑只到修道院檐口的高度，與修道院的北墻平行。

新舊兩座建筑都擁有陶土瓦屋頂和白色抹灰外墻，這是葡萄牙建筑的傳統特色，其中一個排列著裝飾性的窗戶，另一個則基本上沒有窗戶。它們在裝飾性山形墻旁邊匯聚在一起，在新建筑的角落凹處形成了一個隱蔽入口，通向兩個博物館的共享中庭。在中庭外，兩座博物館都是呈線性順序排列的展廳及禮堂。雖然彼此的建造時間相隔了3個世紀，但它們的共生關系遠不止共用一個入口，而是一脈相承的視覺和空間感受。