從美學視角論紫砂造物之道及發展趨勢

董亞平

[內容提要] 中國的陶瓷代表著一種東方文化，構成了東方的生活藝術和審美意識。紫砂作為中國陶瓷中的“紅色瓷器”，是中華民族造物文化寶藏之一。它不單純滿足實用，亦可用“道”與“器”來分析其形制、法則、規律與器物的關系。本文從美學的視角探討了紫砂器物的萌發、功能和審美價值，以提升紫砂文化的理論內涵和審美趣味，并從擇材施技、因人而異、與時俱進等方面論證了紫砂造物之發展趨勢。

中國古代哲人在浩瀚的歷史長河中發現一切事物的發展都有其自身的規律，其對宇宙萬物、社會、人生的運行規律進行總結概括，衍生形成了中國哲學和中國美學。器物，由古至今，都是物質文化的傳承與智慧的結晶，《易經·系辭》提出“形而上者謂之道，形而下者謂之器”，體現了中國人對器物的看法，器物是人文的載體，說明古人制器承載了中國古代美學思想。中國的陶瓷是東方文化的一種代表，構成了東方的生活藝術和審美意識，并上升到了哲學的精神。紫砂作為中國陶瓷中的“紅色瓷器”，是中華民族造物文化寶藏之一。它不單純滿足實用，亦可用“道”與“器”來分析其形制、法則、規律與器物的關系，即可用美的規律來造物，更具有文化功能和社會功能。

一、應運而生的紫砂器物

陶器，是人們按照自己在社會共同生活中所培養和形成的理想、愿望等等而創造的智慧結晶。“駱駝墩”遺址的發掘證實了江蘇宜興有七千多年的制陶史，出土大量的印紋陶罐、原始青瓷和玉器，體現古代太湖流域發達的手工業文化，屬于良渚文化富集區；筱王古窯遺址出土的大量“韓瓶”為南宋岳飛抗金提供了酒器和水。

壺，為陶瓷戰備品。這些印紋陶、青瓷和“韓瓶”皆是時代的產物，它們都具有不同的形制、材質、色彩、結構、裝飾、工藝和用途，緣起與消逝并非偶然，其背后往往是政治經濟、文化價值、使用功能和宗教信仰的變遷。新石器陶器形制主要有釜、盆、盤、鼎、鬶、罐、灶、盉、缽、釜支架和器蓋，具有炊煮、飲食、儲存、汲水等使用功能。三足陶鬶（圖1）為三足肥乳，不僅增加受熱面，也是對原始母性生殖的圖騰崇拜和原始宗教的信仰，對繁衍后代的虔誠。它整體類似鳥，向往自由飛翔。可見，對于中國古代造物思想來說，中國傳統造物動力源于自然，尋找創意的源泉，應用于陶器器型之中，并且產生對器物的崇拜與癖好，即“師法自然”。

二、紫砂造物之和諧

宜興紫砂形制多樣、裝飾豐富，凝合了中國優秀文化思想和傳統工藝美術之元素，符合中國造物之審美，至今都是中國陶瓷中的重要產區之一。宜興紫砂不施釉色，光而不耀、隔夜不餿，其器型和特征也是中國審美觀照的體現：方圓結合，方非絕對方，方中有圓，圓非絕對圓，圓中有方，方非一式，圓不一相，莊重大氣又富于人情味。紫砂器形制以壺為主，包括香爐、酒具、鼎、缸、罐、鍋、盆、盤、缽、瓶、雕塑和文房，具有飲茶、煮食、儲存、植物、擺設、玩賞等使用功能。《周易》爻辭提出“制器尚象”，對紫砂器物的象征寓意和器型起到了指導意義，壺往往被當成人體結構來表述，蓋、口、頸、肩、腰、腹、足、把手、嘴流，亦有命名為仿生、仿物、仿人，如瓢提壺（見圖3）、仿鼓壺和美人肩等。融合“物”與“境”，以器喻“道”，“天人合一”，具有物我同道和氣韻之美。美，是藝術創作的最主要、最基本的特征。紫砂藝人追求的是一種審美理想，壺身、嘴、把手講究明暗虛實、粗細有致、張弛有度，體現擁抱自然的氣息和意境。

圖1良渚文化三足陶鬶

圖2 吳經提梁

圖3瓢提壺

紫砂器型大致可以分為光器、花器、筋紋器，基本為對稱均衡形體。光器又稱素器，器型單純樸素，如制壺大師顧景舟所制提璧壺、石瓢壺等，提倡平淡素凈之美，若出水芙蓉。漢代《淮南子》曰：“白玉不琢，美珠不文”，提倡不事雕琢、極飾反素、簡約之美的審美觀。明朝的器型均以素器為主，而后產生了花器，到清早期是裝飾的高峰期。花器，通過形狀、紋樣去規范和完善素器，具有廣泛的藝術實踐價值。正是由于它高度概括了生活和自然美的感受，而形成了一種獨特的藝術表現語言，既是藝術家的視知覺的流露，也是藝術表現和處理的需要。花器往往融合了中國的傳統文化藝術，集雕塑、刻字、剔鏤、泥繪、琺瑯、粉彩、雕漆、錯金銀，物必飾圖，以物比興，托物言志，如花器泰斗蔣蓉所做蓮花茶具（見圖4）、南瓜壺等，具有器物華麗繁富之美。紫砂裝飾受陶器回紋、水紋裝飾影響，被抽象化和幾何化，圖案具有生動、開朗、和諧、圓滿的風格；在審美追求上常常汲取鼎的饕餮紋、玉的夔龍紋，制造精美，具有肅穆感和豐富的藝術想象力，體現以形寫神的藝術特征，反映崇尚自然的審美觀。筋紋器汲取自然界花瓣和瓜果的形狀和筋紋，分割均勻，器型嚴謹，線條流暢且要求清晰，如同中國的詩歌和音律，講究平仄、輕重、虛實，常見的作品有合菱、菊瓣和水仙等，有較強的視覺感染力；節奏的重復美體現了韻律之美。

紫砂器物不僅是實用藝術，裝飾之美也并非停留在點綴與美化上，而是被賦予了更高的藝術價值。我們把這些裝飾的語言當作純粹的藝術品去欣賞，沉淀下來的是對生命、歷史、宇宙哲理的領悟。

三、紫砂造物之趨勢

圖4蓮花茶具

圖5紫砂工具

圖6 乾隆款宜興窯紫砂胎綠地粉彩描金瓜棱執壺

紫砂器物的設計具有對原始陶藝和其他器物形態的汲取和傳承，都是人類長期生產、生活中積累的審美意識和共同智慧的總結。《周禮·考工記》云：“知者創物，巧者述之，守之世謂之工。百工之事，皆圣人作也。”有智慧的人發明器物，而繼承和發揚每一項手工業則是充滿莊嚴和神圣的事業，每個行業的堅守都需要創新，紫砂造物在歷經世事滄桑，沉淪起伏后，它的發展取向亦值得探討。

功用的美學思想永遠是源遠流長的最基礎性能。《周書》論士，方之梓材，蓋貴器用而兼文采也。任何器物在創造初期都是為實用即功利，也要重視文采即修飾，從解決生活所遇到的困難或者提供更大的功用，陸續發展到具有審美價值。紫砂造物之趨勢，亦不可脫離功用。很多紫砂匠人所認為的紫砂器物造型美就是傳承，師古鄙今，做了一輩子的傳統器型，無異于東施效顰，畫虎類犬；思維上稍有想法的往往又將不同紫砂器型、結構相互拼接置換，有狗尾續貂、張冠李戴之嫌。殊不知“形而上者謂之道，形而下者謂之器”。美與功用應擇材施技、因人而異、與時俱進，掌握紫砂器物設計制作的規律，賦予器物生命色彩，表現出人性氣韻之美。

（一）擇材施技

宜興紫砂器物的好壞評定大多數是從工、料、形來看。工，泛指工藝，運用創造性思維有計劃地、科學地、完美地進行紫砂制作，因形制多樣、做工精細、不施釉色位于四大名陶之首，成型難度較大，制作工序都往往要幾十個工序和專業工具來完成。“工欲善其事，必先利其器”，促使紫砂成型是非常重要的環節，選擇不同的材料制作不同的工具（見圖5），是制作紫砂器物成型的必備條件之一；根據器型大小不一，泥片厚度也是變化豐富的。“因材施藝”，選擇成型的泥料也是非常重要的，不同的顆粒、粗細泥料表現不同的質感、色澤和肌理，每種泥料的收縮比、泥性、制作手感亦是不同，不同泥料按比例進行混合，不同的糅合程度產生的顏色不一樣，可以調和色，亦可絞泥，同時還可以有粗泥細泥的對比，只有通過對材料的認知和長期制作實踐，才能掌握單一紫砂泥亦可以千變萬化的屬性。宜興紫砂器物的傳統成型方式是拍身筒或泥片鑲嵌成型，由此可以產生豐富多樣的造型，這也是紫砂成型區別于其他陶瓷門類的最獨特的成型方式。型的概念較為抽象，就是掌握紫砂成型的規律去表現出符合和諧與美觀的器物，比例均衡協調能夠產生實用和審美共鳴的好作品。

從古至今，紫砂器物裝飾豐富，很多的材料、元素融入紫砂器物裝飾，如玉石、螺鈿、大漆、木材、金屬，運用于畫面造型、結構和色彩處理，來凸顯藝術表現語言和藝術實踐價值。《國語·鄭語》中史伯云：“夫和實生物，同則不繼。以他平他謂之和，故能豐長而物歸之；若以同裨同，盡乃棄矣”。過去，用土和金、木、水、火相互結合造成萬物；和是指性質不同的東西結合在一起；同是指性質相同的東西結合在一起。史伯認為只有不同的色香味的統一，才會產生美，如果是單一的色香味的簡單重復，就不能產生美。中國古代造物思想和傳統造物原則源于生活，自然萬物給匠人們啟發，促使他們創造發明各種器物，即“外師造化”，紫砂器物造型的發展趨勢亦如史伯所說，不僅僅是紫砂單一材料可以制作紫砂，還有時代屬性和跨區域性的裝飾材料和手法有待發現和體驗，很多材料的綜合運用可以提升紫砂器物的實用性和價值美，來提升和影響紫砂器物的美學價值。

（二）因人而異

紫砂器物的制作主體受時代環境、社會意識、民族特征和生活體驗的影響而產生不同的個性特征。他們的審美能力、審美體驗、審美感受通過紫砂材料的綜合運用和物象裝飾表現來反映。

中國古代的造物技藝和非物質文化遺產大多都是一門手藝，他們靠師徒模式進行傳承，“師父領進門，修行靠自身”，每個門派有各自的風格特征，他們往往也會相互交融而產生新的風格。師徒傳授中也有很多弊端，如師父傳授時對非直系親屬不會傾囊相授，害怕徒弟的水平超過師父；也有很多徒弟以師為尊，說什么做什么，沒有自己的主觀見解，一輩子做著師父的幾個器型；師父缺乏理論體系的傳承和學術積累的支撐，徒弟缺失創造自覺和文化自信。紫砂產區的職業教育相對滯后，很多培訓是技能培訓，缺乏系統理論的支撐和設計思想的灌輸，也有不少紫砂從業者只是為了考職稱走走過場。

大部分藝者滿足于匠人身份，作品停留在傳統或者仿制名家的階段，當然，他們制作日用紫砂器皿的商品被認知性購買增加了紫砂在藝術品市場上的份額，并起到宣傳紫砂文化的作用，但是對于紫砂創新和紫砂發展的促進是沒有代表性的。只有少數具有超前意識和人生目標的藝匠引領該行業。“知之者不如好之者，好之者不如樂之者”，他們是真正喜歡制作紫砂器物的，而非將此當作謀生賺錢的盈利手段，愛好這個行業，對紫砂藝術的造型美有勤奮執著的追求，制作紫砂即會萌發情感的愉悅，其審美的境界要高于認知的境界，懂得創新是引領時代潮流和代表時代特征的，耐得住寂寞，創造個性鮮明、氣韻生動的具有藝術價值器物而適應前瞻性的收藏。

個性風格的形成不光要有自己的觀念，提高自己的文化藝術修養，更需要千萬次的紫砂造物實踐而產生技法功底、借鑒吸收、社會閱歷和時間沉淀等來積累，一般要經歷傳承臨摹、吸收消化和個性風格形成三個階段。這個形成的過程是漫長的，不光是功底扎實、品德修養、學術造詣這么簡單，每個人所經歷的波折也是不一樣的，天資、悟性也不一樣，“天行健，君子以自強不息”，要經歷艱苦的實踐和思維的不斷洗禮才能實現具有個性風格的特征，也只有具有個性美的紫砂藝術作品才能在紫砂歷史上留下印跡。

（三）與時俱進

紫砂藝術如一味墨守成規、轉移摹寫傳統器型，將沒有生命力或失去時俱進的審美價值，對傳統再做無意義的延續，受眾會產生審美疲勞，亦可能變成原始陶器而消逝，紫砂產業就難持續發展了。紫砂器物在每個時代都有相應的印跡，每個歷史階段有鮮明的時代特征，如明朝壺氣魄大、泥粗，是以獨孔素器刻名為主；清早期的宮廷裝飾風格頗多（見圖6），較多的是紫砂壺裝飾和文房清供和雅玩陳設，常有泥繪、包漆、加彩等多種裝飾工藝融合，造型妍美，工序復雜，雍容華貴；清文人紫砂以陳曼生為代表，造型簡潔，呈幾何形，因上有銘文，所以壺身空白面比較大，集合刻字、印款金石味于一體；清后期至民國，以仿生器為主，如四方竹斷、梅樁、松段、松鼠葡萄等；中華人民共和國成立后，清華大學張守智、高莊、韓美林、王建中等教授參與到紫砂的設計中，他們設計的曲壺、提璧等都是當代工藝美術大師的代表作，紫砂開始百花齊放，正如老子曰：“道生一，一生二，三生萬物，萬物負陰而抱陽，沖氣以為和。”道是初生之元，又有規律地演化成萬物，萬物隨著時代的發展相互浸潤而合化。

在文化高度上開拓創造是紫砂器物得以發展的動力。紫砂器物的創新不管是對傳統文化傳承借鑒還是創新，其形態都應該基于中國傳統藝術精神的脈搏，才能創作出真正有生命感染力的藝術作品。傅抱石說過：“時代變了，筆墨不得不變。”他感知中國傳統審美的精神所在。試想傅抱石如果堅守臨摹傳統繪畫，沒有寫生形成“抱石皴”等多種皴法的結合，臨摹一輩子，而不會創造，哪怕臨摹超過原作，究其根本只是一個畫匠，而不是畫家，他更不可能在美術史上擁有一席之位。包容開拓創造、鄙視因循守舊亦是中國精神文化傳統。中國唐宋煮水器流傳到了日本，變成鐵壺，成為日本最具有代表性的傳統工藝品。掐絲琺瑯從古大食國傳入中國成為景泰藍，再傳到日本演變成漆藝中的脫胎漆器工藝原理七寶燒，形成了具有各自風格的國粹。由此可見，隨著社會的發展衍生出更豐富的材料，它們的相互融合會產生新的工藝和新的風格。當下，文化多元的國際交流越發頻繁，受眾的審美情趣也變化莫測，有的崇尚返璞歸真的素器，有的喜好裝飾工藝復雜的花器，有的喜歡抽象現代簡潔元素的融合，還有喜歡仿生肌理的材質……我們應該有開拓的視野，去研究大眾的心理需求和審美情趣，站在中國傳統文化基礎上，兼容并包，吸收外來文化的材料、元素和設計理念來發展紫砂。

四、結語

中國的傳統文化是具有包容性和凝聚力的，數千年經歷了多民族、各地域的文化融合。西方的宗教、藝術和科學傳入中國后都很好地滲透、吸收，形成新的文化，社會經濟無論如何變化發展，任何器物都脫離不了實用性和裝飾美。和諧、均衡、協調、天人合一、和而不同、師法自然等都是紫砂造物之道，即人改造自然又與之和諧相處之道，是中國的傳統哲學精神的體現，可以規范民族物質產物和精神財富。紫砂藝人作為制作紫砂的主體，要滿足消費者的生理、心理和個性上的需求，要協調好紫砂器物的造型、材料、裝飾、肌理等要素，基于具有東方氣質和意識形態中國傳統文化，汲取世界各地文明之精華及思潮之變，彰顯個性風格，要有歷史責任和使命感，引領和融入創作之中，繼承與弘揚中華傳統造物的創新實踐，讓紫砂器物更有藝術性和生命力，與時代并存，走向世界，邁向未來。

注釋：

[1]荊雷、宋玉立.中外設計簡史[M].上海:上海人民美術出版社,2015:18.

[2]上海古籍出版社.飲食起居編[M].上海:上海古籍出版社,1993:89.

[3]汪瑩.泉屋博古館的茶釜收藏[J].紫禁城,2015(10):150-154.

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[5]袁運甫、鄒文.三十五年裝飾風——袁運甫先生與本刊記者訪談錄[J].裝飾,2008(1):78-81.

[6]龍紅.古老心靈的發掘中國古代造物設計與神話傳說研究[M].重慶:重慶大學出版社,2014:168.

[7]祁志祥.中國文學美學史[M].太原:山西教育出版社,2014:96.

[8]曾仕強、曾仕良.論語的現代智慧下[M].北京:北京時代華文書局,2015:551.