徐志摩詩歌藝術一二觀

林茂

摘要：徐志摩的作品具有一定的文學價值以及美感。而這些文字的創作如何而來，又是怎樣形成的這類創作風格，是我們一直想要探尋的問題。想要探究徐志摩的詩歌藝術，則不得不從徐志摩的人生經歷入手，來管窺我們這位浪漫詩人獨特的詩歌藝術。

關鍵詞：徐志摩;詩歌;藝術

中圖分類號：I207.25 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2018）24-0008-02

一、引言

徐志摩是我國現代著名的詩人，同時也是新月派的代表詩人之一。他在他短暫的生命歷程中創作了許多直到今日我們仍然耳熟能詳的經典文學作品。如他的詩歌《再別康橋》、《雪花的快樂》、《翡冷翠的一夜》：散文《落葉》、《秋》;書信《愛眉小札》、《志摩日記》;小說《輪盤》等。此外，還翻譯了不少作品，如小說《渦提孩》、《曼殊斐爾小說集》等等。本文將從徐志摩的人生成長經歷切入進行簡要分析他獨特的詩歌藝術

二、徐志摩的人生經歷及詩——人生經歷性格對徐志摩詩歌創作之影響

徐志摩的人生經歷大概可以分為三個階段。分別是詩歌創作的初期（情感的爆發與靈感創作），詩歌創作的過渡期（單純而復雜的信仰及對社會的懷疑）、詩歌創作后期（詩歌創作的思想上的復雜化）。

從徐志摩詩歌創作的初期來看，徐志摩并不是一開始就進行詩歌創作，而是在學習中激發了對文學的喜愛，并在1917年左右拜梁啟超為師，逐漸走上文學道路，在1920年徐志摩從美國前往英國意與羅素求學，但因種種原因未能成真，卻結識了英國作家狄更斯，以及對徐志摩一生都有重要影響的一個人——林徽因。也許正是徐志摩與林徽因的相識，徐志摩的情感開始迸發，開始追求個性的解放，婚姻戀愛的自由。進而寫下了不少關于理想追求及愛情的詩。使這一階段成為了徐志摩一生之中靈感最為迸發的一個時間段，也是徐志摩一生的轉折點。在這一階段，他接收了西方的教育，也受到西方浪漫主義和唯物主義的影響，逐步形成了浪漫主義的風格，奠定了徐志摩的浪漫主義和理想主義的創作形式。

徐志摩從英國回國以后，1920-1922年在“康橋”的日子成為回憶。進入其詩歌創作的過渡期。回國后的徐志摩開始發表大量詩文，并加入“新月社”。遇到了妻子陸小曼。但在這一階段，由于社會的不安和單純的理想追求，不被人理解的愛。徐志摩開始感覺到抑郁、不安。比如《翡冷翠的一夜》中寫道：

“天呀！你何苦來，你何苦來……我可忘不了你，那一天你來，就比如黑暗的前途見了光彩，你是我的先生，我愛，我的恩人，你教給我什么是生命，什么是愛，你驚醒我的昏迷，償還我的天真。沒有你我哪知道天是高，草是青？

短短數語，寫出了徐志摩當時愛情不被人理解的無奈和矛盾。在詩歌創作后期，主要以《猛虎集》、《云游》為代表。性靈的掙扎，思想內容的復雜，思想的消極、頹廢和健康、積極的對立。三個階段的徐志摩思想皆有不同之處，但是他的浪漫主義風格、對社會的批評，對勞苦大眾的同情卻是融于詩中。

三、徐志摩的詩歌之美

奠定了浪漫主義和理想主義創作風格的徐志摩，在創作中更將意境、旋律、音樂等元素發揮到了極致。從詩歌的意象來看，由一個意象轉移到一種抒發。徐志摩追求對性靈（人內心真實的精神、性情、情感等）的抒寫。如：《雪花的快樂》這不僅是描寫雪花，而是通過雪花這一意象來表達對理想的追求。既有意象的動態美，也有意象的意境美。說到底，則是作者把自我（主觀）與事物（客觀）相結合，形成一種統一，把想要表達的思想感情通過寄托于物象來表達。就像《雪花的快樂》，“雪花從半空到地面，掠過屋頂等等，賦予了物象生命，動態的展現，更說明“雪花”不只是雪花。像“雪花”這樣的描寫性意象在徐志摩的詩歌創作中不在少數，在《黃鸝》、《先生，先生》等詩歌中也有所體現。這樣恰到好處的意象描寫不僅豐富了詩歌內涵，更賦予了詩歌生命力，反映心靈而非世態。

從旋律上看，詩歌創作的旋律包含兩個部分，一個是結構格律，一個是節奏。新月派講求新詩新格律，徐志摩也不例外，他主張“形神統一”也就是“節的勻稱、句的均齊”在節、句的工整中追求詩歌的多樣性。在詩歌創作中，也推崇不拘束與外形，而是按照自己的想法來進行創作，打破了傳統的詩歌創作模式。在節奏上，注意音調的組合，這其中又包含平仄的工整和詩歌的押韻，利用簡單的語句進行長短句的排列，像插花一樣，形成高低錯落之感。這正如徐志摩的代表作《再別康橋》一樣：

輕輕的我走了，正如我輕輕的來;我輕輕的招手，作別西天的云彩……悄悄的我走了，正如我悄悄的來;我揮一揮衣袖，不帶走一片云彩。

詩歌中將格律展現的淋漓盡致，不僅具有一定的意象，表達了作者的思想感情，讀起來也郎朗上口，符合我們平時的語言習慣，在里面還融入了疊詞的用法，使得詩歌更具特色，富含藝術性。

同時，徐志摩的詩歌創作還極具音樂美，他所創作的詩歌具備可唱可誦的特點。而音樂美的補充則恰好與詩歌本身相得益彰，強強聯合之下，將詩歌之美推上了一個新的臺階。另外一位新月派著名女詩人朱湘也曾經說道：沒有音樂美的詩歌簡直就像花沒有了香味，美人沒有了眼珠一般。”可見，音樂性對于詩歌創作的重要。徐志摩則做到了這一點，在他的詩歌《雪花的快樂》中：

“假如我是一朵雪花，翩翩的在半空里瀟灑，我一定認清我的方向——飛揚，飛揚，飛揚——這地面上有我的方向。”

飛揚飛揚的疊用且反復的出現構成了一定的旋律，渲染了氣氛，音樂之美呼之欲出。當然，這在《再別康橋》中也有展現表達：

“那河畔的金柳，是夕陽中的新娘;波光里的艷影，在我的心頭蕩漾。”

作者想象著自己泛舟在康橋，在康河，看著眼前的景象有感而發。這樣的處理，也使得詩歌作品不再單一，有語言的表達，有“波光”“水”“橋”等意象，有語言的對稱和旋律的統一，甚至可以作曲吟唱。不但形成了簡單但不可言說的畫面。這也是徐志摩詩歌中音樂美的魅力所在。

四、徐志摩與聞一多

眾所周知，徐志摩同聞一多都是新月派的代表性人物，這說明徐志摩與聞一多都是講求音樂美、旋律美的詩人。徐志摩的詩歌中大多以浪漫主義和唯美主義為色彩，甚至有一些幻想和迷茫，且大多數的表達在于愛情。他的詩中具有對理想信念的追求，當然，也有對封建軍閥的黑暗統治和現實進行無情的揭露，也有對勞動人民由衷的同情。但是他與聞一多最大的不同在于他表達內心自我為主以及不受條框約束，現實參與的因素較少。聞一多先生則認為文學創作應該像是戴著鐐銬跳舞，鐐銬是格律，要跟著格律走，卻不受其拘束，要戴著鐐銬舞出自己的舞步。除此之外，聞一多在進行創作時更多的是以愛國詩人的身份參與其中。講求現實生活和對未來道路的探索。如《太陽吟》、《紅燭》、《靜夜》等表達的愛國情感。包括著名的《死水》，里面寫：

“這是一溝絕望的死水，這里斷不是美的所在，不如讓給丑惡來開墾，看它造出個什么世界。”

當然，二者的比較不是在于要分出高低勝負，而在于通過比較的方式來獲得新想法，更了解徐志摩的詩歌創作藝術。但是，詩歌創作絕不是簡單的字數相加或堆疊，也不是寫成散文的形式而斷開。真正的詩歌創作應當是具備一定意境的有一定藝術之美的且能表現內心想法的創作。正如像徐志摩一般的詩人，盡管他在這個世界上停留的時間并不長，但他的詩歌卻可以經久不衰，而經久不衰的原因則在于徐志摩詩歌的藝術和無窮的魅力。