銀婉茜
摘要:水彩畫經過我國傳統文化百來年的滋養,并受我國氣候、地域、風俗文化等的影響,孕育出了具有中國特色的水彩畫。在我國水彩畫發展的漫長歷程中,催生出眾多優秀的水彩畫家,本文就以我國水彩畫家楊永葳作為研究,介紹他與他筆下的水彩畫。
關鍵詞:水彩藝術;創作觀念;自然隨性
中圖分類號:J215 文獻標識碼:A 文章編號:1005-5312(2018)24-0024-01
一、引言
水彩畫的影響力遠不及油畫,所以國內水彩畫在大眾的視野中相對于油畫較少出現,后來經歷了很多畫家的摸索與探究,現在的水彩畫普及越來越廣泛,越來越為人熟知,已經成為了一個無法取代的畫種,也出現了很多有名的水彩畫家。
楊永葳十分崇尚自然,他表示,與油畫相比較,水彩畫的優勢在于材料簡單,準備工作也無須太復雜,盡可能地順著心境去畫,不需要矯揉造作,不需要虛張聲勢,技法無所謂新舊、對錯,只在乎是否合適、是否貼切。或許正是因為這崇尚自然的心靈與隨性的心態,讓他的水彩作品沉穩自然、蒼勁有力。
二、怡然自得的畫家
在楊永葳眼里,藝術家是一種高尚并神圣的職業,他們能把一些生活中再平凡不過的事物經過妙筆加工,就成為了具有審美價值的藝術品,這個過程十分神奇而富有價值。這一個過程在外人看來像是信手拈來一樣簡單,但其實這其中耗費了藝術家很多心血,其中的甘苦,只有藝術家自己體會得到。
但是,對于楊永葳先說,他從來沒有把自己當成過藝術家,而是把自己當成普通的畫家或者是一名美術教師。楊永葳崇尚自然,喜愛寫生,他覺得寫生是件十分美好的事情,在寫生過程中感悟生活、體驗大自然,可以靜心與世間萬物交流對話。在繪畫的時候,總有得意與失意,有快樂也有煩惱,但能在繪畫過程中感受人生的酸甜苦辣,楊永葳表示自己已經很知足了。
三、樸實無華、穩重前行的楊永葳
楊永葳受版畫的影響,在他之后的水彩畫作中將版畫強有力的主張加入其中,在水彩輕盈、靈動的特性中揉入版畫的元素,使畫面蒼勁有力、雄渾凝重。
“樸實無華”這詞形容楊永葳是再好不過了。楊永葳給人的第一印象是不茍言笑、嚴肅話少的人,但與之接觸之后才發現他的和藹可親與紳士風度,十分具有親和力。楊永葳在教學領域有很大的成就,培養出了很多水彩藝術畫壇上的后備軍。他還擁有很多的頭銜與獎項,但他并沒有因此驕縱,而是始終保持一種謙虛的態度繼續在水彩藝術的道路上前行。樸實無華的生活態度,淡泊名利的學術風格,都表現在了楊永葳那穩重的畫筆之下。
四、楊永葳的創作觀念
無論什么畫種,創作觀念都是一個重要的出發點。
(一)追求“自然性”與“生活性”
看楊永葳的作品,無論是在一些街角寫生的畫面中還是在水天一色的風景畫中,都可以看到“因心造境、以情寫景”的表現手法。生活在桂林的楊永葳,畫了許多桂林山水畫作。他的作品不是重現漓江風光的清暢甜美,而是著意營造煙雨朦朧的神韻,使觀者有身臨其境的感覺。沒有用心感悟自然,沒有繪畫的精神內涵,只靠寫實手法描繪事物,是無法打動讀者的。
(二)繪畫技法形式
楊永葳的畫有一種色階較高的感覺,我們都以為他的畫有點“臟”,也常常認為他的畫沒有色彩感覺,畫面灰暗不鮮艷。楊永葳為自己總結的這一套獨特的作畫方式,讓他的畫面具有一種很強的視覺吸引力,與他的審美意向一樣凝重、一樣沉穩、一樣安寧。楊永葳忠實于他在自然面前的內心感受,然后用樸素的畫語和不猶豫、不輕率的技法,堅定地把每一個需要捕捉的自然形象鮮明地塑造出來。看楊永葳的水彩作品,有時候你會感覺水潤碧透、外適內和、體寧心恬,有時候你又會感覺到是那么的巧妙自然、質樸無華、色貌盡褪。
五、寫生是創作源泉
楊永葳無論是在教學中還是在自身的創作中,都喜歡從寫生中創作繪畫作品。所以楊先生走遍大江南北,也常帶著學生一起感受大自然的藝術力量,將對大自然的感悟呈現在他的作品之中,也應征了他崇尚自然的繪畫理念。
楊永葳在寫生中基于遵循繪畫本體的特征,了解自己所想要表達的情感。作為以寫生為基礎的水彩畫,往往都是通過一種意境來表現,給人以豐富的想象。
楊永葳的作品大多是以寫生寫出來的,是一種直接而親切的表達方式。他癡迷于眼前景象,了解想要表達的中心思想,透過圖像本身意義,真正去了解此時景象的魅力,抒發自己的內心情感。寫生過程中創作的時間很短,但更能暢快的抒發自身的情感,也能將水彩靈動自由的性質表現出來。
六、結語
從楊永葳老師身上我感受到,繪畫不是一種追求名利的方式,是一種內心境界的抒發。在寫生過程中提升對藝術的感悟,在日常生活中感受自然來提高創造能力和表達能力,在長時間的繪畫與練習中積累藝術經驗,在創作過程中酣暢淋漓地隨性而作,這就是楊永葳的水彩畫。