崇尚自然，隨性而作

銀婉茜

摘要：水彩畫經過我國傳統文化百來年的滋養，并受我國氣候、地域、風俗文化等的影響，孕育出了具有中國特色的水彩畫。在我國水彩畫發展的漫長歷程中，催生出眾多優秀的水彩畫家，本文就以我國水彩畫家楊永葳作為研究，介紹他與他筆下的水彩畫。

關鍵詞：水彩藝術;創作觀念;自然隨性

中圖分類號：J215 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2018）24-0024-01

一、引言

水彩畫的影響力遠不及油畫，所以國內水彩畫在大眾的視野中相對于油畫較少出現，后來經歷了很多畫家的摸索與探究，現在的水彩畫普及越來越廣泛，越來越為人熟知，已經成為了一個無法取代的畫種，也出現了很多有名的水彩畫家。

楊永葳十分崇尚自然，他表示，與油畫相比較，水彩畫的優勢在于材料簡單，準備工作也無須太復雜，盡可能地順著心境去畫，不需要矯揉造作，不需要虛張聲勢，技法無所謂新舊、對錯，只在乎是否合適、是否貼切。或許正是因為這崇尚自然的心靈與隨性的心態，讓他的水彩作品沉穩自然、蒼勁有力。

二、怡然自得的畫家

在楊永葳眼里，藝術家是一種高尚并神圣的職業，他們能把一些生活中再平凡不過的事物經過妙筆加工，就成為了具有審美價值的藝術品，這個過程十分神奇而富有價值。這一個過程在外人看來像是信手拈來一樣簡單，但其實這其中耗費了藝術家很多心血，其中的甘苦，只有藝術家自己體會得到。

但是，對于楊永葳先說，他從來沒有把自己當成過藝術家，而是把自己當成普通的畫家或者是一名美術教師。楊永葳崇尚自然，喜愛寫生，他覺得寫生是件十分美好的事情，在寫生過程中感悟生活、體驗大自然，可以靜心與世間萬物交流對話。在繪畫的時候，總有得意與失意，有快樂也有煩惱，但能在繪畫過程中感受人生的酸甜苦辣，楊永葳表示自己已經很知足了。

三、樸實無華、穩重前行的楊永葳

楊永葳受版畫的影響，在他之后的水彩畫作中將版畫強有力的主張加入其中，在水彩輕盈、靈動的特性中揉入版畫的元素，使畫面蒼勁有力、雄渾凝重。

“樸實無華”這詞形容楊永葳是再好不過了。楊永葳給人的第一印象是不茍言笑、嚴肅話少的人，但與之接觸之后才發現他的和藹可親與紳士風度，十分具有親和力。楊永葳在教學領域有很大的成就，培養出了很多水彩藝術畫壇上的后備軍。他還擁有很多的頭銜與獎項，但他并沒有因此驕縱，而是始終保持一種謙虛的態度繼續在水彩藝術的道路上前行。樸實無華的生活態度，淡泊名利的學術風格，都表現在了楊永葳那穩重的畫筆之下。

四、楊永葳的創作觀念

無論什么畫種，創作觀念都是一個重要的出發點。

（一）追求“自然性”與“生活性”

看楊永葳的作品，無論是在一些街角寫生的畫面中還是在水天一色的風景畫中，都可以看到“因心造境、以情寫景”的表現手法。生活在桂林的楊永葳，畫了許多桂林山水畫作。他的作品不是重現漓江風光的清暢甜美，而是著意營造煙雨朦朧的神韻，使觀者有身臨其境的感覺。沒有用心感悟自然，沒有繪畫的精神內涵，只靠寫實手法描繪事物，是無法打動讀者的。

（二）繪畫技法形式

楊永葳的畫有一種色階較高的感覺，我們都以為他的畫有點“臟”，也常常認為他的畫沒有色彩感覺，畫面灰暗不鮮艷。楊永葳為自己總結的這一套獨特的作畫方式，讓他的畫面具有一種很強的視覺吸引力，與他的審美意向一樣凝重、一樣沉穩、一樣安寧。楊永葳忠實于他在自然面前的內心感受，然后用樸素的畫語和不猶豫、不輕率的技法，堅定地把每一個需要捕捉的自然形象鮮明地塑造出來。看楊永葳的水彩作品，有時候你會感覺水潤碧透、外適內和、體寧心恬，有時候你又會感覺到是那么的巧妙自然、質樸無華、色貌盡褪。

五、寫生是創作源泉

楊永葳無論是在教學中還是在自身的創作中，都喜歡從寫生中創作繪畫作品。所以楊先生走遍大江南北，也常帶著學生一起感受大自然的藝術力量，將對大自然的感悟呈現在他的作品之中，也應征了他崇尚自然的繪畫理念。

楊永葳在寫生中基于遵循繪畫本體的特征，了解自己所想要表達的情感。作為以寫生為基礎的水彩畫，往往都是通過一種意境來表現，給人以豐富的想象。

楊永葳的作品大多是以寫生寫出來的，是一種直接而親切的表達方式。他癡迷于眼前景象，了解想要表達的中心思想，透過圖像本身意義，真正去了解此時景象的魅力，抒發自己的內心情感。寫生過程中創作的時間很短，但更能暢快的抒發自身的情感，也能將水彩靈動自由的性質表現出來。

六、結語

從楊永葳老師身上我感受到，繪畫不是一種追求名利的方式，是一種內心境界的抒發。在寫生過程中提升對藝術的感悟，在日常生活中感受自然來提高創造能力和表達能力，在長時間的繪畫與練習中積累藝術經驗，在創作過程中酣暢淋漓地隨性而作，這就是楊永葳的水彩畫。