張蒙田
摘要:中國書法是一門古老藝術,有著漫長的歷史,是華夏民族文化精神的表現。而篆刻藝術,是書法、章法、刀法三者完美的結合。作為廣西地區的書法篆刻名家,本文將淺談唐長興老師的書法篆刻藝術的特點。
關鍵詞:唐長興;書法藝術;篆刻藝術
中圖分類號:J292.1;J292.41 文獻標識碼:A 文章編號:1005-5312(2018)24-0033-01
一、唐長興簡介
唐長興,出生于1965年,字為之,號太和,廣西桂林人。中國書協會員,桂林市書協副主席,廣西師范大學美術學院副教授、碩士研究生導師,廣西師范大學書法藝術研究所副所長,新華社廣西分社畫院常務理事。2010年9月至2011年6月在中國藝術研究院中國書法院做訪問學者,專業導師王鏞教授。唐長興老師在廣西師范大學美術學院執教的十年之中,講課思路清晰,深入淺出,生動形象,對于每一個學生提出的問題均耐心教導,細心解答。
二、唐長興的書法藝術
正所謂“書如其人”從唐長興老師的書法作品之中,可以感受到他的格魅力。唐長興老師性情溫和,言行謙遜,是一個儒雅的人。唐長興老師的書法師從伍純道,在書法的學習和教學中,始終堅持從傳統發,師法古人,他的書法以“二王”為起點,楷書以顏楷為基礎,篆書取法吳昌碩,喜攻行、草,精研甲骨,因而書法基礎扎實,各體擅長。
唐長興老師的書法作品筆畫飽滿有力,結體緊密,筆力強健,清雅大氣,開張壯美,兼有俊秀之美和古樸稚拙之氣,觀之令人振奮,留白巧妙,法度嚴謹,具有啟迪向上感。唐長興老師在承繼傳統書法的基礎上,削繁就簡,古為今用,其用筆沒有任何一筆是含糊不清的,每一筆的運筆路線皆有跡可循,使欣賞者非常容易看懂;筆畫外形飽滿有力,其點畫道勁,結體寬綽俊秀,各個筆畫之間相互照應,使得結構精密嚴謹,形神兼備。筆圓架方,流動帶行。在寫字時,點畫要飽滿,但是結構留白卻需方正謹嚴,橫豎布局合理、撇捺向外放開、找準字的重心,結體平穩。
唐長興老師的書法創作既保留了古法的韻味,又根據當今社會的審美進行新的創作,使得作品古今融合,既有形式美感又不失古法韻味,十分值得我們學習。
唐長興老師在學習篆書的過程中,以吳昌碩、齊白石的篆書為起點,并進行深入研究。
在唐長興老師篆書作品中,不難看出其點畫具有吳昌碩的渾樸厚重,行筆圓潤充實,蒼茫渾樸,又學習伊秉綬以“古隸”入篆,波折隱含,使筆畫更顯凝重樸厚;圓勁中而寓方折。從作品之中可以感受到蒼莽樸拙之趣,并有排山倒海之勢。
三、唐長興的篆刻藝術
在廣西印壇中,唐長興老師一直占有一席之地,桂林許多書畫名家的印章都是由唐長興老師篆刻的。他剛健清雅的篆刻風格,孜孜不倦的治印精神,值得我們學習和借鑒。
唐長興老師的印,行刀“穩、準、狠”用力恰到好處且游刃有余,既有金石韻味又不乏精細之處。唐長興老師的篆刻刀法精妙,布局奇巧,既有波瀾壯闊之姿態,又有細膩秀美之感,在方寸天地間盡顯篆刻的奇妙之處。
唐長興老師勤于治印,主要學習的是明清時期篆刻大家吳昌碩、齊白石等人,唐長興老師學習篆刻的理念與他的書法理念相同,以古法為基礎,近取明清,遠法秦漢。
唐長興老師的篆刻,從字法上看,廣泛應用了甲骨、金文、大篆、小篆等諸多字體,并吸收其中的特點加以放大并進行再創作,重塑出具鮮亮有活力的、能夠敘述特別情緒的文字方式。而在線條的組合和章法的構成上,唐長興老師又特別注重把握一種虛實相生的關系,著重突出朱與白之間的反差和對比變化,使虛中有實,實中有虛,方寸之間生機遂出。這種虛實與中國傳統文化中道家的思想有著一定的相似之處,從這種虛實關系中可以看出唐長興老師在傳統文化方面的文化底蘊。某些筆畫的圓轉或轉折弧動之筆,唐長興老師也能運用其高超的技巧使本應顯得呆板的刀刻斧鑿之筆變的生動;或在以圓弧筆為主的字中,安排一二方正的線條,方圓結合,相互呼應,使得印刻的形式更加多變,節共更加生動,創作形式更加豐滿,使巧中藏拙,增強對比與變化,加強視覺的沖擊效果。斜線與曲線的使用,使得印面在平正中見活潑,線條平正光潔而不失靈動,更加具有書寫的意向,而非單純的刀刻。
在唐長興老師所創作的印作之中,有以漢印風格為主的印章,體現出濃厚的漢印氣息,然而不死板、不刻意。從漢印中汲取養分而又進行變化,甚至進行刪減某些小動作,更加干練,更加簡潔。所謂落落大方,可以表現之。這正是唐長興老師的篆刻的精妙之處。
唐長興老師的篆刻用刀多借齊白石的道法大開大合又不失精準的布局,其印稿構思常能出乎意料之外。
唐長興老師在《高雄之印》的邊款上記錄了自己的感悟:“吾愛白石印風,今擬之。白石老人云:學我者生,似我者死。余今先‘死于白石門下,再求復活,正所謂置于死地而后生也。”
縱觀唐長興老師的篆刻作品,不難看出其篆刻的學法源流,又并非死板的照葫蘆畫瓢,而是在繼承傳統的基礎上,加入自己的思想,仔細研究唐長興老師的作品,我們可以看出其中既有齊白石吳昌碩等名家的古法,又不失其鮮明的個人特色和現代意識的美感,給人以藝術享受。