我國花鳥畫的自然生命特色及意境美探討

劉錦安

摘要：我國花鳥繪畫藝術形式自開創以來，便以生動傳神為主要目的，把握對象的內在生命特色展現別有風味的意境之美。而花烏畫的外形是否神似，卻并非重要。我國古人重意境、輕形式，因而每幅花鳥畫作品都傳達著作者不同的自我生命信息，帶給人不同的感受。本文將針對我國花鳥畫的自然生命特色和意境美進行分析，談論花鳥畫文化帶給人們的精神價值和意義。

關鍵詞：花鳥畫;自然生命;意境美

中圖分類號：J212 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2018）24-0043-01

一、花鳥畫的自然生命特色

（一）從自然生命到藝術生命

中國花鳥畫創作藝術將獨特的文化內涵和自然生命緊密聯系起來，以生命美學作為審美基礎，它反映著人自身的存在價值和生存意義，激發了人們對生命的把握和感悟，從而形成了獨特的自然生命特色。每個人都有表達自己生命感受的需要，而世界上大部分的藝術活動和形式都是對生命感受的分析和創造。

由此可見，花鳥畫作為一種繪畫藝術，它在意的同樣不僅僅是表現生命，更是關懷生命。通過對自然生命的解讀使作品形成獨特的藝術生命，進而激發出人們的創造性和對生命的審美意識，產生獨特的意境之美。

中國花鳥畫作為我國傳統繪畫藝術形式中最重要的內容之一，它代表的是歷代花鳥畫創作者審美情趣和生命感知的軌跡變化。花鳥畫種的自然生命特色即是自然所獨有，又經過了創作者自身生命感受的融入，最終形成了花鳥畫種超越普通自然生命的審美極致，為人們帶來更多心靈上的喚醒和滿足。

（二）花鳥畫種人與自然生命對話記憶

花鳥畫有著我國所獨有的鮮明審美形式和風格，以獨特的視角從自然生命的角度訴說人類和自然之間的和諧與發展。動植物中的自然美感和中華民族傳統的審美情趣完美融合，使花鳥畫作品成為了花鳥生命與人類自身生命相結合的重要橋梁。繪畫創作者們在創作時，不斷與自然生命進行對話，賦予了花鳥新的意義和解讀，是人與自然生命間對話的記憶烙印。

在花鳥畫歷經一千多年的演變和發展后，經過歷代創作者們的不懈追求和探索，其表現力和精神內涵日益豐富。眾多的歷史花鳥畫作品，給人們帶來了眾多的藝術生命劉，形成一股生生不息的藝術場合。花鳥畫將創作者的生命感受和自然生命融合，通過筆墨的形式去傾吐自身對心靈的感悟，極大地提升了審美情趣和精神享受。

隨著時代的發展和文化多元帶來的沖擊，花鳥畫依然煥發著生命的光彩，人們在現代化的歷史進程中更加重視花鳥畫藝術的生命魅力和意境之美，它以更加獨特的方式給予現代人精神生命最大的關懷。

二、花鳥畫的意境之美

（一）花鳥畫的氣韻與生動

花鳥畫創作以自然生命為主體，有花草樹木、飛禽走獸，表現的是萬物生靈的氣勢和靈魂。而花鳥畫意境中的姿態美，是考驗創作者在藝術創作中是否做到了意在筆先。

在進行繪畫創作中，要先對創作主體進行細致的觀察和了解，感受到其在自然中生存的姿態和狀況。只有能夠深入了解繪畫主體的日常生存姿態，才能夠在下筆時生動而富有韻味，展現出屬于花鳥畫獨特的自然姿態之美。花鳥畫的最高境界，就是通過構圖和筆墨渲染，將生命韻味傳遞給每一位觀眾，使他們能夠感同身受，感受到畫中的意境之美。

（二）大面積留白帶來的意境想象

在我國傳統繪畫之中，大面積留白是十分常見的形式之一。大面積留白能夠使繪畫的主體更加突出，并且空白處由觀眾自身想象填補，具有更強烈的感染力。而在花鳥畫之中，大面積留白給人的更是那一種關于意境的想象之美，它的作用不僅僅是作為背景，而是凸顯整個繪畫主體的特色和鮮明程度，吸引人們的目光。觀眾看到花鳥畫主體后，大面積空白會激發想象，使觀眾將繪畫主體融入到自身的生活經驗和場景之中，使繪畫活起來，形成了一種無畫之處皆妙景的高超已經。因此，在進行花鳥畫的研究和分析中，對于留白部分也要深入留意，感受留白中作者想要傳達的意境。

（三）詩中有畫，畫中有詩

花鳥畫中大多會留有詩句，這種詩中有畫，畫中有詩的表現形式，是由唐代詩人王維提出的。花鳥畫的構建往往會融入這一形式，使詩詞和畫面形成一種相互襯托，共同傳達作者情感表達的現象。一幅優秀的花鳥畫作品，再輔以詩歌傳情，往往在意境上提升到一個新的高度。詩詞和花鳥畫主體的融合，是詩人詩意和畫家畫意的完美結合，當然可能是由一人寫詩作畫，這種情況下，詩句與繪畫的結合將正價緊密，使花鳥畫的意境更加綿延。

三、結語

總之，我國傳統花鳥畫在傳達創作者情感和思想的同時，更重要的是傳達中華民族傳統文化中的生命觀和價值觀，以及對大自然中各類生靈的看法，體現了古人“天下大同、天人合一”的觀點。花鳥畫作品呈現出來的也是人類從其他自然生命中獲得的啟發，并傳達出來獨特的審美意境，帶給人們積極的影響。