淺析“思秋壺”的藝術創新

錢澤君

摘要：秋季是收獲的季節，很多植物的果實在秋季成熟。秋季的氣溫明顯下降。隨著氣溫的下降，植物的葉子會漸漸變色、枯萎，最后飄落，只留下枝干度過冬天。等待春的到來，這是一個成熟與沉淀并存的季節，紫砂創作也是如此，不經過春天的播種、夏天的耕耘，哪來秋天的收獲。

關鍵詞：紫砂陶;思秋;創作;創新;藝術;紫砂壺

中圖分類號：J527 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2018）24-0045-01

在我們傳統的千姿百態的紫砂壺造型中，經過歷代紫砂老師不斷的創新和努力，用他們的智慧，用他們年不一年的艱辛創作，使紫砂壺已經累積千變萬化的造型，“方非一式、圓不一相”這是人們對紫砂壺獨特的造型藝術的贊嘆其透露出來的美感和藝術形象，給人以一種很自然的賞心悅目的感受，成為人們陶冶心靈，激發文化藝術修養的良師益友，啟迪著人們高雅的藝術情操。紫砂壺自古就有“飲茶第一器皿”之城，最早在兩千四百年前的春秋時代，用紫砂做成的器皿就開始在貴族階層出現。

從明武宗正德年間，紫砂開始制成壺，在之后的五百年間，有很多制作紫砂壺的名家出現，而從古至今的紫砂壺精品也非常多。從時下的市場來看，藏家們對于紫砂壺收藏有著極大的熱情，尤其是一些名家名壺更是如此，不論是古代的藏品還是當代的藝術品都具有非常好的收藏價值。

“思秋壺”是對秋的一種寄托，秋季是收獲的季節，很多植物的果實在秋季成熟。“思秋壺”是在傳統的紫砂壺身融入了自己的思想與新的裝飾手法，使傳統的紫砂藝術品有了新的看點，壺身與壺底，采用雙層鏤空的做法，鏤空工藝比較繁復，它是由一個內膽和四面鏤空片組成，有時還要頂蓋鏤空。鏤空片的結構比較脆弱，稍不注意就會出現斷裂，這就需要作者在創作的時候不僅小心謹慎，還要注重圖案美觀。

鏤空壺由于四面鏤空，然后貼在內膽上，這就需要對紫砂壺壺型有一種嚴格的要求，大多只能方形結構，而方形結構對做壺者來說也是一個難題，它要求線條挺括，片面平整。鏤空壺則更難，而四面相接的鏤空片面要天衣無縫，沒有痕跡，這就對制作者提出了更苛刻的要求，許多制壺者因此而卻步。

“思秋壺”壺身用泥繪裝飾了一幅看似簡單卻很有意境的山水畫，遠山近水，松樹蒼勁有力，作者在山體上用鏤空的手法，扣出幾個小洞，表達的又是一種韻味，再在壺身用描金的手法描了小金點，這正是“思秋壺”想要表達一種秋的意境，壺底同樣用鏤空的手法裝飾傳統吉祥圖案，使其收藏價值又得到了提高。

現代的紫砂壺的創新，必須吸取相通或相仿其他藝術品同類的精華，如：玉雕、石刻漆器、青銅器、建筑藝術，甚至一些西方器皿的表現手法，使古為今用，洋為中用，取他人之長，豐富我之創新。在設計紫砂壺器時，必須在形制和裝飾上確保紫砂壺的視覺美。先說形制，紫砂壺“方非一式，圓不一相”。傳統造型千姿百態，有仿古銅器、仿古陶器、仿自然形、仿實用器形，仿幾何圖案形等。從制作角度又分為光貨、花貨、筋囊貨。但不管那種造型都必須給人以賞心悅目的審美享受，圓器則珠圓玉潤，方器則線條挺括，花貨則栩栩如生，筋囊器脈絡分明。

再說裝飾，光貨則以浮雕、半圓雕為裝飾;筋囊貨則包括葵式、菱式、筋瓢等;陶刻文字則集文學、繪畫諸藝術要屬于一體，絞泥裝飾把不同顏色的泥條柔和在一起，產生一定紋理，使之氣韻流動，色彩精妙，成為一種特殊的美的形態。其他有意識的裝飾手法，諸如鏤雕，堆雕、貼花，泥繪、彩釉、磨光、鋪砂等可應器而異，恰當運用，裝飾手法變化無窮，但最終是為達到審美的目的。

其次，紫砂的獨特制作工藝，確保壺器的觸覺美。好的紫砂壺，都要經過藝人“明針”功夫的修飾、括掠、使之光滑瑩潤，線條挺刮。由于紫砂壺器的實用性，“每一客，壺一把，任其自斟自酌，方為得趣。”是可供把玩撫摸的。好的砂壺，只要養壺得法，能發黯然之光，經人觸摸，更能產生多特的愉悅肌膚的觸覺美。

紫砂壺藝術貴在神工巧奪，所“主觀情思妙合造化之變”就是這一意思，人的神美形式紛繁多樣作都的創作理念多姿多彩，紫砂壺藝只是其中一種，通常認為它是空間的、造型的、訴諸視覺的。“思秋壺”把傳統的造型溶入新的理念、新的創作手法，紫砂壺更具欣賞價值和收藏價值。