紫砂壺的傳統工藝分析

錢凌英

摘要：自然形體的紫砂壺作品以它豐富的想象力，精美的藝術裝飾手法獲得了廣大喜愛紫砂壺的人們的青睞，也奠定了這一類型的作品在紫砂藝術品中的重要地位?？傊仙白匀恍误w作品的造型和裝飾，要因壺而異。

關鍵詞：工藝;紫砂;特征

中圖分類號：J527 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2018）24-0048-01

紫砂陶的泥質是陶土中獨一無二的，質性特殊的紫砂原料，黏中帶砂，柔中帶剛，富有韌性，且顏色鮮艷，紫色的砂泥，奶色的白泥，杏色的段泥，猩紅的紅泥，黛青的綠泥，無不斑爛多彩，令人生有愛，成為陶都最具有特色的“五色土”。以優異的實用功能和陶土文化的特征，倍受世人珍愛，被冠以“東方文明，華夏瑰寶”的美譽，縱觀紫砂陶的發展演進，正確領悟，把握紫砂泥色與造型兩者的互動性，是藝人們不斷探索的課題，也是顯示宜興魅力之源。傳統工藝是我國優秀文化遺產的重要組成部分。在制作技藝和工藝美學方面等諸多方面都有很高的成就。宜興紫砂工藝屬于中國傳統手工藝范疇，在明代中期以后逐步形成了完整的工藝體系，在后來的傳承中不斷發展和完善。

宜興紫砂制陶的傳統工藝很有技術含量，其工藝技術相當合理且思想具有內涵性，對當代紫砂藝術的發展起到很好的指導作用。

歷史悠久的紫砂傳統工藝，是貫穿古今的物質文化相結合的完美體現，是科學與藝術之間的融合，它是通過手工藝體現的精神文化，對于研究傳統工藝具有理論意義和實踐價值。

從而為歷代紫砂藝人設計創作紫砂器延伸出廣闊的思維空間。早在明末清初，許多文人墨客對紫砂器就有各種記載，其中就色彩與形作方面，不乏點睛之筆，如清代文學家吳梅鼎在《陽羨茗壺賦》中有云：“若夫泥色之變，乍陰乍陽，忽葡萄而紫，倏橘柚而蒼黃，搖嫩綠于新銅曉滴瑯珩之翠，積流黃于葵露，暗飄金栗之香”對五色土成陶的優異特點極盡推崇贊美，從中也讓人們體味到紫砂泥通過窯變與形制產生互動的共鳴，這是不言而喻的，壺藝大師顧景舟生前在《簡談紫砂陶藝鑒賞》-文中說：“在一件器陶的內容和形式上，它包含著多方面因素的內在聯系，形式的完美制作的精堪，固然是第一要素，其次是在完整器形上加以裝飾，使作品錦上添花地豐富感官。”那我們就來細細品味欣賞紫砂之美，大致可以從五個方面來欣賞：形、泥、工、款、功。

紫砂工藝之所以能夠得到深入的發展，其作品的成功的、成熟的，首先是由于紫砂壺手工制作者堅持手工成型方式，不斷與陶瓷材料進行最原始的交流，并深入理解和充分挖掘紫砂陶土的獨特屬性，通過一代一代師徒傳承的方式積累下來，形成了成熟的經驗體系。其次是工藝的不斷深化與使用者對功能和審美的判斷有著密切的關聯。

宜興紫砂壺在傳承、創新、發展的過程中塑造了不朽的形象和藝術生命，彰顯著時代的特征。

從總體上分析，現在的紫砂壺造型藝術絕大部分是傳統的“中國風”特色，而且依然是主流。但是，也出現了不少新的壺體造型，在傳統中注入新的元素，包括創意、構圖、精神和內涵。中青年紫砂藝通過設計理念不斷創新、追求。這種帶有現代氣息的紫砂壺，在東西方文化的交融中展示出有別于傳統造型的獨特魅力成為一種新的壺藝門類而充滿生命力。

作為紫砂從藝者，無不在走著繼承傳統和創新之路，傳統的壺樣，特別是傳統的經典壺式，有多少從藝者在臨摹、制作、創新。一味繼承傳統，一生模仿他人，做出來的東西只能是商品是沒有生命的東西。

從歷史走來，紫砂壺的構成已形成一定的元素，嘴、把、鈕、蓋、口、肩、腹、底等，在創作過程中，這些要素的運用是變化無窮的。創新要在繼承基本元素的基礎上，這是紫砂壺實用功能決定的。在不突破這些元素，保持實用功能的原則下，創新有自己面貌的作品，是從藝者所追求的目標。

在社會生活中，人們對不同屬性的藝術品及至日用品都是一個審美的過程和標準，通過人的視覺，首先是色彩及色澤感，再就是形態或樣式、質地的優劣，藝術品位的評價，這幾乎成為習慣思維方式，就紫砂陶而言，因其泥色的豐富多彩，造型的千姿百態，歷代制壺大師傳世茗壺在今天已成為稀世之珍，為收藏家所寶藏?，F代的制壺大師，高級工藝師、新生代中的佼佼者，所創作品也是身價不菲，成為藏家最愛，他們在選材、設計、技藝上都有獨到的功夫，推出一件件風格各異的精品，為弘揚紫砂文化作出的貢獻。

藝術要有決斷，要樸素，要率真，要把親自感覺到的表達出來，以達到形、神、氣兼備，才能使作品氣韻生動，顯示出強烈的藝術感染力。

紫砂藝術是一種“源于生活，高于生活”的藝術創作形式，一把好的紫砂壺除了講究完美，與制作技巧的精湛，還要審視紋樣的適合，裝飾的取材以及制作的手法。

創新是傳統的延續和再生，傳統的延續是為了更好地創新，創新是發展的質的飛躍，沒有創新就不會有紫砂陶藝的發展。所謂創新，就是繼承傳統精華，融入時代精神，張揚藝術個性。