淺談二人轉音樂

趙丹

摘要：二人轉藝術發展到今天已有二百多年的歷史，它流傳于東三省及內蒙古自治區，河北省部分地區。自《劉老根》電視劇播出后更是深受大江南北廣大觀眾的歡迎。二人轉作為全國人民喜聞樂見的一種民間歌舞演唱藝術形式，小型多樣，輕便靈活，節目雖短小，但劇中人物和故事情節亦被刻畫得非常生動，活潑，特別是它的曲調唱腔，更為廣大人民群眾所喜愛，具有強烈的生活氣息，濃郁的地方特色和深厚的群眾基礎，是黑土文化的一朵奇葩。

關鍵詞：二人轉;音樂;形式

中圖分類號：J617.5 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2018）24-0073-01

一、前言

二人轉音樂曲調豐富，有九腔十八調之說，是東北民間音樂寶庫，二人轉（廣義的），一樹多枝，已發展成多種形式：二人轉（狹義的），單出頭、拉場戲，二人戲，坐唱，小調，群舞和清唱，或叫表演唱，演出形式不同，但唱腔音樂大同小異。

一、一人轉的音樂風格

提起二人轉音樂的風格，有相當一部分人便說二人轉音樂就是具有東北地方特色的曲牌十大主調、十大副調及民歌、小調音樂等。但我認為這種說法不太準確。原因之一是東北這塊土地原本人煙稀少、后來由于地大物博生活貧困的周邊省份的農民便有“闖關東”一說，與現在東北人外出打工、做生意一樣。東北大地由于外地勞動者的涌入，不僅僅給這塊黑土地帶來了物質財富也帶來了本土本鄉的文化財富。比如我們二人轉曲牌音樂中常用的[對花]、[清水河]等分別為河北民歌。但是，我們東北卻始終認為是東北民歌。這樣的例子太多了。

通過這些例子不難看出東北二人轉音樂的形式從一開始便有吸納百川、唯我所用的那樣具有博大的胸懷，不拘一格的本性。同時是語言特點決定了二人轉音樂的藝術風格：是人物的性格決定了二人轉音樂的審美情趣：是審美主體的價值取向決定了二人轉音樂的藝術品位，是東北的自然氣候春、夏、秋、冬決定了二人轉音樂的表現形式;是東北人生命的歷程決定了二人轉音樂藝術的百折不撓。

三、二人轉音樂的曲牌

二人轉的音樂是曲聯體為主導的綜合音樂。共有四百多個曲牌（調），這些牌調的曲式分兩類，一類是歌謠體的，即有起承轉合的民歌曲牌，另一類是上下句曲體結構帶甩腔的曲調。

二人轉的音樂分五個部分：（1）主調。（2）輔調。（3）專調。（4）舞蹈、場景、氣氛音樂。（5）秧歌鑼鼓。二人轉雖然曲牌眾多，但常用的也只有十幾種，如[胡胡腔]、[喇叭牌子]、[文咳咳]、[武咳咳]、[四平調]，[流水]、[抱板]、[三節板]、[紅柳子]、[窮生調]、[小武咳咳]稱之為十大主調，簡稱為寶調。不僅有主調，也有專調和小調，大多是二人轉中常用的曲調。此外還有配合演員的舞蹈、表演、描寫景物和渲染氣氛的舞蹈、場景情緒音樂[句句雙]、[滿堂紅]、[抱龍臺]、[斗蛐蛐]、[撲蝴蝶]等以及二人轉的打擊樂——秧歌鑼鼓。

二人轉的音樂板式有四種：（1）三節板（四分之四拍），一板三甩。（2） 一頂一（四分之二拍），一板一甩或快三甩。（3）流水（四分之一拍、二分之一拍），一板一甩。（4）散板（自由地、無板無甩）。

一出二人轉應該選多少個曲牌，得從劇本的內容出發，根據不同的人物，不同的情感，不同的環境，根據戲劇情節的起伏，根據兩個演員一會兒分別扮演角色，一會兒又脫離開固定的角色說唱，以及唱詞的具體情況等，該用多少個就用多少個。用得太少，會顯得呆板，但一句一調，自然也會顯得瑣碎雜亂。同時我們也必須充分考慮到二人轉幾乎要從頭到尾不間斷地歌唱，是個載歌載舞的演唱形式，把主調、輔調、雜調，在全戲中一共用多少個，又各占多少，仔細地調配好。另一方面，一定要仔細地分析二人轉劇本，從中找出哪里是主要唱段，把這個段落的唱腔精心設計好。選配曲牌時不能機械地套用，發展曲調的手法是很多的，如旋律變化、節奏變化、節拍變化、調式變化、曲子套曲子等。

四、二人轉音樂的唱腔

二人轉音樂唱腔具有高亢明快、激越奔放、流暢優美、風趣幽默、細膩實惠、俏皮靈活的特點。抒情性很強是二人轉音樂中的重要組成部分。它和東北的黑水、白山、林海雪原自然景象相襯托;和東北勞動人民勤奮、質樸、豪爽、樂觀的性格風貌相適應。音樂語匯平易近人，通俗易懂。風格特征鮮明，韻味迷人，它與人民群眾有深刻的淵源，知己的情感。

二人轉武場由板鼓、堂鼓、花盆鼓、大鑼、小鑼、鐃鈸、镲鍋。撞鐘、竹板、甩子等構成。文場有嗩吶、板胡、翁、中胡、大提琴、小提琴、琵琶、揚琴、笛、笙等構成。

五、結語

總之，二人轉是多源頭、多基因、多屬性、多品格的地域文化，在歷史的流變過程中，不但形成了自己的獨特形態，而且也健全了特有的聲腔體系，既有雋逸婉轉、優美動聽，以唱為主的抒情板腔，也有半說半唱、干板垛字朗誦式的曲牌，音樂語匯平易近人、通俗易懂，并以抒情調與朗誦調相結合的說唱音樂，素有“九腔十八調，七十二咳咳”之說，但這種認識只是說明二人轉曲調豐富多彩，曲牌繁多而已。多年來，東北二人轉音樂在東北民間音樂的基礎上，由于不斷的吸收、發展和變化，逐漸形成一整套聲腔在曲體結構、曲牌聯綴方式、板式變化、演唱韻味、樂隊伴奏等方而，均實現了手段和套路的相對穩定性。