探析舞蹈表演中把握感情基調的方法與路徑

莫世忠

摘要：情感是舞蹈表演中重要的構成因素，貫穿在舞蹈表演過程中。表演者可以通過表情、眼神與肢體動作等作為載體，向觀眾傳達表演者的感情，與觀眾引起共鳴。基于此，本文首先對舞蹈表演與情感基調的關系進行分析，并提出把握感情基調的方法，以期走出一條感情基調的藝術性演繹道路。

關鍵詞：舞蹈表演;感情基調

中圖分類號：J712 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2018）24-0079-02

這幾年，隨著經濟的高速發展，人們生活水平不斷提高，對于文化精神的追求越來越高，舞蹈表演憑借其貼近大眾、豐富多彩的特點深受人們喜愛，這就對舞蹈表演人員的要求越來越高。情感基調是舞蹈表演中的靈魂，是一種重要的支配力，與舞蹈作品的效果息息相關，把握好情感基調才能激發觀眾情感和吸引觀眾。因此在舞蹈表演中如何把握情感基調已成為當前的焦點研究對象。

一、舞蹈表演與感情基調的關系簡述

通常來說，舞蹈是有一定目的性的肢體運動。它是美學和情感思想的溝通，伴以音樂或一定的肢體語言，有時非常神秘，有時又可以非常簡單。街舞運動的特點之一則是它的創造性，同時也是其不斷向前發展的動力源泉。如美國好萊塢著名歌星邁克爾·杰克遜在《Remember the Time》MTV中運用了“Henry”新風格的舞蹈，進而在當時掀起了一股新的街舞風潮，推動了街舞運動向前發展。其中最有代表性的動作是“滑步”，而將當時的“滑步”放到現在來看，已不再有人感到新奇。街舞運動的想象創造之美體現在對新音樂、新動作、新服飾、新造型等方面的創造上，進而在音樂、舞蹈、服飾等方面別具一格、與眾不同，給人以全新的感覺，在愉悅人們身心的同時，對精神進行升華和啟迪。如果將舞蹈擬人化的看待，舞蹈表演就如人的軀體一樣，給人以外在的美感，這種形態的美是舞蹈這一藝術形式必須具備的特征，因為，這一特征可以在表演過程有效地吸引觀眾的注意力，給觀眾以視聽感官上的享受;而舞蹈的感情基調就像是人的靈魂一樣，是內在的特征，這一特征可以在舞蹈表演過程中提升舞蹈內涵、引起觀眾的情感共鳴，給觀眾以心靈的沖擊與震撼;舞蹈表演和感情基調，一內一外的有機結合，是舞蹈展現形態肢體美和情感內涵美的主要途徑，二者相輔相依，緊密聯系，不可分割，舞蹈表演是感情基調抒發的外在手段，感情基調是舞蹈表演內在的靈魂內涵。

二、舞蹈表演過程中把握感情基調的方法

舞蹈表演中非常注重情感的抒發，要想將舞蹈的藝術美完美的演繹，就需要準確地把握舞蹈整體的感情基調，使之在表演的過程中淋漓盡致的展現出來。

（一）舞蹈故事背景與感情基調把握

舞蹈的編創一般都依據一定的故事素材，或者在一定是歷史時間、事件發生的背景下進行編創，因為在不同的故事背景的基礎上所編創的舞蹈會有著不同的感情色彩和感情基調，這就需要在舞蹈表演之前和舞蹈表演的過程中，依據舞蹈編創的故事背景，準確的把握相應的感情基調。比如第三屆CCTV舞蹈電視大賽中的作品《青蛇與白蛇》，這首音樂是從電影《白蛇傳》的主題曲《流光飛舞》中選出來的，是一首帶有流行元素的歌曲，由此可以看出，音樂的節奏和風格是舞蹈創作的重要依據，所以這群著名舞蹈家在日后的作品創作中更加注重音樂的選擇，努力將自己編創的作品與音樂相融合，將中國的戲曲、民族風格的音樂運用到作品的編創中，將中西方的文化融合在一起，給觀眾耳目一新的感覺。所以，在表演流行舞蹈《流光飛舞》的過程中，要通過肢體語言將喜兒的經歷演繹出來，而且要牢牢把握住悲傷、無奈的感情基調，這樣，才可以使觀眾更深刻的感受舞蹈中蘊藏的情感和故事，更能將舞蹈的藝術性和抒情性結合到一起，引起觀眾的情感共鳴和情感升華。

（二）角色人物形象與感情基調把握

在舞蹈表演過程中，除了從舞蹈編創的故事背景角度去把握感情基調，舞蹈表演者還可以舞蹈中角色人物的形象這一角度入手進行感情基調的把握。在舞蹈作品中，一般都會塑造一個或若干個角色人物，以填充舞蹈，使舞蹈內容上顯得更加飽滿。為了將舞蹈故事更加生動形象的演繹述說，角色人物很多時候會依據人物的性格、性別等因素塑造出不同的形象，不同的人物形象因為角色作用的不同就會有著不同的感情基調，只有將人物角色在舞蹈中所攜帶或者需要表達的感情準確的把握，才會將相應的人物角色更加真實的展現，從而促使舞蹈成功完美的表演，舞蹈情感淋漓盡致的抒發。

（三）音樂色彩節奏與感情基調把握

“音樂是舞蹈的靈魂”。從街舞運動誕生以來，音樂和舞蹈間的發展就處于相助相長的辯證統一之中，它們相互發展且相互制約。因此，街舞動作的發展史也可以說是街舞音樂的發展史。街舞運動的音樂美主要表現在音樂節奏和樂曲風格上。一首好的街舞音樂往往伴隨著節奏的不斷變換和獨具風格特色的曲風，往往使人在獲得精神享受的同時，浮想起日常的生活片斷，憧憬美好未來。街舞音樂的節奏美主要體現在音樂節奏的快慢、疏密、高低、動靜等方面：街舞音樂的曲風美主要體現在樂曲風格的選擇上，如爵士樂、金屬樂、美國鄉村樂等方面。除了舞蹈編創的故事背景和舞蹈中的人物角色形象之外，舞蹈表演者還可以通過舞蹈的伴奏音樂色彩和節奏來把握舞蹈的感情基調②。因為，在舞蹈表演過程中，離不開音樂的輔助，音樂不僅可以渲染舞蹈表演的氛圍，還可以控制舞蹈的節奏。用于舞蹈表演伴奏的音樂色彩和節奏需要契合舞蹈所用于的感情基調，所以，往往這些伴奏音樂之中就藏匿蘊含了舞蹈的情感，表演者可以通過分析把握伴奏音樂的感情色彩和節奏，從音樂中聽出舞蹈，從音樂中看出色彩，從音樂中間接的把握舞蹈中所蘊藏的感情基調。例如，第五屆CCTV舞蹈大賽中的街舞《當代青年》，采用中國傳統的樂器二胡和明快的純音樂伴奏，然后舞蹈表演者根據音樂是色彩和節奏編入動作，用靈動的肢體動作展現中國的海外留學生歸國的景象，舞者的節奏隨著音樂的節奏進行變換，時而輕緩，時而急促;時而靜止;時而躍動;《當代青年》的內涵，在舞者鮮明特點的動作和明快的音樂伴奏之下，被完美的詮釋。在《當代青年》這個舞蹈作品中，伴奏音樂和舞蹈主題契合的天衣無縫，音樂所具有的中國民族色彩正好用于表達舞蹈中留學生回到祖國、家鄉的激動和喜悅的情感基調，由此可見，伴奏音樂的色彩和節奏，是舞蹈作品感情基調的重要反映，準確的把握了音樂的色彩和節奏，也就可以將舞蹈中的感情表演的更加真切。

三、感情基調藝術性的演繹路徑

在舞蹈表演過程中對于舞蹈作品感情基調的把握，要有合適有效的方法;要想將舞蹈中蘊含的情感進行藝術化的表演，還需要特定的演繹路徑。本文在此就感情基調在舞蹈作品中藝術性的演繹路徑進行一下探討與論述：

（一）整體梳理，把握感情基調

要將舞蹈作品中所蘊含的感情基調準確地把握，之后將情感融入藝術化的表演之中，使情感實現藝術性的演繹效果，首先就需要在表演舞蹈作品之前，對舞蹈作品進行整體是梳理，先將構成舞蹈的元素分解剖析，即將舞蹈編制故事背景、角色人物形象、伴奏音樂色彩和舞蹈肢體動作，以及神態神情等元素拆解，分析把握組成舞蹈的每一個部分元素中的情感基調;之后將每一部分梳理后的情感再融匯于整個舞蹈作品中，進行總的情感基調把握。這樣由整化零，由零歸整的梳理，可以更有效、更準確的把握舞蹈作品中細致的情感變化和基調定位。

（二）手法融入，升華感情基調

舞蹈既然作為一門藝術而存在，在表演的過程中就需要對人物角色、舞蹈故事和舞蹈中蘊含的情感進行藝術化的處理和加工，藝術處理需要運用一些藝術手法，從而使得舞蹈表演更具美感和抒情效果。舞蹈中情感的藝術化處理手法，和語文寫作中的一些修辭手法觸類旁通，例如寫作中經常用到的擬人、擬物、夸張、留白等修辭手法，也經常被應用到舞蹈情感的藝術化處理之中，遂成為舞蹈的藝術化處理手法。將這些藝術化的手法，融入到舞蹈編創和舞蹈表演之中，可以升華舞蹈作品的情感，使舞蹈原本具有的情感基調更加顯化，更加易懂，給觀眾留下更加深刻的記憶。譬如，在楊麗萍老師的舞蹈作品《孔雀》中，便是融入了擬物的藝術手法，舞者在表演過程中用肢體動作模仿孔雀的一顰一動，通過優美的姿態展現孔雀高潔脫俗的品質，同時，將舞者對于孔雀這種動物的喜愛，以及對孔雀所象征的不染俗塵、高雅清潔品質的向往之情融匯于舞蹈動作之中，當這樣的舞蹈作品展現給觀眾時，擬物的藝術手法，會將舞蹈中所蘊含的情感描繪的淺顯易懂，從而使舞蹈作品在更接地氣的同時，不落俗套，使情感的表達和基調定位也升高一個臺階。

四、結語

舞蹈是人們抒發情感的一種重要的藝術形式，這就要求表演者必須注重情感的表達，用情起舞，用心表演。這就要求表演者要熟悉舞蹈故事背景，了解角色人物形象，融入音樂色彩節奏，才能塑造出鮮活的人物形象，表現出深刻的作品主題，使觀眾感受到強烈的情感共鳴，從而進一步提升自身的表演水平。