談大提琴演奏中的“握弓”與“揉弦”技巧

孫少平

摘要：大提琴的音色或近或遠，或強或弱，它華麗而又淳樸，委婉蜿蜒，旋律蒼涼，任何形容詞都不能代替，已經有越來越多的人被大提琴那優美絕倫的音樂藝術所折服。

關鍵詞：大提琴;握弓;揉弦

中圖分類號：J622.3 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2018）24-0106-01

一、前言

大提琴是最具有人性化的樂器，它從外貌上看，是一件簡單的樂器，但是從聲音和音色角度上看卻是一件復雜的樂器。它的音域和音色是最直接接近人色的，大提琴的音色是優美的、沉重的、蒼涼的。雖然同是提琴家族的成員，但它不像小提琴那樣外向而張揚。如果把小提琴比作一個熱情優美的靚女，那大提琴就是一個穩重帥氣的俊男。在演奏中，它猶如一顆珍珠，總會在需要的時候綻放出光芒，它就像國王身邊的重要大臣，重要而又隱蔽。這個看似大而笨重的“外來貨”，給中國的民族音樂特色注入了新鮮的活力和激情。

比如法國名曲《動物狂歡節》中的第13段一天鵝。大提琴那優美的音色，完美的表現出了天鵝的純潔與高雅，聽起來讓人心馳神往，不能自己。能讓人想象出蔚藍的湖面上碧波蕩漾，清風徐徐，一只白天鵝安詳舒緩的撥弄著清波，最后又在水天交接處消失，那意境充滿了詩情畫意。

還有，中國著名的音樂家賀綠汀的作品《晚會》，也是由大提琴作為旋律伴奏的一部經典作品。此曲短少精悍，節奏歡快明朗，而且旋律流暢，給人一種歡欣鼓舞的感覺，營造出了濃厚的喜悅氣氛。

二、大提琴演奏的握弓技巧

在學習大提琴之前，首先要學習相應的握弓和抱琴技巧。只有養成良好的習慣，才能夠減輕因長時間演奏對身體造成的不適，有一個輕松的心態，進而達到事半功倍的學習效果。

下面簡單介紹一下規范的握弓姿勢和技巧。

說到如何讓初學者拿弓的右手放松，其實關鍵是要想辦法讓其右肩放松。整個身體坐正，右肩自然放平和左肩同高，因為很多初學者在拉琴時右肩比左肩高，他們認為這樣拉A弦會比較容易，其實不然，這樣會直接導致其肩膀緊張，拿弓子手也隨之緊張。右肩放松自然下垂，不會影響拉A弦的。還有一點就是，握弓子的右手要自然張開成握雞蛋的狀態，平時刻意感受一下握著一個雞蛋是什么感覺，拿弓就是這種感覺。

另外，在拉推弓時，肩膀帶動前臂一起動，不要只動前臂或手腕，這樣弓子就不可能放松了，整個右半部分身體要舒展開。初學者在練琴的時候要注意這幾點：

一是右手放松，左手也要放松，特別是在柔弦演奏的時候，

二是在大提琴演奏的過程中，特別是在更換把位的時候要注意音準。

三是注意右手弓子不要打滑，弓子在指板下方5厘米處最適合，但是不要上下打滑。

最后簡單說明一下抱琴的姿勢。

初學者在抱琴的時候身體要主動前傾，不要往后仰，坐在琴凳的三分之一處，雙臂環抱琴，這樣有助于換把位，特別是換高把位。初學者要糾正自己演奏大提琴時的姿勢，并逐漸養成習慣，熟練掌握大提琴握弓和抱琴的技巧，避免身體產生疲勞感，有利于提高大提琴的演奏能力。

三、大提琴演奏揉弦技巧

在眾多大提琴演奏技巧中，揉弦技巧難度較高，因為揉弦技巧的運用對手指的要求比較高，并且演奏過程比較復雜。但是，揉弦技巧也是在大提琴演奏過程中經常用到的一種技巧，對于大提琴初學者來說，在練習揉弦技巧的過程中，不要因為彈奏不好而產生急躁心理，要對自己的練習時間和任務做好規劃，有規律地進行練習。揉弦技巧主要是通過手指控制大提琴演奏中的速度和力度，協調不同音區和不同類型的音符，再加上顫指技巧的使用。

下面簡單介紹一下如何把握速度和力度。

在演奏過程中，會有一些強音和低音之間的轉化，對于一般的演奏，在演奏強音的時候，要加快速度，提高振幅;演奏弱音的時候，振幅要比高音時的振幅要大，節奏和速度要慢。但是對于不同的琴弦來說，規律又有一些改變。

總之，演奏中所謂的快慢、高低都是相對而言的，把握好演奏的速度和力度，形成揉弦技巧。總而言之，大提琴演奏技巧的熟練掌握，不是一蹴而就的，需要初學者進行長時間的練習，進而提高大提琴演奏水平，并將情感融入到大提琴演奏之中，進一步提高演奏能力。

四、結語

改革開放以來，中國的整體社會環境逐漸好轉，隨著文化的多元化需求，中國藝術家們多年的藝術積累以及思想的解放與活躍，大提琴的創作也進入了多元化趨勢和正軌階段，大提琴的創作作品也逐漸進入了高檔次，作品從最初的感情色彩逐步進入到理性的穩定。藝術家們創造出很多具有藝術內涵的作品，從而開啟了大提琴創作的新紀元。這些作品不僅題材豐富，而且結構更加嚴謹合理。比如《國殤》就是用大提琴獨特的音質酣暢淋漓的表現出中國傳統文化的精髓，高貴卻不失親和力。